i. Comprendre les angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant (0-30 degrés de la caméra):
* effet: Fonctionne, minimise les ombres et crée une image brillante uniformément éclairée. Bon pour les débutants ou les situations où vous voulez un look propre et simple. Réduit les textures, ce qui peut être bon pour lisser la peau mais peut également manquer de dimension.
* pros: Facile à réaliser, minimise les rides et les imperfections, généralement flatteuse de manière neutre.
* contre: Peut paraître plat et sans intérêt, manque de profondeur et de dimension, peut laver les détails. Les sujets peuvent plisser les yeux si la lumière est trop forte.
* meilleur pour: Portraits de base, photographie de produits avec des personnes, situations où un éclairage cohérent, voire, est crucial.
* Éclairage latéral (45-90 degrés de la caméra):
* effet: Crée de fortes ombres et des reflets, mettant l'accent sur la texture et la forme. Ajoute du drame et de la profondeur. Met en évidence un côté du visage tout en créant des ombres de l'autre.
* pros: Sculpte le visage, ajoute la dimension et l'intérêt, met l'accent sur la texture (bon pour présenter les rides et le caractère).
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé, exagère les imperfections, peut être trop sévère pour certains sujets.
* meilleur pour: Portraits dramatiques, portraits avec un élément de narration, présentant la texture et le caractère, soulignant une humeur particulière (par exemple, le sérieux, la contemplation). Bon pour la photographie en noir et blanc.
* rétro-éclairage (180 degrés de la caméra):
* effet: Crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut également créer des silhouettes si le sujet est sous-exposé.
* pros: Dramatique, éthéré, sépare le sujet du fond, crée un effet doux et brillant.
* contre: Difficile à exposer correctement, peut entraîner des points forts soufflés, nécessite une mesure soigneuse, peut provoquer une évasion de l'objectif.
* meilleur pour: Portraits romantiques, créant une atmosphère de rêve, portraits en plein air avec le soleil comme rétro-éclairage, mettant l'accent sur la forme d'un sujet. Silhouettes.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus du sujet):
* effet: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut rendre une personne fatiguée ou plus âgée. Peut mettre l'accent sur les pommettes.
* pros: Peut être utile pour souligner certaines caractéristiques faciales.
* contre: Généralement peu flatteur, crée des ombres dures.
* meilleur pour: Situations où vous n'avez aucun contrôle sur la lumière, ou lorsque vous voulez intentionnellement un look dramatique et non conventionnel. Peut être utilisé pour créer une sensation dure et énervée.
* Éclairage inférieur (sous le sujet):
* effet: Crée des ombres non naturelles et effrayantes. Souvent utilisé dans l'horreur ou le film dramatique.
* pros: Peut être utilisé pour des effets spéciaux ou pour créer un sentiment de malaise.
* contre: Presque toujours peu flatteur pour les portraits.
* meilleur pour: Des photos d'Halloween, des pousses sur le thème de l'horreur, créant une humeur surréaliste ou troublante.
ii. Conseils pratiques pour utiliser l'angle léger:
1. Observez la lumière existante: Avant même d'élever votre appareil photo, observez soigneusement la direction, l'intensité et la qualité (dures ou doux) de la lumière. Comment tombe-t-il sur votre sujet? Où sont les ombres?
2. Positionnez votre sujet: C'est l'étape la plus cruciale! Déplacez votre sujet (ou vous-même) par rapport à la source lumineuse pour atteindre l'effet souhaité. Expérimentez avec différents angles. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
3. Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et créant une lumière plus uniforme et flatteuse. Ils sont particulièrement utiles avec un éclairage latéral pour adoucir les ombres du côté sombre du visage. Un réflecteur blanc donne un remplissage neutre, tandis qu'un réflecteur en or ajoute de la chaleur.
4. Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un éclairage plus agréable, voire. Ils sont parfaits pour tirer en lumière directe du soleil. Vous pouvez utiliser un chant, un parapluie translucide ou même une fine feuille blanche.
5. Contrôlez la lumière ambiante: Dans certaines situations, vous pouvez contrôler la lumière ambiante en fermant les rideaux, en désactivant les lampes ou en vous déplaçant à un endroit différent.
6. faites attention aux feux de rattrapage: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. La position des feux de rattrapage est importante; Généralement, vous voulez qu'ils soient dans la partie supérieure de l'œil.
7. mètre soigneusement: Différents angles d'éclairage nécessitent différentes techniques de mesure. Avec le rétro-éclairage, vous devrez peut-être utiliser la mesure du point sur le visage du sujet et ajuster votre compensation d'exposition pour éviter une sous-exposition.
8. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et le look que vous essayez de réaliser. Pratiquez avec la lumière artificielle (stroboscopes, vitesse) pour prendre plus de contrôle.
9. Considérez l'humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Voulez-vous un portrait dramatique et de mauvaise humeur avec de fortes ombres, ou un portrait brillant et joyeux avec un éclairage doux et voire? L'angle de lumière jouera un rôle clé dans la transmission de l'humeur souhaitée.
10. Considérez les fonctionnalités du sujet: Certains angles d'éclairage peuvent être plus flatteurs pour certaines caractéristiques faciales. Par exemple, l'éclairage latéral peut mettre l'accent sur les pommettes, tandis que l'éclairage avant peut minimiser les rides. Soyez attentif à cela lorsque vous positionnez votre sujet.
iii. Exemples et scénarios:
* Portrait en plein air avec lumière d'or en or: Tirez pendant l'heure d'or (heure après le lever du soleil ou l'heure avant le coucher du soleil) lorsque la lumière est douce et chaude. Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour un beau rétro-éclairage, ou légèrement sur le côté pour une lumière latérale douce. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* Portrait de studio avec une seule lumière: Utilisez un seul stroboscope avec une boîte à soft positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Ajustez la puissance de la lumière et la distance du sujet pour contrôler l'intensité et la douceur de la lumière.
* Portrait discret: Utilisez une seule source de lumière positionnée sur le côté ou derrière le sujet pour créer des ombres fortes et une humeur dramatique. Mètre pour les reflets et laisser les ombres tomber dans l'obscurité.
* Portrait à clé haute: Utilisez plusieurs sources lumineuses pour créer un éclairage vif et voire avec des ombres minimales.
iv. Réflexions finales:
Comprendre et maîtriser l'angle de la lumière est essentiel pour créer une photographie convaincante des gens. En expérimentant différents angles, en utilisant des réflecteurs et des diffuseurs et en faisant attention aux détails, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et une signature visuelle unique à vos portraits. La pratique est essentielle, alors allez-y et commencez à expérimenter! N'oubliez pas d'être toujours conscient du confort du sujet et de s'efforcer de créer des images qui sont à la fois visuellement attrayantes et respectueuses.