i. Principes de base de la pose masculine:
* angles et lignes: Utilisez des angles pour créer l'intérêt et la définition. Évitez que le sujet affronte la caméra directement, sauf si vous optez pour une photo de style portrait. Pensez aux triangles (bras loin du corps, les jambes légèrement séparées).
* mains: Le placement des mains est crucial. Les mains maladroites sont un problème courant. Voir Conseils spécifiques de placement des mains ci-dessous.
* mâchoire: Une forte mâchoire est généralement considérée comme masculine. Demander subtilement le sujet à s’en sirouter en avant et en descendant * légèrement * peut définir la mâchoire. Mais évitez l'exagérer, ou il semble contre nature.
* Distribution de poids: Le poids changeant peut créer un look plus détendu et naturel. Poser du poids sur une jambe peut entraîner une subtile pop hanche.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel global du sujet. Est-il confiant? Détendu? La pose doit refléter l'émotion souhaitée.
* Armoire: Les vêtements jouent un rôle massif. Les vêtements bien ajustés améliorent la pose. Considérez le style:décontracté, formel, robuste, etc.
ii. Idées et exemples de pose générale:
* Poses debout:
* la pose "maigre":
* comment: Demandez au sujet de vous pencher contre un mur, un arbre ou un autre objet robuste. Une épaule vers l'avant, le poids est passé à une jambe. Une main peut être dans une poche, tenant un accessoire ou reposant sur le mur.
* pourquoi: Détendu et décontracté, crée un sentiment de facilité.
* la pose des "bras croisés":
* comment: Les bras croisés confortablement sur la poitrine. Poids sur une jambe. Légère inclinaison de la tête.
* pourquoi: Donne la confiance et l'autorité (mais peut également sembler défensive si elle est mal faite). Assurez-vous des épaules détendues et de l'expression faciale. Évitez de traverser les bras si serrés que l'épaule monte jusqu'à l'oreille.
* les "mains dans les poches" pose:
* comment: Les mains partiellement ou complètement dans les poches. Les épaules se détendaient. Le poids s'est légèrement déplacé.
* pourquoi: Décontracté, détendu et accessible.
* la pose "marche":
* comment: Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra. Concentrez-vous sur les progrès naturels et le mouvement des bras.
* pourquoi: Dynamique et engageant. Crée un sentiment d'énergie.
* la pose "en arrière":
* comment: Sujet s'éloignant légèrement, puis tournant la tête pour regarder la caméra.
* pourquoi: Intrigant et ajoute un sentiment de mystère.
* la "position dominante:"
* comment: Pieds à la largeur des épaules, les mains vaguement sur les côtés ou sur les hanches. La tête maintenue avec un contact visuel direct.
* pourquoi: Projette la puissance et la confiance.
* Assis poses:
* la pose "penche en avant":
* comment: Sujet assis sur une chaise, un tabouret ou des marches, penché en avant avec des coudes sur les genoux. Les mains jointes ou pendantes de manière lâche.
* pourquoi: Réfléchi, introspectif et détendu.
* la pose des "jambes croisées":
* comment: Sujet assis avec une jambe croisée sur l'autre. Bras reposant sur les bras de la chaise ou sur les genoux.
* pourquoi: Décontracté et confortable. Peut être habillé ou bas.
* la pose "Lounging":
* comment: Sujet assis dans une position détendue, peut-être sur un canapé ou une paroi basse, avec une jambe étendue et l'autre pliée.
* pourquoi: Informel et détendu.
* la pose "assis sur les marches":
* comment: Assis sur les marches avec un genou vers le haut et l'autre jambe étendue, ou assis latéralement sur les marches.
* pourquoi: Crée des lignes intéressantes et permet une variation de hauteur.
* Action / poses dynamiques:
* Posses basées sur les sports / l'activité: Capturez le sujet engagé dans un sport ou un passe-temps qu'ils aiment. (par exemple, tirer un ballon de basket, jouer de la guitare, travailler sur une voiture).
* grimper / sauter: Ajoutez du mouvement en faisant grimper le mur ou sauter le sujet.
* en utilisant des accessoires: L'incorporation d'accessoires comme des motos, des guitares, des livres ou des outils ajoute de l'intérêt et raconte une histoire.
* Running / Sprint: Capturez le sujet en pleine foulée.
iii. Conseils détaillés pour des parties du corps spécifiques:
* mains:
* éviter: Mains plates et raides. Poings serrés (sauf intentionnels). Les mains cachées complètement.
* faire:
* Courbes détendues: Encouragez une légère courbe dans les doigts.
* Visibilité partielle: Avoir des doigts visibles, même si la plupart de la main est dans une poche.
* touch: Demandez au sujet de toucher quelque chose - leur visage, leur col, un accessoire. Cela ajoute un élément naturel.
* Grip: Tenir un objet donne le but de la main (un verre, un outil, etc.).
* poches: Les mains dans les poches sont excellentes, mais assurez-vous qu'elles ne sont pas trop profondes ou non naturelles.
* armes:
* éviter: Bras collés sur les côtés du corps. Les bras croisés trop étroitement.
* faire:
* Séparation légère: Même un petit espace entre le bras et le torse fait une différence.
* ARMES BENT: Un léger virage dans le coude crée un look plus détendu.
* Utilisation du support: Les bras peuvent reposer sur un mur, une chaise ou un autre objet.
* jambes:
* éviter: Debout avec les jambes rigidement droites et verrouillées.
* faire:
* Shift de poids: Encouragez le sujet à déplacer leur poids à une jambe.
* Bend léger: Un virage subtil dans un ou les deux genoux crée une position plus naturelle.
* Placement des jambes: Expérimentez avec le placement des jambes - une jambe légèrement en avant, les jambes légèrement séparées.
* tête et cou:
* éviter: "Casse-tortue" (tête poussée en avant). Nuque raide.
* faire:
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela définit la mâchoire (mais évitez en faire trop!).
* Légère inclinaison de tête: Une petite inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt et de la personnalité.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct est puissant, mais n'ayez pas peur d'expérimenter avec une légèreté.
* Expressions faciales: Entraînez-vous le sujet sur des expressions subtiles - un léger sourire, un front sillonné, un regard réfléchi.
iv. Posant pour différents types de corps:
* construction sportive: Soulignez le physique. Utilisez des poses qui montrent une définition musculaire (par exemple, les bras levés, fléchis subtilement).
* plus grande construction: Concentrez-vous sur des angles flatteurs. Évitez les poses qui compriment le corps. Utilisez des vêtements lâches. Demandez au sujet de se tenir à l'angle par rapport à la caméra.
* Slim Build: Concentrez-vous sur la création de volume. Utilisez la superposition de vêtements. Demandez au sujet de s'appuyer contre les objets.
v. Emplacement et environnement:
* urbain: Utilisez des éléments urbains comme les murs, les escaliers, les ruelles et les graffitis comme décors.
* nature: Incorporez des arbres, des rochers, des champs et de l'eau.
* studio: Utilisez les décors, l'éclairage et les accessoires pour créer une humeur et un style spécifiques.
vi. La communication est essentielle:
* donnez des instructions claires: Ne dites pas simplement "Regardez naturel". Soyez précis:"déplacez votre poids vers votre jambe gauche", "Détendez vos épaules", "Inclinez légèrement votre tête".
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez le sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Soyez patient: La pose peut sembler maladroite, en particulier pour ceux qui ne sont pas habitués.
vii. Équipement et paramètres
* Sélection de l'objectif: 50 mm, 85 mm et 35 mm sont des choix populaires. Un objectif zoom comme un 24 à 70 mm offre une polyvalence.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et pour brouiller l'arrière-plan. Arrêtez-vous (f / 8, f / 11) pour les coups de groupe ou les paysages.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (en particulier pour les prises de vue d'action).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Éclairage: Comprendre comment l'éclairage affecte l'humeur et la forme du sujet. Utilisez efficacement l'éclairage naturel de la lumière ou du studio.
viii. Édition et post-traitement
* Retouching: Une retouche subtile pour éliminer les imperfections et même le teint est courant.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur et un style spécifiques.
* Affûtage: Ajoutez une affûtage pour améliorer les détails.
ix. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec des amis: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques de pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
Takeaway clé: La pose consiste à créer un lien entre le sujet, le photographe et le spectateur. En comprenant les principes de la pose et de la pratique de vos compétences en communication, vous pouvez capturer des portraits convaincants et authentiques des hommes.