Opinion:Photoshop ruine la photographie de paysage
Pendant des décennies, la photographie de paysage visait à capturer un moment, un endroit, un sentiment, aussi honnêtement que possible. Les compétences du photographe se trouvaient pour trouver le bon emplacement, attendant patiemment la lumière parfaite et composant de manière experte la scène. Maintenant, avec la montée en puissance de puissants logiciels de retouche photo comme Photoshop, cet accent a changé. Bien que Photoshop * puisse * être un outil précieux, sa surutilisation pousse la photographie de paysage dans le domaine de l'art numérique, où la réalité prend le siège de la perfection artificielle.
Voici pourquoi la relevée excessive sur Photoshop est nocive:
* tromperie et fausse déclaration: Le problème le plus important est l'érosion de la confiance. Lorsque les téléspectateurs voient des images trop traitées, ils commencent à remettre en question l'authenticité de * All * Landscape Photography. Un ciel dramatique collé à partir de différents endroits, des saturations lumineuses impossibles et des imperfections en supprimé numériquement créent une fausse représentation du monde naturel. Les gens ne voient plus * photographies * de paysages; Ils voient des peintures numériques * inspirées * par des paysages. Cela peut être particulièrement problématique lorsque les images sont utilisées à des fins de conservation ou pour promouvoir le tourisme, car elles peuvent définir des attentes irréalistes.
* Homogénéisation du style: La poursuite de la «perfection» dans Photoshop conduit souvent à un style prévisible et monotone. Chaque image semble avoir les mêmes couleurs hyper saturées, la plage dynamique extrême et la netteté artificielle. L'individualité et les visions artistiques uniques sont perdues dans la poursuite de l'imitation des tendances d'édition populaires. Les photographes passent plus de temps à essayer de reproduire un look spécifique en post-traitement que de développer leur propre style unique dans le domaine.
* Amplant diminué sur les compétences dans le domaine: L'attrait de tout réparer dans Photoshop peut décourager les photographes de perfectionner leurs compétences fondamentales. Pourquoi prendre la peine d'attendre la lumière parfaite alors que vous pouvez la créer dans le post? Pourquoi passer des heures de dépistage alors que vous pouvez simplement manipuler la scène à votre goût? Cette dépendance à l'égard des logiciels peut entraîner une baisse des compétences photographiques essentielles comme la composition, l'exposition et la lecture légère. L'art de * capturer * une grande photographie est remplacé par l'art de * créer * un.
* attentes irréalistes et découragement: Les photographes en herbe voient ces images fortement éditées en ligne et se sentent pressées pour les imiter. Ils peuvent se décourager lorsque leurs propres images "directement sorties" ne se comparent pas, les conduisant à croire qu'ils manquent de talent. Cela peut étouffer la créativité et les empêcher de développer leur propre style et leur vision. Ils poursuivent une illusion, un fantasme construit numériquement, plutôt que d'embrasser la beauté de l'imperfection naturelle.
* Préoccupations éthiques: Au-delà des fausses déclarations, il y a des préoccupations éthiques concernant le degré de manipulation acceptable. Est-il éthique de supprimer complètement les éléments d'une scène ou de mélanger plusieurs expositions d'une manière qui crée une humeur entièrement différente? Où tracez-nous la ligne entre l'amélioration et la fabrication? Ces questions deviennent de plus en plus importantes car les capacités de Photoshop continuent d'avancer.
Cependant, il est important de reconnaître les contre-arguments et les nuances:
* La photographie a * toujours * impliqué la manipulation: Même à l'époque du film, les photographes ont utilisé des filtres, esquivant et brûlant dans la chambre noire et d'autres techniques pour améliorer leurs images. Photoshop est simplement un outil plus puissant et polyvalent pour obtenir des effets similaires.
* Expression artistique: Certains photographes utilisent Photoshop pour créer des paysages surréalistes ou fantastiques, repoussant les limites du médium et explorant de nouvelles formes d'expression artistique. Ce type de travail peut être précieux et stimulant, même s'il n'adhère pas à des normes documentaires strictes.
* Amélioration de la plage dynamique: Les capteurs modernes ont toujours du mal à capturer toute la gamme dynamique de scènes du monde réel. Des techniques comme le mélange d'exposition peuvent être utilisées pour créer des images qui reflètent plus précisément ce que l'œil humain perçoit.
* préférence personnelle: En fin de compte, la mesure dans laquelle un photographe choisit de modifier ses images est une question de préférence personnelle. Il n'y a pas de "bonne" façon de créer une photographie de paysage.
Conclusion:
Photoshop n'est pas intrinsèquement mauvais. Cependant, sa surutilisation et sa mauvaise utilisation * peuvent * être préjudiciables à la photographie de paysage. La poursuite de la perfection artificielle peut entraîner la tromperie, l'homogénéisation du style, une baisse des compétences essentielles et des attentes irréalistes. Bien que l'expression artistique et les limitations techniques justifient un certain niveau de montage, il est crucial que les photographes soient conscients des implications éthiques de leur travail et de prioriser la capture des représentations authentiques du monde naturel. Efforçons-nous de célébrer la beauté de la nature telle qu'elle est, plutôt que comme nous le souhaitons. Les photographies de paysage les plus puissantes sont celles qui évoquent un sentiment d'émerveillement et nous inspirent à apprécier le monde naturel, pas à ceux qui présentent simplement nos prouesses techniques dans Photoshop.