i. Pendant le tournage (clé du succès!)
* L'éclairage est le roi (et la reine):
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure suivant le lever du soleil ou l'heure avant le coucher du soleil vous donne une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les tons et les couleurs de la peau.
* Days couverts: Croyez-le ou non, les jours couverts peuvent être fantastiques! Ils fournissent une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures et créant même des tons de peau. Cela vous permet d'augmenter la saturation des couleurs dans le post-traitement sans créer des résultats d'apparence artificielle.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent, or) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Cela remplit les ombres, éclaire les yeux et rend les tons de peau plus vibrants.
* Évitez le soleil dur de midi: Cela crée des ombres peu flatteuses et peut laver les couleurs. Si vous devez tirer en lumière dure, essayez de trouver de l'ombre.
* Utilisez un speedlight / flash: Si vous pouvez utiliser Flash, envisagez un flash hors caméra avec un modificateur. Cela vous permet de contrôler la direction et la qualité de la lumière.
* Choix de garde-robe et d'arrière-plan:
* Couleurs complémentaires: Conseillez votre sujet à porter des vêtements qui complète leur teint et leur couleur des yeux. Les couleurs qui contrastent bien avec l'arrière-plan peuvent également faire ressortir le sujet.
* Évitez les couleurs qui se mélangent: Ne laissez pas votre sujet porter des couleurs qui se mélangent en arrière-plan. Cela les fera disparaître.
* Simplicité d'arrière-plan: Un fond propre et simple attire l'attention sur votre sujet. Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants.
* Considérez la théorie des couleurs: Utilisez des principes de théorie des couleurs (par exemple, des couleurs complémentaires, des couleurs analogues) pour créer des combinaisons visuellement attrayantes.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. Si vous n'êtes pas sûr, tirez en brut et ajustez en poteau. Expérimentez avec des équilibres blancs plus frais ou plus chauds pour un effet stylistique.
* Exposition: Nouer l'exposition à la caméra autant que possible. Une légère surexposition peut aider avec les tons de peau (mais éviter les reflets d'écraser).
* ouverture: Une profondeur de champ peu profonde (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) peut brouiller l'arrière-plan et faire éclater votre sujet. Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* posant et expression:
* Sourires authentiques: Un véritable sourire est plus engageant qu'un forcé. Rendez votre sujet à l'aise et détendu.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et autres distractions mineures.
ii. Post-traitement (alternatives à Photoshop):
Voici une ventilation des ajustements que vous pouvez effectuer dans les logiciels d'édition (comme Lightroom, Capture One, ou même des applications mobiles gratuites comme Snapseed, VSCO ou Lightroom Mobile) pour faire éclater les couleurs:
* Ajustements de base (fondation pour l'amélioration des couleurs):
* Exposition: Affinez la luminosité globale. Une légère surexposition peut être flatteuse sur la peau.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la séparation entre les tons. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut sembler dur.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et ouvrez les ombres. Cela crée une image plus équilibrée.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* ajustements spécifiques aux couleurs (où la magie se produit):
* vibrance: Cela augmente la saturation des couleurs * moins saturées * dans l'image. C'est un boost de saturation plus subtil et plus naturel que le curseur "saturation" ordinaire.
* saturation: Augmentez la saturation de * toutes les couleurs *. Utilisez avec parcimonie, car il peut rapidement paraître contre nature.
* HSL / Color Mixer (teinte, saturation, luminance): C'est là que vous avez un contrôle précis sur les couleurs individuelles.
* Hue: Changez la teinte d'une couleur (par exemple, rendre les rouges plus orange ou plus violet).
* saturation: Ajustez l'intensité d'une couleur spécifique.
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur spécifique. Cela peut être particulièrement utile pour régler les tons de peau.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut créer une humeur ou améliorer l'harmonie globale des couleurs.
* Affûtage: Appliquez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut introduire des artefacts.
* Ajustements locaux (affinez les zones spécifiques):
* Brôles / gradients de réglage: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste, la saturation et d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, assombrir l'arrière-plan).
* Filtres radiaux: Créez un masque circulaire ou ovale pour régler les réglages dans cette zone (par exemple, égayer le visage du sujet).
* Presets / filtres: Ceux-ci peuvent être un bon point de départ, mais assurez-vous de les personnaliser en fonction de votre image spécifique.
Conseils spécifiques pour l'amélioration des couleurs de portrait:
* Tons de peau: Concentrez-vous sur les tons de peau naturels et sains. Utilisez le mélangeur HSL / couleur pour affiner les canaux orange et rouge pour obtenir le résultat souhaité. Évitez de faire des tons de peau trop orange ou trop jaunes.
* yeux: Illuminez et aiguisez les yeux pour les faire ressortir. Vous pouvez également améliorer subtilement la couleur de l'iris.
* lèvres: Sature légèrement les lèvres pour les rendre plus définies.
* Vêtements: Ajustez la saturation et la luminance des couleurs de vêtements pour créer l'effet souhaité.
* Background: Parfois, la désaturer subtilement l'arrière-plan peut aider votre sujet à pop.
Considérations importantes:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! L'objectif est d'améliorer les couleurs d'une manière naturelle et agréable, et non de créer une image d'apparence artificielle.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent pour créer un look cohérent à travers votre portefeuille.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
Suggestions de logiciels (au-delà de Photoshop):
* Lightroom: Norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation. Abonnement payant.
* capture un: Alternative puissante à Lightroom, connu pour son excellente maniabilité des couleurs. Payé, mais propose souvent des essais gratuits.
* gimp: Alternative libre et open source à Photoshop, mais a une courbe d'apprentissage plus abrupte.
* darktable: Un autre développeur brut gratuit et open-source.
* snapseed (mobile): Application d'édition mobile puissante et gratuite avec une large gamme de fonctionnalités.
* vsco (mobile): Application mobile populaire en mettant l'accent sur les filtres et les préréglages. Options gratuites et payantes.
* Lightroom Mobile (mobile): GRATUIT avec un abonnement payant pour les fonctionnalités avancées.
En se concentrant sur l'obtention du meilleur coup possible à la caméra, puis en utilisant efficacement les outils de post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses - le tout sans avoir besoin de Photoshop. Bonne chance!