Photographie de paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et conseils!)
Le tir directement au soleil, une technique connue sous le nom de rétro-éclairage, est souvent évité en photographie. La peur commune est les poussées dures, les points forts soufflés et un manque général de détails. Cependant, la maîtrise du rétro-éclairage dans la photographie de paysage peut débloquer une esthétique unique et dramatique, ajoutant de la profondeur, de l'humeur et une touche de magie à vos images.
Pourquoi tirer au soleil en photographie paysagère?
* crée l'atmosphère et l'humeur: Le rétro-éclairage met l'accent sur l'atmosphère. La poussière, le brouillard, la brume et même la pluie deviennent plus visibles, créant un sentiment de profondeur et de mystère. La lumière diffusée à travers ces éléments ajoute une belle qualité éthérée.
* met en évidence les textures et les formes: Les bords et les textures sont puissamment décrits par le rétro-éclairage. Pensez à la lumière de jante mettant en évidence les feuilles d'un arbre, ou la façon dont le soleil attrape la crête d'une vague.
* silhouettes et formes fortes: Le rétro-éclairage se prête naturellement aux silhouettes. Des formes solides et reconnaissables contre un ciel brillant peuvent avoir un impact incroyable et minimaliste.
* crée des stars et des rayons lumineux: Avec les bons paramètres et la bonne composition, vous pouvez créer de superbes Sunstars (également connues sous le nom de Starbursts) et des rayons lumineux dramatiques qui ajoutent un point focal et guident l'œil du spectateur.
* ajoute un sentiment de drame et d'échelle: La puissance et l'éclat du soleil, combinées au jeu de la lumière et de l'ombre, peuvent donner un sentiment de drame et de grandeur à vos paysages.
Conseils essentiels pour réussir la photographie de paysage rétro-éclairé:
1. Protégez votre objectif (et vos yeux!):
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot de lentilles est crucial pour minimiser la poussée de la lentille. Même avec un capot, gardez un œil sur votre image et ajustez légèrement votre position pour réduire les fusées éclairantes.
* soyez prudent en regardant directement le soleil: Regarder directement le soleil peut endommager les yeux. Utilisez la vue en direct sur votre appareil photo ou ne regardez brièvement que pour composer votre photo.
2. Paramètres de la caméra pour les paysages rétro-éclairés:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne le plus de contrôle sur votre exposition.
* Mode de mesure: Expérience!
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra fait en moyenne la lumière sur toute la scène. Bon point de départ mais peut nécessiter une compensation d'exposition.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone, généralement au centre de votre cadre. Utile pour exposer pour des éléments spécifiques, comme le ciel ou un sujet dans l'ombre.
* ouverture:
* pour Sunstars: Utilisez une ouverture étroite (f / 11, f / 16, f / 22) pour créer des stars sunstres distinctes. Le nombre de lames dans l'ouverture de votre objectif déterminera le nombre de points sur votre SunStar (même numéro =même # points, Odd # =double les points #).
* pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou): Utilisez une ouverture plus large (f / 2,8, f / 4) pour isoler votre sujet et créer un fond rêveur et flou.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou moins) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide lorsque vous tirez au soleil pour éviter la surexposition.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs (lumière du jour, nuageux, de l'ombre, etc.) pour atteindre la température de couleur souhaitée. "Nuageux" ou "ombre" ajoute souvent de la chaleur aux scènes rétro-éclairées. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
3. La composition est la clé:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long de la règle des tiers pour une composition équilibrée et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête (routes, rivières, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène et vers le soleil.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments de premier plan intéressants (roches, fleurs, arbres, etc.) pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à vos images.
* silhouettes: Positionnez des formes fortes (arbres, montagnes, bâtiments) contre le ciel brillant pour créer des silhouettes percutantes.
* Embrasser l'espace négatif: Parfois, moins c'est plus. Laissez beaucoup d'espace négatif dans votre composition pour souligner le sujet et créer un sentiment d'ouverture.
* faites attention à la position du soleil: Expérimentez en plaçant le soleil à différents points de votre cadre. Les obstructions partielles (derrière un arbre, sur un horizon) donnent souvent les meilleurs résultats.
4. Utiliser les filtres:
* Filtres de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière entrant dans votre objectif, vous permettant d'utiliser une ouverture plus large ou une vitesse d'obturation plus lente dans des conditions lumineuses. Les filtres ND gradués sont particulièrement utiles pour équilibrer l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan plus sombre.
* Filtre polarisant: Peut réduire les reflets et les réflexions, améliorer les couleurs et ajouter le contraste. Peut également aider à gérer la brume.
5. Temps de tir et conditions météorologiques:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus douce et la plus flatteuse pour le rétro-éclairage.
* Days couverts (étonnamment bon!): Même les jours couverts, le tournage vers le soleil peut révéler des détails subtils et créer une lumière douce et diffuse.
* brouillard, brouillard et brume: Ces conditions atmosphériques sont vos meilleurs amis pour le rétro-éclairage. Ils dispersent la lumière et créent une atmosphère rêveuse et éthérée.
6. Le post-traitement est votre ami:
* Format brut: Tournez toujours au format brut pour conserver la quantité maximale d'informations pour le post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Ajustez l'exposition à l'équilibre des points forts et des ombres.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Clarity &Dehaze: Ajustez la clarté et le déshaze pour améliorer les détails et réduire la brume atmosphérique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Filtres de gradient: Utilisez des filtres à gradient en post-traitement pour ajuster sélectivement l'exposition et le contraste dans différentes zones de l'image.
7. Expérience et pratique:
* N'ayez pas peur d'échouer: Le rétro-éclairage peut être difficile, mais les récompenses en valent la peine. Expérimentez avec différents paramètres et compositions pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Passez en revue vos images: Analysez soigneusement vos images pour identifier ce que vous avez bien fait et ce que vous pouvez améliorer.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage spécialisés dans le rétro-éclairage pour l'inspiration.
En conclusion, le tournage du soleil dans la photographie de paysage peut être une technique transformatrice. En comprenant les défis et en suivant ces conseils, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent la beauté et le drame du monde naturel d'une manière unique et captivante.