La photographie monochrome est souvent associée à la photographie en noir et blanc, mais elle ne se limite certainement pas à cela. Comme son nom l'indique, monochromatique est d'environ une couleur. Ainsi, une image qui contient des tons et des variations d'une couleur spécifique est appelée monochromatique.
Pourquoi utiliser la couleur monochrome ?
1. Transmettre l'émotion
La couleur et l'absence de couleur sont des options viables pour transmettre une émotion. Votre choix dépend de l'histoire que vous essayez de raconter. Vous préférerez peut-être les images en noir et blanc pour des scènes plus sombres et pour transmettre des émotions plus intenses. De même, une seule couleur utilisée dans votre image peut améliorer ou évoquer différents sentiments. Par exemple, le rouge est couramment utilisé pour désigner la passion, l'amour et même la colère, tandis que le bleu évoque des sensibilités plus froides, plus calmes et plus modérées.
Il est important de noter que différents tons, teintes ou nuances d'une teinte/couleur modifient également l'émotion recherchée ou son intensité, alors considérez la « sensation » de la couleur. Les teintes et les nuances résultent de la combinaison d'une seule couleur avec différentes quantités de blanc (teinte) ou de noir (nuance).
Parfois, l'utilisation simultanée de trop de couleurs provoque des sentiments différents et peut laisser votre spectateur confus. Face à un tel dilemme, pourquoi ne pas essayer une couleur singulière pour voir si elle permet d'obtenir une connexion plus forte ?
2. Simplifiez les scènes encombrées
La couleur monochromatique a la capacité de simplifier une scène en aidant à diminuer les distractions visuelles. Encore une fois, un processus de pensée familier utilisé lors du traitement de la photographie en noir et blanc. L'absence de couleur devient un excellent moyen de mettre en évidence d'autres éléments de composition dans le cadre, tels que la texture, la forme et la forme. Faisant ainsi de la couleur monochromatique un autre choix créatif à explorer.
Comment obtenir des images monochromes ?
1. Tirez
Dans notre monde vibrant, est-il vraiment possible de tourner une scène monochrome ? Chose intéressante, une fois que vous commencez à chercher une couleur monochromatique, elle se présente. Alors oui, il est partout autour de vous, en particulier dans les paysages urbains, les intérieurs de bâtiments et même dans la nature. Alors que les deux premiers exemples sont plus intentionnels, le dernier est également assez courant. Dans la nature, recherchez des scènes qui embrassent des teintes, des nuances et des tons d'une couleur singulière. Les scènes monochromatiques naturelles ont le potentiel d'être des images fortes et intéressantes.
Si vous débutez et que vous n'avez pas encore compris comment travailler avec les harmonies de couleurs, utiliser la variance d'une seule couleur dans votre cadre est un excellent moyen de commencer. La façon dont la lumière interprète et modifie une couleur singulière dans une scène peut être fascinante. Cette option calculée vous aide grandement à prêter plus d'attention (et à en apprendre davantage) sur la couleur.
2. Processus
Alors que les scènes monochromatiques naturelles sont plus réalistes, le post-traitement est souvent utilisé pour obtenir cette finition. Le traitement d'images monochromes existe depuis l'époque du cinéma et n'est certainement pas une nouvelle tournure créative. Aux époques antérieures de la photographie, les tons plus chauds (comme le sépia) et les tons plus froids (cyanotype) étaient dus à des produits chimiques spécifiques utilisés lors du développement du film.
Fait intéressant :le traitement sépia à l'époque apportait plus que de la chaleur à une photo. Les produits chimiques impliqués dans ce processus ont ralenti le vieillissement d'une photographie, améliorant ainsi sa qualité d'archivage.
De nos jours, obtenir une couleur monochromatique est beaucoup plus facile. Le processus étape par étape varie selon le logiciel que vous utilisez, mais les principes sont presque les mêmes. En résumé, le plus simple est de tonifier une image. Cela se traduit grossièrement par la conversion d'une image couleur en noir et blanc/niveaux de gris, puis le remplacement du noir par une autre couleur (également appelée teinte).
Vous pouvez encore ajuster vos contrastes pour rendre vos zones claires plus claires et vos zones sombres plus sombres pour ce punch supplémentaire.
La couleur monochromatique évoque une émotion différente
Consultez ce lien sur plusieurs façons de réaliser ce type de traitement dans Photoshop et ici pour le faire dans Lightroom.
Conclusion
Alors que le noir et blanc est le type le plus évident de photographie monochrome, la couleur monochromatique est l'utilisation de n'importe quelle couleur singulière dans une image. Il se prête aux connexions émotionnelles et simplifie votre scène. La couleur monochromatique se produit dans le monde naturel ou peut être obtenue avec un post-traitement. Il s'agit souvent d'une approche plus minimaliste qui a le potentiel de créer des images fortes.
La couleur monochromatique est-elle quelque chose avec laquelle vous vous connectez personnellement ? Si oui, partagez certains de vos favoris dans les commentaires ci-dessous.
