i. Comprendre le but et le public:
* Objectif:
* pour vendre votre idée: L'objectif principal est de convaincre les producteurs, les cadres, les acteurs ou les investisseurs que votre film mérite d'être réalisé.
* pour affiner votre propre vision: La rédaction d'un traitement vous aide à clarifier la structure de l'histoire, à identifier les trous de l'intrigue et à vous assurer que les motivations des personnages sont cohérentes.
* pour guider le processus d'écriture de script: Il sert de feuille de route, vous assurant de rester sur la bonne voie en écrivant le scénario complet.
* public:
* Rappelez-vous pour qui vous écrivez. Les producteurs veulent voir un projet viable avec un potentiel commercial. Les réalisateurs veulent voir les possibilités visuelles. Les acteurs veulent voir des rôles charnus. Adaptez votre ton et l'accent en conséquence.
ii. Éléments essentiels d'un traitement cinématographique:
1. Page de titre:
* Titre du film
* Votre nom (et tout co-auteur)
* Coordonnées (téléphone, e-mail)
* Date
* Éventuellement:"traitement" ou "traitement cinématographique"
2. Logne (1-2 phrases):
* Un résumé concis et convaincant qui accroche le lecteur. Il devrait capturer l'essence de l'histoire, du protagoniste, du conflit central et des enjeux.
* Exemple:"Lorsqu'un détective blasé enquêtant sur un cas apparemment ouvert et fermé de fraude d'entreprise découvre un complot qui atteint les plus hauts niveaux de pouvoir, il doit choisir entre confirmer la loi et protéger sa famille."
3. Synopsis (paragraphe court):
* Développez la ligne de ligne, donnant un aperçu légèrement plus large de l'intrigue. Préparer le terrain pour le récit détaillé. Concentrez-vous sur les principaux points de l'intrigue.
4. caractères (brèves descriptions):
* Présentez les personnages principaux, mettant en évidence leur:
* Nom
* Âge (approximatif)
* Occupation / rôle
* Traits de personnalité clés
* Motivations
* Conflits internes et externes
* Concentrez-vous sur le protagoniste et l'antagoniste. Les personnages secondaires doivent être décrits brièvement mais clairement.
* Évitez les détails excessifs; Restez à ce qui est pertinent pour l'intrigue.
5. l'histoire (récit détaillé):
* Voici le * cœur * du traitement. Racontez toute l'histoire du début à la fin, en nous concentrant sur les scènes les plus importantes et les points de l'intrigue.
* Structure: Suivez une structure claire en trois actes (ou une structure narrative similaire qui convient à votre histoire):
* Acte I:Configuration: Présentez le monde, les personnages et l'incident d'incitation.
* Acte II:Confrontation: Le protagoniste fait face à des obstacles et des défis. Le conflit central s'intensifie.
* Acte III:Résolution: Le point culminant, la résolution du conflit et les conséquences.
* point de vue: Écrivez au présent et à la troisième personne. Cela crée un sentiment d'immédiateté et d'objectivité.
* spécificité:
* Décrivez de manière vivante les scènes clés. Ne dites pas simplement "ils se battent." Décrivez * où * ils sont, * ce qu'ils font, et * ce qu'ils disent. Concentrez-vous sur l'impact émotionnel de la scène.
* Incluez des extraits de dialogue importants. Tous les échanges de clés, mais les échanges de clés qui révèlent le caractère ou font avancer l'intrigue.
* Mettez en surbrillance les tournants et les cliffhangers.
* rythme: Varier le rythme. Passez plus de temps sur des scènes cruciales et en résumez les moins importantes.
* Focus sur les conflits: Le conflit entraîne l'histoire. Soulignez les obstacles auxquels le protagoniste est confronté et comment ils surmontent (ou ne les surmontent pas).
* Core émotionnel: Ne vous contentez pas de raconter l'intrigue; transmettre l'impact émotionnel de l'histoire. Que ressent le protagoniste *? Que voulez-vous que le * public * ressente?
* Show, ne dites pas (si possible): Au lieu de dire "il était en colère", décrivez ses actions:"Il a claqué son poing sur la table, son visage rougit rouge." Cependant, gardez à l'esprit qu'il s'agit d'un traitement, pas d'un script, donc certains résument sont nécessaires.
* fin: La fin devrait être satisfaisante et laisser une impression durable.
6. thèmes (facultatif):
* Appuyez brièvement sur les thèmes sous-jacents de votre film. De quoi parle l'histoire * vraiment *? Cela ajoute de la profondeur et de la résonance.
* Exemple:"Le film explore les thèmes de la rédemption, du pardon et de l'influence corrompue du pouvoir."
7. Public cible (facultatif):
* Identifiez la démographie qui, selon vous, serait le plus intéressée par votre film. Cela permet de démontrer la commercialisation du projet.
* Exemple:"Le public cible est principalement des adultes âgés de 25 à 55 ans qui aiment les thrillers plein de suspense avec des personnages complexes."
8. style visuel et ton (facultatif):
* Décrivez brièvement l'esthétique visuelle que vous envisagez pour le film. Quel type de cinématographie, d'éclairage et de conception serait approprié? Quel est le ton général?
* Exemple:"Le film aura un style visuel granuleux et réaliste, rappelant les drames criminels du début des années 1970. Le ton sera sombre et plein de suspense, avec des moments d'humour noir."
iii. Formatage et style:
* longueur: Les traitements varient généralement de 5 à 15 pages, une police à un seul espacé et en 12 points (temps nouveau romain ou courrier). La longueur exacte dépend de la complexité de l'histoire. Err du côté de Concise.
* Font: Utilisez une police standard et lisible comme Times New Roman ou Courier New.
* marges: Marges standard de 1 pouce.
* Paragraphes: Gardez les paragraphes relativement courts et concentrés. Utilisez l'espace blanc pour rendre le document facile à lire.
* Langue: Utilisez un langage clair, concis et engageant. Évitez le jargon ou les termes trop techniques.
* relecture: Relisez soigneusement les erreurs de grammaire, d'orthographe et de ponctuation. Un traitement poli montre un professionnalisme.
iv. Conseils pour écrire un traitement convaincant:
* Démarrez fort: Les pages d'ouverture sont cruciales. Attirez immédiatement l'attention du lecteur avec une ligne de ligne et un synopsis convaincants.
* Connaissez votre histoire à l'intérieur et à l'extérieur: Avant de commencer à écrire, assurez-vous d'avoir une compréhension claire de votre intrigue, de vos personnages et de vos thèmes. Décrivez méticuleusement l'histoire.
* Concentrez-vous sur la vue d'ensemble: Ne vous enlisez pas dans des détails inutiles. Concentrez-vous sur les points d'intrigue les plus importants et les arcs de caractère.
* mettez en évidence le conflit: Le conflit est le moteur qui anime l'histoire. Soulignez les défis et les obstacles auxquels le protagoniste est confronté.
* Présentez l'impact émotionnel: Transmettre le noyau émotionnel de l'histoire. Que voulez-vous que le public ressent?
* finir avec un bang: La fin devrait être satisfaisante et mémorable. Laissez le lecteur en voulant plus.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre traitement avec des amis de confiance, des collègues ou des mentors et demandez leurs commentaires honnêtes.
* réviser, réviser, réviser: N'ayez pas peur de réviser votre traitement plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
* Lire les traitements des films réussis: Trouvez des traitements en ligne pour les films que vous admirez. Cela peut vous donner un sentiment de structure et de style. (Sachez simplement que les traitements accessibles au public sont souvent des brouillons plus tard et pourraient être très différents du document utilisé pour vendre initialement le film.)
v. Erreurs courantes à éviter:
* trop de détails: Surchargez le traitement avec des détails inutiles. Concentrez-vous sur l'histoire de base.
* Structure médiocre: Ne pas suivre une structure claire en trois actes (ou équivalent).
* caractères faibles: Caractères sous-développés ou non motivés.
* Terrain peu clair: Une intrigue déroutante ou illogique.
* Écriture terne: En utilisant un langage fade ou sans inspiration.
* fautes de frappe et erreurs grammaticales: Erreurs insuffisantes qui nuisent à votre crédibilité.
* Écriture d'un scénario au lieu d'un traitement: Se faire trop prendre dans les descriptions et le dialogue de scène. N'oubliez pas que c'est un résumé.
* ne connaissant pas votre public: Ne pas adapter le traitement aux besoins et aux intérêts spécifiques de votre public cible.
En suivant ces directives, vous pouvez écrire un traitement cinématographique convaincant qui communique efficacement votre vision et augmente vos chances de faire votre film. Bonne chance!