Développement du personnage :
- Au lieu de dire qu'un personnage est gentil, montrez-lui qu'il aide les autres ou qu'il accomplit des actes de gentillesse.
Ambiance et atmosphère :
- Au lieu de raconter l'ambiance d'une scène, utilisez l'éclairage, la musique et les éléments visuels pour créer l'atmosphère souhaitée.
Passage du temps :
- Au lieu d'affirmer que le temps a passé, utilisez des indices visuels comme le changement des saisons, le vieillissement des personnages ou des flashbacks.
Émotions :
- Au lieu de dire qu'un personnage est triste, montrez-le en train de pleurer, d'essuyer ses larmes ou de se retirer des interactions sociales.
Paramètre :
- Au lieu de décrire le décor par la narration, établissez-le visuellement en établissant des plans, des angles larges et des détails pertinents.
Conflits et tensions :
- Plutôt que d'expliquer le conflit verbalement, créez des représentations visuelles des forces opposées ou faites monter la tension à travers des scènes pleines de suspense.
Relations :
- Au lieu d'affirmer que les personnages sont proches, montrez leurs interactions, leurs moments partagés et leurs liens émotionnels.
Points de tracé :
- Au lieu d'exposer les points clés de l'intrigue, révélez-les visuellement à travers les actions, réactions et découvertes des personnages.
Actions et conséquences :
- Plutôt que d'expliquer les conséquences d'une action, montrez l'impact direct qu'elle a sur les personnages et leur environnement.
Traits de caractère :
- Au lieu de décrire la personnalité d'un personnage, montrez-lui qu'il fait des choix, réagit à des situations et s'engage avec les autres.
En utilisant la technique « montrer, ne pas raconter », les cinéastes peuvent créer des récits plus engageants et immersifs qui permettent au public de vivre l'histoire visuellement et émotionnellement plutôt que de se faire raconter ce qui se passe. Cela encourage une connexion plus profonde avec les personnages et le monde qu’ils habitent.