1. Inclure un point de référence:
* Élément humain: C'est souvent le plus efficace et le plus relatable. Une personne debout, de randonnée ou simplement regarder la vue fournit une comparaison immédiate pour la taille de tout le reste. Positionnez-les stratégiquement au premier plan ou au milieu. Considérez leur pose et comment elle interagit avec la scène.
* Animaux: Comme les gens, les animaux peuvent offrir un grand point de référence. Un troupeau de cerf, un oiseau seul en vol, ou même un petit rongeur peut donner un sentiment d'échelle.
* Structures: Les bâtiments, les clôtures, les routes, les ponts ou même les ruines peuvent tous agir comme des références à l'échelle. Ils sont souvent familiers, ce qui permet aux téléspectateurs d'estimer plus facilement l'environnement environnant.
* arbres et végétation: Un arbre solitaire et proéminent au premier plan par rapport à une chaîne de montagnes lointains peut mettre en évidence l'immensité de la montagne. Connaître la hauteur approximative d'un arbre peut aider le spectateur à évaluer la taille de tout ce qui l'entoure.
* repères: Des caractéristiques naturelles bien connues (par exemple, une formation rocheuse célèbre, une cascade proéminente) peuvent fournir un contexte pour l'échelle si le spectateur les connaît.
2. Utiliser les lignes de tête:
* Dirigez l'œil: Les principales lignes attirent l'œil du spectateur dans la scène et vers le sujet principal. Il peut s'agir de routes, de rivières, de clôtures, de chemins ou même de motifs dans le paysage.
* Créer une profondeur: Les lignes de tête créent un sentiment de profondeur en tirant visuellement le spectateur du premier plan à l'arrière-plan, en renforçant la distance et l'échelle.
* placement: Placez soigneusement les lignes de tête pour maximiser leur impact. Ils devraient idéalement commencer au premier plan et conduire vers un élément éloigné (comme un pic de montagne).
3. Emploie stratégiquement les objectifs à grand angle:
* Exagérer la distance: Les lentilles à grand angle (par exemple, 16 mm-35 mm sur un appareil photo complet) peuvent exagérer la perspective, ce qui fait que des objets de premier plan semblent plus grands et distants semblent plus petits, améliorant ainsi le sens de la distance et de l'échelle.
* Composition minutieuse: Soyez conscient de la distorsion avec des lentilles grand angle, en particulier près des bords du cadre. Gardez la ligne d'horizon centrée pour minimiser les problèmes de perspective.
* Rapprochez-vous: Rapprochez-vous des éléments de premier plan pour souligner leur taille et leur relation avec l'arrière-plan.
4. Créer une profondeur de champ:
* La netteté est la clé: La profondeur du champ fait référence à la partie de l'image qui apparaît dans le foyer. Une grande profondeur de champ (tout du premier plan à l'arrière-plan est nette) aide à transmettre l'immensité de la scène.
* Utilisez des ouvertures plus petites: Atteignez une grande profondeur de champ en utilisant des ouvertures plus petites (plus élevés F comme F / 8, F / 11 ou F / 16).
* Empilement de mise au point: Pour une profondeur de champ encore plus grande dans des situations extrêmes, considérez l'empilement de focus (en prenant plusieurs plans axés sur différentes distances et en les combinant en post-traitement).
5. Tirer parti de la perspective atmosphérique:
* Haze et adoucissement: La perspective atmosphérique fait référence à la façon dont les objets distants semblent moins nets, plus bleus et avec un contraste inférieur en raison de l'atmosphère entre la caméra et l'objet.
* Mettez en surbrillance la différence: Utilisez le post-traitement pour améliorer ces effets subtilement, séparant davantage les éléments de premier plan et de fond et créant un sentiment de distance.
* Conditions de prise de vue: Des conditions brumeuses ou brumeuses peuvent naturellement améliorer la perspective atmosphérique.
6. Considérez la lumière et l'ombre:
* mettant en évidence la topographie: La lumière et l'ombre peuvent souligner les contours du paysage, révélant sa profondeur et son échelle.
* Éclairage latéral: L'éclairage latéral (en particulier pendant le lever du soleil ou le coucher du soleil) peut créer de longues ombres qui définissent la texture et la forme du paysage.
* silhouettes: Les éléments de premier plan de la silhouetting sur un fond lumineux (comme le soleil ou le ciel) peuvent également améliorer le sens de l'échelle et créer un effet dramatique.
7. Techniques de composition maître:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour créer une composition plus équilibrée et dynamique.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (comme les arbres, les arcs ou les formations rocheux) pour encadrer le sujet principal, en dessinant l'œil du spectateur et en ajoutant de la profondeur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour souligner sa taille et son importance. Un petit objet avec beaucoup de ciel au-dessus peut sembler plus isolé et vulnérable, impliquant un environnement environnant plus grand.
8. Techniques de post-traitement:
* Ajustements de contraste: Ajustez soigneusement le contraste pour améliorer la séparation entre le premier plan et le fond. Une légère réduction du contraste dans les éléments distants peut améliorer encore la perspective atmosphérique.
* Gradage des couleurs: L'ajustement subtilement des couleurs peut également améliorer le sens de la distance. Les couleurs plus froides en arrière-plan et les couleurs plus chaudes au premier plan peuvent créer un sentiment de profondeur.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image, mettant davantage l'accent sur la profondeur et l'échelle.
Prise des clés:
* Planifiez votre photo: Avant même de retirer votre appareil photo, réfléchissez à la façon dont vous pouvez intégrer des éléments qui fourniront un sentiment d'échelle.
* Expérience: Essayez différentes compositions, focales et paramètres d'ouverture pour voir ce qui fonctionne le mieux pour une scène particulière.
* La subtilité est la clé: Souvent, les techniques les plus efficaces sont celles qui sont utilisées subtilement et n'attirent pas l'attention sur elles-mêmes. L'objectif est de créer un sens de l'échelle naturel et crédible.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les opportunités d'ajouter un sentiment d'échelle à vos photos de paysage.
En mettant en œuvre ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement l'impact de vos photos de paysage et transmettre la vraie grandeur du monde naturel. Bonne chance!