1. Comprendre la lumière naturelle:
* l'heure d'or: C'est votre meilleur ami! L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. L'angle bas minimise les ombres dures.
* Open Shade: Recherchez l'ombre allumée par la lumière indirecte. Cela pourrait être sous un grand arbre, l'auvent d'un bâtiment ou du côté ombragé d'un bâtiment. La lumière sera uniforme et douce, minimisant les ombres dures. * Évitez la lumière du soleil pachée à travers les feuilles, car elle crée des motifs distrayants sur le visage du sujet. *
* jours nuageux: Les jours couverts agissent comme des softbox géants, produisant une lumière douce et diffuse qui est très indulgente. Les couleurs peuvent être légèrement muettes, vous voudrez peut-être compenser cela en post-traitement.
2. Positionnement et posant votre sujet:
* Face à la lumière: Positionnez votre sujet pour que la source de lumière naturelle soit devant eux. Cela illuminera leur visage et fera briller leurs yeux. Évitez de les faire face directement au soleil à moins que vous ne vouliez un look dur et louche.
* L'angle compte: Expérimentez avec différents angles par rapport à la source lumineuse. Même de légers changements peuvent avoir un impact considérable sur les ombres et les reflets sur leur visage. Les éloigner légèrement de la lumière peut créer un look plus sculpté.
* Transformez le sujet en lumière, pas loin de lui. Se détourner de la lumière créera plus d'ombres et supprimera les légers de fourrures de leurs yeux. Si la lumière est très forte, ne les avez que légèrement vers la lumière pour éviter de les plisser.
* rétro-éclairage (manche avec soin): Mettre le soleil * derrière * votre sujet peut créer un beau look éthéré. Cependant, cela peut être délicat car le visage du sujet sera dans l'ombre. Pour que cela fonctionne:
* Exposer pour le visage: Votre appareil photo peut surexposer l'arrière-plan, mais hiérarchiser le visage correctement éclairé. Vous pouvez souvent récupérer des détails en arrière-plan pendant le post-traitement.
* Recherchez les réflecteurs existants: Les murs légers peuvent agir comme de vrais réflecteurs. Cherchez à positionner le sujet pour que la lumière rebondit du mur sur leur visage.
* Surveillez la poussée de l'objectif: Le rétro-éclairage peut facilement provoquer une rafale d'objectif, ce qui peut être un choix stylistique ou une distraction. Faites attention à l'endroit où le soleil frappe votre objectif et ajustez votre position en conséquence.
* Utilisez l'environnement: Utilisez votre environnement à votre avantage. Un mur aux couleurs vives peut rebondir sur votre sujet, agissant comme un réflecteur naturel.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien: Le compteur de votre appareil photo peut être dupé par la lumière du soleil brillant ou les ombres sombres. Portez une attention particulière à votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Spot Metering: Utilisez la mesure ponctuelle sur le compteur spécifiquement sur le visage de votre sujet, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
* Compensation d'exposition: Si le visage de votre sujet est systématiquement sous-exposé (trop sombre), essayez d'utiliser une compensation d'exposition positive (+1/3 eV ou +2/3 EV). S'il est surexposé (trop brillant), utilisez une compensation d'exposition négative (-1/3 eV ou -2/3 eV).
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez vous concentrer uniquement sur la personne.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile lorsque vous souhaitez montrer votre sujet dans leur environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vous tirez à l'ombre ou si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. La "lumière du jour" est généralement un bon point de départ pour les jours ensoleillés. "Nuageux" peut réchauffer l'image les jours couverts. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra, en particulier lorsque vous accrochez votre appareil photo. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
4. Post-traitement:
* Ajustements de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Ajustements d'exposition: Égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Ajustements de contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans les ombres et les reflets qui auraient pu être perdus pendant la capture.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour les rendre plus vibrants ou naturels.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer la lumière et les ombres. Cela peut être particulièrement efficace pour ajouter une définition au visage.
Conseils pour des scénarios spécifiques:
* jour brillant et ensoleillé: Cherchez une teinte ouverte ou tirez pendant l'heure d'or. Évitez de tirer à midi lorsque le soleil est directement au-dessus.
* Day couvert: Embrassez la lumière douce et voire. Vous devrez peut-être légèrement augmenter l'exposition.
* Scène rétro-éclairée: Exposez pour le visage et soyez conscient de la poussée de la lentille.
Prise des clés:
* Master Natural Light: Comprendre comment la lumière se comporte dans différentes conditions est crucial.
* Le positionnement est la clé: L'endroit où vous placez votre sujet par rapport à la lumière est le facteur le plus important.
* Paramètres de la caméra compte: Utilisez les paramètres de votre appareil photo pour optimiser l'exposition et capturer la meilleure image possible.
* Le post-traitement est votre ami: Utilisez le post-traitement pour affiner l'image et améliorez la lumière naturelle.
En suivant ces conseils, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans avoir besoin d'un réflecteur. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style et maîtriser l'art de la photographie de lumière naturelle! Bonne chance!