1. Planification et préparation:
* Sujet et environnement:
* Couleur harmonie / contraste: Pensez aux relations de couleur. Voulez-vous une palette harmonieuse (couleurs qui sont proches les unes des autres sur la roue chromatique, comme le blues et les verts) ou un contraste (couleurs opposées, comme le rouge et le vert, ou le bleu et l'orange)? Les couleurs contrastées se rendent naturellement plus vibrante.
* Armoire: Choisissez des vêtements avec des couleurs vibrantes qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan. Évitez les couleurs qui les lavent. Les couleurs audacieuses et saturées, surtout si elles contrastent avec l'arrière-plan, apparaîtront immédiatement.
* Choix d'arrière-plan: Sélectionnez un arrière-plan qui complète ou contraste avec la garde-robe de votre sujet. Un arrière-plan en sourdine fera ressortir un sujet dynamique. Des choses comme un mur de briques uni, un champ d'herbe verte ou une murale colorée peuvent toutes être d'excellentes options.
* Maquillage: Une touche de couleur sur les lèvres et les joues peut améliorer le dynamisme global du portrait.
* L'éclairage est essentiel:
* Hour d'or: Cette période peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Évitez la lumière directe et directe du soleil, qui peut créer des ombres dures et laver les couleurs. Trouvez l'ombre ouverte (ombre qui est encore brillante) pour une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une lueur subtile. Le réflecteur en or peut ajouter un look chaud et ensoleillé qui améliore les couleurs.
2. Pendant le tournage (paramètres et techniques de la caméra):
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement (même si vous n'utilisez pas Photoshop). Les fichiers bruts capturent plus de données, vous permettant d'ajuster la couleur et l'exposition sans perdre la qualité d'image.
* Balance des blancs: La définition de la balance du blanc correcte est cruciale pour les couleurs précises.
* Auto White Balance (AWB): Peut être un bon point de départ, mais ce n'est pas toujours précis.
* Presets: Expérimentez avec des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux», «ombre» ou «tungstène» en fonction de vos conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Le moyen le plus précis. Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour régler la balance des blancs pour les conditions d'éclairage spécifiques de votre pousse. Le manuel de votre appareil photo expliquera comment.
* Exposition:
* Exposer correctement: Ne sous-exposer pas! Les images sous-exposées auront des couleurs en sourdine. Visez une image bien exposée avec une bonne plage dynamique.
* légèrement surexposer (soigneusement): Parfois, une surexposition * légère * peut améliorer le dynamisme des couleurs, mais veillez à ne pas souffler les reflets (perdre les détails dans les zones les plus brillantes). Surveillez votre histogramme!
* ouverture:
* ouvertures plus larges (plus petit-numéro F): (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) Créez une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. L'arrière-plan flou peut également compléter les couleurs du sujet sans être distrayant.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Remplissez le cadre: Se rapprocher de votre sujet peut éliminer les éléments distrayants et souligner leurs couleurs.
3. Post-traitement (sans Photoshop):
Il existe de nombreuses excellentes alternatives à Photoshop qui offrent de puissants outils d'amélioration des couleurs:
* Lightroom Mobile / Desktop: Adobe Lightroom offre de puissantes capacités d'édition de couleurs et est une excellente alternative à Photoshop. La version mobile est souvent gratuite ou offre un essai gratuit.
* capture un: Un choix populaire parmi les photographes professionnels, connus pour ses excellentes capacités de rendu de couleur et de connexion.
* Photo d'affinité: Un éditeur de photos complet qui offre une expérience similaire à Photoshop à un prix plus abordable.
* gimp (gratuit): Un éditeur d'images open source puissant et gratuit. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte que certaines autres options.
* éditeurs photo en ligne (gratuits / payants): De nombreuses options en ligne comme Canva, Fotor et Picmonkey proposent des ajustements de base et des filtres de base.
Ajustements d'édition de clé pour faire ressortir les couleurs:
* vibrance: Cela augmente sélectivement la saturation des couleurs * moins saturées, les rendant plus vibrants sans saturer les zones déjà colorées de l'image. Il s'agit généralement du * premier * ajustement que vous devez faire.
* saturation: Cela augmente la saturation de * toutes les couleurs * dans l'image. Utilisez ceci avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* HSL / Color Mixer: Ces outils vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles.
* Hue: Changez la couleur elle-même (par exemple, déplacez un bleu vers le cyan ou le violet).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité d'une couleur spécifique.
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur spécifique. Par exemple, vous pouvez assombrir le blues dans le ciel pour les rendre plus riches.
* Courbes: Cet outil puissant vous permet d'ajuster le contraste global et la tonalité de l'image. Une légère "courbe S" peut souvent ajouter du punch et du dynamisme.
* Clarity: Augmente le contraste local, ce qui rend les détails plus nets et les couleurs plus définies. Utilisez avec prudence, car trop de clarté peut créer un look dur.
* Contraste: Ajustez la différence globale entre les zones claires et sombres de l'image. L'augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes, mais trop peut entraîner une coupure (perte de détails dans les reflets et les ombres).
* Highlights / Shadows: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Cela peut aider à créer une image plus équilibrée et dynamique.
* Affûtage: Une quantité subtile d'aiguise peut améliorer les détails et le dynamisme des couleurs.
* Réglage des couleurs sélectives: Utilisez des pinceaux de réglage ou des filtres gradués pour cibler des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez augmenter sélectivement la saturation des yeux du sujet ou les couleurs en arrière-plan.
Conseils pour l'édition:
* Démarrer subtil: Il est facile d'en faire trop avec des ajustements des couleurs. Commencez par de petits incréments et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Utilisez vos yeux: Faites confiance à votre propre jugement. Si cela vous semble bon, alors c'est probablement!
* Regardez l'histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres.
* Ne pas éditer des tons de peau: Soyez particulièrement prudent lors du réglage de la saturation et de la luminance des tons de peau. Trop de saturation peut rendre la peau contre nature.
* La cohérence est la clé: Si vous modifiez une série de portraits, essayez de maintenir un style cohérent. Cela créera un look plus cohérent et professionnel.
Exemple de workflow (en utilisant Lightroom Mobile comme exemple):
1. Importez votre photo brute.
2. Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour obtenir une bonne base tonale.
3. Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
4. Réglage des couleurs:
* vibrance: Augmentez progressivement le curseur de vibrance jusqu'à ce que les couleurs commencent à éclater.
* saturation: Ajoutez une touche de saturation si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Bélangeur de couleurs: Affinez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour obtenir le look souhaité. Concentrez-vous sur les couleurs des vêtements du sujet et de l'arrière-plan.
5. Détail: Ajoutez une touche d'affûtage.
6. Exportation: Enregistrez votre photo éditée dans un format haute résolution.
En combinant une planification minutieuse, des paramètres de caméra intelligents et un post-traitement réfléchi, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes qui capturent vraiment l'essence de votre sujet, le tout sans avoir besoin de Photoshop! Bonne chance!