i. Principes de base et conseils généraux:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet. Expliquez votre vision, donnez des instructions claires et concises et fournissez des commentaires positifs. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Un sujet détendu a l'air mieux.
* Démarrez simple: Ne submergez pas tout de suite votre sujet avec des poses complexes. Commencez par les positions de base et introduisez progressivement des variations.
* Observez le mouvement naturel: Faites attention à la façon dont votre sujet se tient naturellement, s'assoit et se déplace naturellement. Utilisez-le comme base pour vos poses. Vous ne voulez pas qu'il soit forcé.
* menton et mâchoire: Une légère inclinaison du menton peut faire une différence significative. Généralement, l'inclinaison du menton * vers le bas * peut légèrement définir la mâchoire et réduire l'apparence d'un double menton. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour l'individu.
* le "squinch": Avoir le sujet légèrement plissé les yeux (juste un tout petit peu) peut ajouter de l'intensité et de la confiance à leur expression. Il empêche les yeux de paraître trop larges ou vacants.
* Les angles sont votre ami: Évitez de faire face au sujet de la caméra tout le temps. Tourner légèrement le corps sur le côté (même quelques degrés) peut créer un look plus dynamique et flatteur.
* Distribution de poids: Le passage du poids d'une jambe à l'autre crée instantanément une position plus détendue et naturelle. Il introduit une courbe subtile au corps.
* Les mains sont importantes: Les mains peuvent facilement avoir l'air maladroites. Donnez-leur quelque chose à faire!
* Poches (partiellement dans, pleinement dans le pouce)
* Tenir un accessoire (tasse de café, livre, téléphone, veste)
* Reposant sur une surface (mur, table, chaise)
* Traverser les bras (mais soyez conscient de les faire paraître défensifs ou fermés)
* Courir les doigts dans les cheveux (subtilement)
* Gesting (le cas échéant pour le contexte)
* langage corporel: Être conscient du langage corporel. L'époudeur peut transmettre l'insécurité, tandis que une posture trop rigide peut sembler contre nature. Encouragez une posture confiante et détendue.
* Connaissez votre sujet: Considérez leur construction, leur personnalité et leur style de vêtements. Adaptez vos poses en fonction de leurs caractéristiques individuelles.
* Pratique: Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous deviendrez pour reconnaître les angles et les expressions flatteurs.
ii. Poses debout:
* la position classique:
* Pieds à la largeur des épaules.
* Légère courbure dans un genou.
* Le poids s'est légèrement déplacé vers une jambe.
* Les bras détendus sur les côtés ou une main dans une poche.
* Légère virage du corps loin de la caméra.
* penchant:
* S'appuyant contre un mur, un arbre ou une autre surface. Cela permet un look plus détendu et décontracté.
* Une épaule contre la surface, avec l'autre bras détendu ou dans une poche.
* Variez l'angle du corps et le placement des jambes.
* bras croisés:
* Une pose puissante et confiante, mais soyez prudent, il n'a pas l'air trop agressif ou fermé.
* Évitez de traverser les bras trop étroitement.
* Encouragez une expression détendue.
* marche:
* Capturez le sujet en mouvement.
* Expérimentez avec différentes vitesses de marche et angles.
* Concentrez-vous sur la capture d'une foulée naturelle et confiante.
* Regarder les yeux:
* Le sujet regarde au loin, créant un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Cela peut être un bon moyen de capturer un look plus franche et naturel.
* avec un accessoire:
* L'utilisation d'un accessoire comme une veste, un sac ou un livre peut ajouter de l'intérêt et du contexte à la photo.
* Assurez-vous que l'hélice est pertinente pour le sujet et le thème général du tournage.
* Exemples:tenir une guitare, porter un casque de moto, transportant une mallette.
* la pose "Superman": (Plus pour les thèmes de fitness ou de super-héros)
* Position forte, poitrine, épaules en arrière, mains sur les hanches ou légèrement serrées.
* Expression confiante.
* Utilisez avec prudence, car il peut facilement paraître ringard s'il n'est pas bien fait.
iii. Posés assis:
* sur une chaise / tabouret:
* Assis droit avec une bonne posture.
* Se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* Assis latéralement avec une jambe croisée sur l'autre.
* Variez l'angle du corps et le placement des bras.
* au sol:
* Assis aux jambes croisées.
* Assis avec les jambes tendue.
* Se pencher en arrière sur les mains.
* Variez l'angle du corps et l'expression sur le visage.
* sur les escaliers:
* Assis sur un pas avec une jambe étendue jusqu'à l'étape suivante.
* Se penchant contre la balustrade.
* Variez l'angle du corps et l'expression sur le visage.
* détendu et décontracté:
* Encouragez une posture naturelle et confortable.
* Évitez les poses raides ou forcées.
* Laissez le sujet se détendre et être eux-mêmes.
iv. Poses en utilisant les mains:
* mains dans les poches:
* Une pose classique et polyvalente.
* Variez la profondeur des mains dans les poches.
* Essayez de mettre juste les pouces dans les poches.
* Face sur le visage:
* Le repos d'une main sur le menton ou la joue peut créer une humeur réfléchie ou introspective.
* Faites attention de ne pas couvrir trop de visage.
* touchant les cheveux:
* Les doigts courir dans les cheveux peuvent ajouter une touche de nonchalance.
* Évitez de le faire paraître trop posé ou artificiel.
* tenant quelque chose:
* Tenir un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter de l'intérêt à la photo.
* Assurez-vous que l'hélice est pertinente pour le sujet et le thème général du tournage.
* geste:
* L'utilisation de gestes de la main peut ajouter de l'énergie et du dynamisme à la photo.
* Assurez-vous que les gestes sont naturels et appropriés pour le contexte.
* doigts entrelacés:
* Se tenant la main devant le corps, les doigts imbriqués peuvent créer une pose détendue.
v. Des poses d'action:
* lié aux sports: (Si le sujet est athlétique)
* Tirer un ballon de basket, jeter un football, balancer un club de golf.
* Capturez l'action à son apogée.
* fonctionne: (Le cas échéant pour leur profession)
* Taping sur un ordinateur portable, écrivant dans un ordinateur portable, en utilisant des outils.
* Montrez le sujet dans leur élément.
* style de vie actif:
* Courir, faire de la randonnée, du vélo.
* Capturez le sujet en profitant de leurs passe-temps.
* danse:
* (Le cas échéant et ils sont confortables) capturent un moment de mouvement et d'expression.
vi. Expressions faciales:
* le "squinch": Comme mentionné précédemment, un léger plis.
* Souleur authentique: Encouragez un vrai sourire, pas seulement un sourire forcé. Pensez à quelque chose de drôle. Parlez-leur de quelque chose qu'ils aiment.
* SMIRK subtil: Un léger sourire narquois peut transmettre la confiance et le charme.
* sérieux / intense: Pour un look plus dramatique, concentrez-vous sur les yeux et la mâchoire.
* Regarder les yeux: Le sujet regarde au loin, créant un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Contact oculaire direct: Puissant et engageant. Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes expressions et de voir ce qui fonctionne le mieux.
vii. Vêtements et style:
* habiller pour l'occasion: Les vêtements doivent correspondre au thème et au style de la séance photo.
* L'ajustement est la clé: Les vêtements bien ajustés sont essentiels pour un look flatteur.
* Coordination des couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'esthétique globale de la photo.
* accessoire: Les accessoires comme les montres, les ceintures et les chapeaux peuvent ajouter de la personnalité et de l'intérêt.
* Considérez l'environnement: Pensez à l'apparence des vêtements à l'endroit choisi.
viii. Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent la lumière la plus flatteuse, en particulier douce et diffuse.
* lumière artificielle: Utilisez des lumières ou des flashs de studio pour créer différentes humeurs et effets.
* ombres: Utilisez des ombres pour ajouter de la profondeur et de la dimension à la photo.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
ix. Erreurs courantes à éviter:
* poses forcées: Si une pose semble contre nature, elle aura l'air contre nature.
* mains maladroites: Donnez toujours les mains à faire.
* Posture médiocre: Encouragez une bonne posture à créer un look confiant et flatteur.
* Angles peu flatteurs: Soyez conscient de l'angle du corps et de la caméra.
* Ignorer l'environnement: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant.
* ne communiquant pas: Parlez à votre sujet et donnez-leur des instructions claires.
* ne pas réviser des photos pendant le tournage: Vérifiez vos photos fréquemment et effectuez des ajustements au besoin.
x. Pratique et inspiration:
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques de pose.
* Pratiquez avec des amis ou de la famille: Offrez-vous de prendre des photos de vos amis ou de votre famille pour perfectionner vos compétences.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets, et développez votre propre style unique.
En résumé, les choses les plus importantes sont:
* Comfort: Rendre le sujet à l'aise.
* Communication: Communiquez clairement votre vision.
* naturel: Efforcez-vous de poses naturelles et détendues.
* angles: Utilisez des angles à votre avantage.
* Pratique: La pratique rend parfaite!
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et mémorables d'hommes qui capturent leur personnalité, leur confiance et leur style. Bonne chance!