i. Pendant le tournage (se faire bien avec la caméra):
* 1. Choisir le bon emplacement et la toile de fond:
* Couleurs complémentaires: Recherchez des emplacements avec des couleurs qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet. Par exemple, un modèle en robe rouge apparaîtrait sur un fond vert.
* Contraste: Utilisez un arrière-plan avec un contraste élevé avec les couleurs du sujet. Un sujet léger sur un fond sombre, ou vice versa, les fera se démarquer.
* saturation des couleurs dans la nature: Profitez des couleurs vibrantes trouvées dans la nature, comme les feuilles d'automne, les fleurs fleuries ou un ciel bleu clair.
* simplicité: Parfois, un fond simple et épuré avec une couleur unie peut être le moyen le plus efficace de faire ressortir les couleurs de votre sujet.
* 2. Garde-robe et style:
* Théorie des couleurs: Comprendre la théorie de la couleur de base est crucial. L'utilisation de couleurs complémentaires, de couleurs analogues ou d'un schéma monochromatique peut créer des portraits visuellement attrayants.
* Couleurs audacieuses: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs audacieuses et saturées qui se démarqueront sur la photo.
* Évitez les modèles trop occupés: Les modèles occupés peuvent distraire le visage du sujet et l'impact global.
* Considérons les accessoires: Des écharpes, des bijoux, des chapeaux et d'autres accessoires en couleurs vibrants peuvent ajouter des touches de couleur au portrait.
* Maquillage: Ne sous-estimez pas le pouvoir du maquillage. Un rouge à lèvres bien choisi ou un fard à joues peut ajouter du dynamisme au visage du sujet.
* 3. Éclairage:
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui améliore les couleurs naturellement.
* Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un surplomb de construction) fournit une lumière diffusée uniforme qui empêche les ombres dures et permet aux couleurs d'apparaître plus saturées.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une luminosité à leur visage et à leurs vêtements. Les réflecteurs blancs ou argentés sont bons pour l'éclairage neutre, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* Éclairage artificiel: Si vous utilisez un éclairage artificiel, expérimentez des gels colorés pour ajouter des touches de couleur à l'arrière-plan ou au sujet. Soyez conscient des couleurs de couleurs sur la peau du sujet.
* 4. Paramètres de la caméra:
* tir en brut: Le tir au format brut préserve plus de données que JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les couleurs sans perdre de qualité.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance des blancs pour assurer une représentation précise des couleurs. Si les couleurs sont trop cool (bleuâtre) ou trop chaudes (jaunâtres), ajustez la balance du blanc en conséquence.
* Style / profil d'image: De nombreuses caméras offrent différents styles ou profils d'images (par exemple, vif, portrait, paysage). Expérimentez-les pour voir lequel améliore le mieux les couleurs de votre scène. Notez que ceux-ci ne sont généralement appliqués qu'aux images JPEG et sont remplacés par la plupart des logiciels de traitement bruts.
* Exposition: Une bonne exposition est essentielle pour les couleurs vibrantes. Les images sous-exposées apparaîtront ternes et muettes, tandis que les images surexposées apparaîtront lavées. Visez une image bien exposée avec de bons détails dans les points forts et les ombres.
ii. Alternatives post-traitement à Photoshop:
Voici quelques logiciels et méthodes alternatifs pour améliorer les couleurs sans utiliser Photoshop:
* 1. Lightroom (Adobe Lightroom Classic ou Lightroom CC):
* Gradage des couleurs: Utilisez le panneau de classement des couleurs pour régler la teinte, la saturation et la luminance (HSL) des couleurs individuelles.
* Vibrance et saturation: Le curseur de vibrance augmente sélectivement la saturation de couleurs moins saturées, tandis que le curseur de saturation augmente la saturation de toutes les couleurs. Utilisez d'abord la vibrance pour éviter que les tons de peau soient non naturels.
* Coloral Color: Vous pouvez colorer calibrer chaque appareil photo pour améliorer le rendu des couleurs en fonction du profil de la caméra.
* Courbe de ton: Ajustez la courbe de tonalité pour ajouter du contraste et éclairer les plages tonales spécifiques, qui peuvent indirectement améliorer les couleurs.
* 2. Luminar Ai / Neo (Skylum):
* outils alimentés par Ai: Luminar AI / NEO propose des outils alimentés par AI qui peuvent automatiquement améliorer les couleurs, le contraste et les détails.
* accent ai: Ce curseur ajuste intelligemment les tons et les couleurs de votre image pour une amélioration d'apparence naturelle.
* outils de couleur: Affiner les couleurs individuelles avec le panneau HSL (teinte, saturation, luminance).
* looks (préréglages): Appliquer des looks conçus par des professionnels pour améliorer rapidement les couleurs et l'humeur globale de votre portrait.
* 3. Capturez un (phase un):
* Éditeur de couleurs: Offre des outils d'édition de couleurs avancés, y compris un outil d'équilibre des couleurs, un éditeur de teint et la possibilité de créer des styles de couleurs personnalisés.
* Clarité et structure: L'ajout de clarté et de structure peut faire ressortir les détails et les textures de votre image, ce qui peut également améliorer la perception de la couleur.
* Balance des couleurs: L'outil d'équilibre des couleurs peut être utilisé pour ajouter ou supprimer des moulages de couleurs et créer une humeur de couleur spécifique.
* 4. Options gratuites / open source:
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Bien que GIMP soit une alternative gratuite à Photoshop, il offre également des outils de correction des couleurs et d'amélioration, y compris les niveaux, les courbes, l'équilibre des couleurs et les ajustements HSL. C'est plus compliqué à apprendre que les autres.
* darktable: Un puissant éditeur d'images brutes open source avec des fonctionnalités comparables à Lightroom, y compris le classement des couleurs, les ajustements HSL et les courbes de tonalité. A une courbe d'apprentissage plus abrupte.
* photopea: Un éditeur de photos en ligne gratuit qui offre une interface similaire à Photoshop et comprend des outils pour la correction des couleurs et l'amélioration.
iii. Techniques de post-traitement (quel que soit le logiciel):
* 1. Réglage de la balance des blancs:
* Corrigez toutes les couleurs en ajustant la balance du blanc pour obtenir une représentation précise des couleurs. Utilisez l'outil de piles pour sélectionner une zone grise neutre dans l'image.
* 2. Ajustement de l'exposition et du contraste:
* Assurez-vous que l'image est correctement exposée.
* Augmenter le contraste pour rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des reflets soufflés ou des ombres concassées.
* 3. Utilisation de réglages de couleurs sélectifs (HSL):
* Cibler des couleurs spécifiques et ajuster leur teinte, leur saturation et leur luminance. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation d'une robe rouge sans affecter les autres couleurs de l'image.
* 4. Utilisation de courbes:
* L'outil Courbes vous permet de contrôler avec précision la plage tonale de votre image. Utilisez-le pour égayer les ombres, assombrir les reflets et ajouter le contraste global.
* 5. Esquiver et brûler:
* Éclairant subtilement (Dodge) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour ajouter de la profondeur et de la dimension, ce qui peut également améliorer la perception de la couleur.
* 6. Affûtage:
* L'affûtage peut rendre les détails plus nets et définis, ce qui peut également améliorer la perception de la couleur. Utilisez un affûtage avec parcimonie pour éviter de créer des artefacts.
iv. Conseils et considérations clés:
* moins c'est plus: Évitez de trop traiter vos images. L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas les rendre artificiels ou irréalistes.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau et évitez de les faire paraître trop orange, rouge ou contre nature.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent que vous pouvez appliquer à tous vos portraits.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour améliorer les couleurs et créer des portraits visuellement attrayants.
* Backup Original: Travaillez toujours sur une copie de votre image d'origine afin que vous puissiez revenir à l'original si nécessaire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et logiciels pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Comprendre la théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs vous aidera à prendre des décisions éclairées sur les choix de couleurs et les ajustements.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs.
En vous concentrant sur la bonne caméra et en utilisant ces techniques de post-traitement, vous pouvez créer des portraits dynamiques et étonnants sans compter sur Photoshop. Bonne chance!