Avant de commencer votre prochain projet d'entreprise ou commercial, partagez ces points (ou cet article) avec vos clients préférés.
Il y a beaucoup de choses que vous pourriez tenir pour acquises dans l'industrie du film et de la vidéo. Cela peut inclure des éléments tels que les termes et le jargon du cinéma, les coûts et les valeurs intrinsèques, voire une compréhension de base du temps nécessaire pour planifier, tourner et monter une vidéo du début à la fin.
Cependant, pour ceux qui ne sont pas dans le domaine (c'est-à-dire vos clients de production vidéo), tous les aspects et éléments mobiles de la production vidéo peuvent prêter à confusion.
Pour rationaliser les relations et les attentes entre les deux parties, voici sept choses utiles que les professionnels de la vidéo peuvent partager avec leurs clients préférés avant de se lancer dans un projet.
1. L'importance des contrats
Pour les clients qui n'ont pas l'habitude de travailler avec des professionnels de la vidéo (ou tout autre service créatif, en fait), l'importance des contrats ou des «énoncés de travail» peut sembler un peu inutile. Je veux dire, si vous acceptez un projet, ne devrait-il pas être facile de le mener à bien, puis de le facturer plus tard ?
Eh bien, pour les cinéphiles et les vidéastes, ce n'est vraiment pas si simple. Souvent, il y a des dépenses que nous devons payer d'avance pour même démarrer un projet. Qu'il s'agisse de louer des caméras ou du matériel, de modifier ou d'entretenir du matériel existant, d'embaucher d'autres tireurs ou membres d'équipe, cela peut s'additionner rapidement.
Les projets de films et de vidéos peuvent aussi souvent être difficiles à définir en termes de portée de travail. Si votre accord initial ne tient pas compte des changements, des retards ou des revers, vous pouvez vous retrouver avec des disparités entre un prix convenu et le montant final du travail.
S'asseoir ensemble et élaborer un contrat solide pour un projet, qui définit tout du début à la fin, profite aux deux parties. Il élimine les allers-retours inutiles lors des révisions et offre une stabilité aux professionnels de la vidéo afin qu'ils puissent prendre les dispositions nécessaires pour se plonger directement dans le travail.
2. Accès aux brouillons et au processus de révision
La technologie a véritablement révolutionné ce qui était peut-être la partie la plus ardue de tout projet de film ou de vidéo. Partager des brouillons et des révisions entre les clients et les professionnels de la vidéo n'a jamais été aussi simple, et c'est toujours aussi important.
Certains clients aiment garder un œil sur les projets tout au long du processus. Cela devient délicat, surtout lors du montage. Mais si vous utilisez l'un des services de partage collaboratif ci-dessous, les clients peuvent réviser les brouillons en temps réel.
- Screenlight.tv
- Wipster
- Frame.io
- Avis Vimeo
3. Consolider les révisions
Cependant, la révision en temps réel ne rationalise pas complètement le processus. À moins que votre vidéaste ou monteur ne soit mandaté, exécuter des demandes de révision à l'improviste peut vraiment retarder un projet. Au lieu de cela, de nombreux professionnels de la vidéo feront pression pour obtenir une liste consolidée des révisions à supprimer en un seul montage par lots. Cela est particulièrement vrai lorsque vous travaillez avec un intermédiaire ou une agence. Pour gagner le plus de temps (et le temps de rendu le plus inutile), il incombe au client de s'assurer que toutes les parties prenantes ont eu la possibilité de consulter un brouillon avant d'envoyer des révisions consolidées.
4. Télécharger les vidéos finales (et les ressources)
Une autre préoccupation qui peut sembler évidente pour les professionnels de la vidéo est le transfert de vidéos et de ressources. Bien que travailler avec des services cloud et des plates-formes d'hébergement vidéo puisse sembler simple sur le téléchargement, pour ceux qui ne connaissent pas ces services, savoir télécharger tous les actifs, les visualiser correctement, puis les stocker n'est pas une évidence. Pour de nombreux professionnels, des sites comme Vimeo sont la norme pour le partage de vidéos (les clients peuvent télécharger directement depuis le site), tandis que des sites comme DropBox facilitent le partage de dossiers de projet avec des fichiers et des ressources RAW (lisez-le ici). Il convient également de noter que les services professionnels comme ceux-ci sont souvent des dépenses mensuelles ou annuelles que les professionnels de la vidéo doivent couvrir uniquement pour s'assurer qu'ils peuvent travailler avec les clients lorsque des projets surviennent.
5. Télécharger sur leurs sites
De même, lorsque les clients réussissent à télécharger leur vidéo finale, ce qu'ils doivent en faire n'est pas toujours immédiatement clair. Idéalement, le but et la distribution de la vidéo sont quelque chose dont les vidéastes et les clients discuteront dès le début, afin que l'équipe puisse garder ces choses à l'esprit pendant la production. Une vidéo pour une diffusion télévisée nécessite un tournage très différent de celui destiné à Facebook et Twitter. Lorsqu'un projet est terminé et livré, le client peut encore avoir besoin d'un coup de main lors des téléchargements vers des plates-formes telles que YouTube, Vimeo, Facebook, Twitter et même Instagram.
Voici quelques ressources pour mettre en ligne les bonnes pratiques.
- Tout ce que vous devez savoir sur la mise en ligne de vos vidéos
- Comment exporter correctement une vidéo pour Vimeo
- Tout ce que vous devez savoir avant de publier vos vidéos sur Reddit
6. Le coût de l'archivage
Une fois les vidéos finales livrées, de nombreux clients supposent que le vidéaste enregistre tous les fichiers et éléments vidéo RAW pour toujours. Il n'est pas rare de recevoir un an plus tard un e-mail d'un client demandant les fichiers d'un autre projet vidéo - ou d'une version mise à jour. Cependant, l'archivage des images et des ressources n'est pas une mince tâche. Lorsqu'il est effectué correctement, l'archivage est un processus complexe qui prend à la fois du temps et de l'espace sur le disque dur (ou le cloud). Discutez de l'archivage avec le client lors de la conversation initiale sur l'étendue des travaux, puis comptez quelques heures (voire quelques jours) pour archiver, sauvegarder et stocker le projet correctement.
Voici quelques conseils et astuces pour affiner le processus d'archivage.
- Archivez votre projet avec le gestionnaire de projet Premiere Pro
- Archives de sauvegarde PremiumBeat
7. Maximiser leur investissement
Enfin, une fois que tout est dit et fait, les clients doivent être sûrs qu'ils font tout ce qu'ils peuvent pour maximiser leur investissement. Il est tout aussi frustrant pour les professionnels de la vidéo d'envoyer quelque chose et de le voir mal utilisé ou sous-utilisé que pour les clients de ne pas voir le retour sur investissement qu'ils espéraient. Les vidéos sociales, par exemple, doivent être optimisées pour obtenir le meilleur rendement. Si vous discutez tôt de la nature du projet (unique ou une campagne ?), vous pouvez fournir un contenu permanent plutôt que quelque chose qui ne fonctionnera vraiment bien qu'une seule fois. Il y a beaucoup à lire, mais voici quelques bonnes ressources à garder à l'esprit.
- Piratage Facebook :comment optimiser vos publications vidéo
- Vous êtes signalé sur YouTube ou Vimeo ? Voici pourquoi
- 5 conseils rapides pour booster le classement YouTube de votre vidéo
- 3 choses que vous pouvez apprendre sur le marketing vidéo grâce au PDG de Wipster
- Les tendances musicales et cinématographiques incontournables de 2018