1. Composition forte:
* Règle des tiers: Diviser l'image en tiers à la fois horizontalement et verticalement, puis plaçant des éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisation de lignes (routes, clôtures, rivières, etc.) pour guider l'œil du spectateur dans l'image et vers le sujet principal.
* symétrie et motifs: Utilisation de la symétrie ou des motifs de répétition pour créer des compositions visuellement agréables et équilibrées. Cependant, la rupture de la symétrie peut également être efficace.
* cadrage: Utiliser des éléments dans la scène (arcades, arbres, etc.) pour y mettre le sujet et attirer l'attention.
* Espace négatif: Laissant délibérément un espace vide autour du sujet pour le souligner et créer un sentiment d'équilibre.
* point de vue: Compte tenu de l'angle à partir de laquelle la photo est prise. Un angle bas peut faire apparaître un sujet puissant, tandis qu'un angle élevé peut fournir une perspective plus large.
2. Sujet convaincant:
* Storytelling: La photo doit raconter une histoire, évoquer une émotion ou capturer un moment dans le temps.
* intrigue: Le sujet devrait être intéressant et engageant, incitant le spectateur à vouloir en savoir plus.
* Perspective unique: Offrant une vision fraîche et inhabituelle d'un sujet familier.
* Connexion émotionnelle: L'image doit résonner avec le spectateur à un niveau émotionnel.
3. Excellente lumière:
* Qualité de la lumière: Comprendre comment la lumière affecte l'humeur et l'atmosphère de la photo. La lumière douce et diffuse peut être flatteuse, tandis que la lumière dure peut créer un drame.
* Direction de la lumière: Utilisation de la lumière pour sculpter le sujet, créer des ombres et mettre en évidence les textures.
* Hour d'or: Tir pendant l'heure qui a suivi le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est chaude et douce.
* Hour bleue: Tir pendant la période crépusculaire juste avant le lever du soleil ou juste après le coucher du soleil, lorsque la lumière est fraîche et atmosphérique.
* Utilisation des ombres: Comprendre comment les ombres peuvent ajouter de la profondeur, du mystère et du drame à une image.
4. Excellence technique:
* Focus tranchante: S'assurer que le sujet est mis au point vif (sauf si un flou délibéré est destiné).
* Exposition appropriée: Capturer la bonne quantité de lumière pour que l'image ne soit ni trop sombre ni trop brillante.
* Balance des blancs correct: Représentant avec précision les couleurs de la scène, en évitant les moulages de couleurs indésirables.
* Profondeur de champ: Utilisation de l'ouverture pour contrôler la quantité de l'image qui est au point (profondeur peu profonde de champ pour isoler les sujets, profondeur de champ profonde pour capturer tout ce qui se concentre).
* Stabilisation d'image: Minimiser la caméra Shake pour assurer des images nettes, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
5. Impact et émotion:
* évoque l'émotion: Une superbe photo vous fait * ressentir * quelque chose - joie, tristesse, émerveillement, curiosité, etc.
* Mémorabilité: Il reste avec vous longtemps après l'avoir vu.
* Connexion: Il crée un lien entre le spectateur et le sujet, même si le spectateur n'a jamais connu ce sujet auparavant.
* universalité: Bien que spécifiques à un moment et à un lieu, les thèmes et les émotions qu'il évoque sont souvent universels.
6. Originalité et créativité:
* Vision unique: Montrer au monde à travers votre propre perspective.
* Expérimentation: Essayer de nouvelles techniques et repousser les limites.
* enfreindre les règles: Parfois, les photos les plus convaincantes sont celles qui défient la sagesse conventionnelle.
* Style personnel: Développer un style distinctif qui distingue votre travail.
7. Post-traitement (utilisez judicieusement):
* Amélioration, pas de manipulation: Utilisation du logiciel d'édition pour améliorer l'image, ne le modifiez pas radicalement.
* Correction des couleurs: L'ajustement des couleurs pour refléter avec précision la scène ou créer une humeur spécifique.
* contraste et clarté: Ajouter le contraste et la clarté pour faire éclater l'image.
* Affûtage: Affûter l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Affiner la composition en récoltant des éléments distrayants.
en résumé:
Une superbe photo est une combinaison de compétences techniques, de vision artistique et de la capacité de capturer un moment convaincant. Il s'agit de plus que de simplement pointer une caméra et d'appuyer sur un bouton. Il s'agit de voir le monde d'une manière unique et de partager cette vision avec les autres. N'ayez pas peur d'expérimenter, de enfreindre les règles et de développer votre propre style.