i. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est fortement recommandée. Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh, qui sépare encore le sujet de l'arrière-plan. Les focales comme 50 mm, 85 mm ou même un 135 mm sont des choix populaires.
* Source lumineuse (s): C'est l'élément le plus crucial!
* stroboscope de studio (s) / flash: Un stroboscope ou une vitesse de studio (flash hors caméra) est le plus fiable pour des résultats cohérents. Envisagez d'utiliser une ou deux lumières.
* modificateur (s): Un modificateur façonne et diffuse votre lumière. Les choix populaires comprennent:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des retombées progressives.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus portable et abordable. Peut être utilisé dans les modes de pousse ou de réflexion.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus contrastée avec un point fort distinct.
* snot / grille: Focus la lumière dans un petit faisceau contrôlé, empêchant le déversement de lumière sur l'arrière-plan.
* Éclairage continu (moins idéal): Bien qu'il ne soit pas idéal, une forte lumière continue (panneau LED, par exemple) peut être utilisée. Vous devrez vous assurer qu'il est suffisamment puissant pour surexposer le sujet sans affecter l'arrière-plan.
* fond noir:
* tissu noir: Le chiffon en velours ou en mousseline noir est excellent pour absorber la lumière. Sans rides est le meilleur.
* Rouleau en papier noir: Le papier sans couture offre un fond propre et uniforme.
* Room sombre: Une pièce avec des murs sombres et une lumière ambiante minimale peut également fonctionner, surtout si vous pouvez positionner votre sujet loin des murs.
* stand de lumière (s): Pour tenir votre flash et vos modificateurs.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour tirer sans fil votre flash.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
* Mémoir à lumière: Pour mesurer avec précision la sortie lumineuse (utile pour des résultats cohérents, mais pas essentiels).
* Lumière des cheveux: Une lumière séparée destinée aux cheveux du sujet pour créer une séparation de l'arrière-plan.
ii. Configuration et éclairage:
1. isolez votre sujet: La clé consiste à empêcher toute lumière de frapper l'arrière-plan.
* Positionnez le sujet assez loin de l'arrière-plan noir. Plus vous en avancez, mieux c'est. Au moins 6-8 pieds est un bon point de départ.
2. Configuration de lumière unique (simple et efficace):
* Positionnez la lumière: Placez votre lumière principale (avec modificateur) d'un côté du sujet, légèrement incliné vers l'avant. Cela crée un motif d'éclairage Rembrandt, avec un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Expérience avec le placement de la lumière: Rapprochez la lumière ou plus loin pour régler l'intensité. Changez l'angle pour affecter les ombres.
* Utilisez un réflecteur: Positionnez un réflecteur sur le côté opposé du sujet pour rebondir la lumière dans l'ombre, adoucissant l'apparence générale.
3. Configuration à deux légers (plus de contrôle):
* Lumière principale: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie comme lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Placer une seconde lumière plus faible (ou un réflecteur) du côté opposé pour remplir les ombres. Réduisez la puissance de la lumière de remplissage significativement par rapport à la lumière principale pour maintenir une certaine ombre.
* Lumière de cheveux (facultative): Positionnez une troisième lumière derrière le sujet et visant leurs cheveux. Cela ajoute un point culminant et sépare les cheveux de l'arrière-plan noir. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler précisément la lumière.
4. Falloff de lumière: Les retombées lumineuses de la source lumineuse font que le fond apparaît sombre même s'il n'est pas complètement noir.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est crucial.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1.8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Soyez conscient qu'une ouverture très large nécessite une concentration précise.
* vitesse d'obturation: La vitesse de synchronisation est critique. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit que toute la trame est exposée par le flash. Définissez ce * premier *.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise pour des couleurs précises ou utilisez le paramètre de bilan blanc flash.
* Focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous soigneusement sur l'œil du sujet.
* Soutien: Ne comptez pas sur le compteur interne de votre appareil photo. Utilisez «l'alerte de surbrillance» (clignotements) pour surveiller les points forts de votre sujet. Ajustez la puissance du flash pour obtenir une bonne exposition.
iv. Techniques de prise de vue:
* Prenez des photos de test: Expérimentez avec différentes positions lumineuses et paramètres de puissance flash.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que l'histogramme est décalé vers la droite (indiquant une exposition appropriée du sujet) mais sans couper les points forts excessivement.
* prêtez attention à la pose: Travaillez avec votre sujet pour créer des poses intéressantes et flatteuses.
* Observez le placement de l'ombre: Ajustez votre éclairage pour obtenir le motif d'ombre souhaité.
* Communiquez avec votre sujet: Fournissez de la direction et des commentaires à votre sujet tout au long du tournage.
* Chimping: Vérifiez votre écran après chaque prise de vue pour vous assurer que tout est au foyer, exposé correctement et que votre éclairage est la façon dont vous le souhaitez.
v. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale.
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Ajustements de contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer le drame.
* Ajustements de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Ajustements de la balance des blancs: Corriger les problèmes de balance des blancs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier à des paramètres ISO plus élevés.
* esquiver et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour améliorer le portrait.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections et les imperfections si vous le souhaitez.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage pour ajuster des parties spécifiques de l'image comme les yeux ou la peau.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez en noir et blanc pour un look classique.
Considérations et conseils clés:
* Le contrôle de la lumière est primordial: Empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan est l'aspect le plus critique. Utilisez des grilles, des snots ou des drapeaux (tissu noir ou noyau en mousse) pour contrôler le déversement léger.
* La distance compte: La distance entre le sujet et le fond a un impact significatif sur l'obscurité de l'arrière-plan. Plus, plus il est sombre.
* Pratique et expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment réaliser le look souhaité.
* Surveillez vos points forts: Les faits saillants surexposés sont difficiles à récupérer en post-traitement. Gardez un œil sur votre histogramme et mettez en surbrillance.
* pensez à l'ambiance: Les portraits de fond noir transmettent souvent un sentiment de drame, d'élégance ou de mystère. Considérez l'humeur que vous souhaitez créer lors du choix de votre éclairage et de votre pose.
* Les vêtements noirs peuvent aider: Le fait de faire porter votre sujet à porter des vêtements noirs peut aider à renforcer l'effet de fond noir et à créer un look plus cohérent.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui ne sera sûr pas d'impressionner. Bonne chance!