i. La préparation est la clé:
* équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation.
* objectif grand angle (35 mm ou plus large): Peut être bénéfique pour capturer davantage l'environnement et permettre plus de place à la peinture légère. Un objectif zoom standard fonctionne bien également.
* Trépied: Absolument crucial pour les longues expositions. Un trépied robuste est un must.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Empêche la shake de la caméra.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche (LED ou Maglite): Variez l'intensité et la couleur en utilisant différentes lampes de poche ou en les couvrant de gels. Une lampe de poche avec une mise au point réglable est idéale.
* Fiber Optic Wands: Créez des lignes lisses et fluides.
* laine d'acier: (Utiliser avec des mesures de prudence et de sécurité extrêmes - voir ci-dessous). Crée des étincelles.
* Lights Fairy / Lights String: Ajoutez une touche fantaisiste.
* Sticks Glow: Simple, coloré et facilement disponible.
* téléphone intelligent avec des applications légères: Peut être utilisé pour afficher des motifs et des animations colorés.
* jouets de sabre léger: Amusant pour créer des effets de science-fiction.
* vêtements sombres: Pour le peintre léger, vous ne reflétez donc pas la lumière.
* Emplacement sombre et spacieux: À l'intérieur ou à l'extérieur, c'est bien, mais il doit être sombre. Minimiser la lumière ambiante.
* gels (facultatif): Gels colorés pour changer la couleur de votre source lumineuse. Vous pouvez les acheter ou utiliser du cellophane coloré.
* bande de gaffer (facultative): Pour sécuriser les gels ou créer des modificateurs de lumière de fortune.
* équipement de sécurité (obligatoire pour la laine d'acier): Voir la section * Sécurité en laine d'acier * ci-dessous.
* Planification et inspiration:
* Brainstorm: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Voulez-vous une sensation fantaisiste, dramatique, mystérieuse ou futuriste?
* esquisser ou visualiser: Avant de commencer, esquissez vos idées. Où sera la lumière? Quelles formes allez-vous créer?
* Rassemblez l'inspiration: Regardez des exemples de portraits de peinture légère en ligne. Trouvez des techniques que vous admirez et adaptez-les à votre propre style.
* Considérez le sujet: Discutez du concept avec votre modèle. Assurez-vous qu'ils comprennent qu'ils doivent rester très immobiles pendant l'exposition.
* Considérations du modèle:
* Patience: La peinture légère peut prendre du temps, donc votre modèle doit être patient.
* STACKAGNE: Le modèle doit rester aussi immobile que possible pendant la longue exposition. Le mouvement entraînera un flou. Entraînez-vous à tenir des poses à l'avance.
* Vêtements: Les vêtements sombres ou neutres fonctionnent mieux, car il minimise la réflexion légère.
* Communication: Une communication claire est essentielle. Utilisez un signal (par exemple, un robinet sur l'épaule) pour indiquer le démarrage et la fin de l'exposition.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
* ouverture (f-stop): Commencez par f / 8 ou f / 11. Cela fournit une bonne profondeur de champ et permet à plus de lumière pour entrer dans le capteur. Ajustez au besoin en fonction de la luminosité de votre source de lumière.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'image.
* vitesse d'obturation: C'est là que la magie se produit. Commencez avec 5 à 10 secondes et ajustez en fonction du temps dont vous avez besoin pour créer votre peinture légère. Vous devrez peut-être expérimenter avec des vitesses d'obturation plus longues en fonction de votre source de lumière.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ. Une fois concentré, passez à la mise au point manuelle (MF) pour empêcher la caméra d'essayer de se recentrer pendant l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "tungstène" ou "incandescent" pour un ton plus frais, ou expérimentez d'autres paramètres pour obtenir le look souhaité. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Techniques de peinture légère:
* peinture lumineuse de base:
1. Configurez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre photo.
2. Concentrez-vous sur votre sujet et passez à la focalisation manuelle.
3. éteignez les lumières de la pièce.
4. Démarrez l'exposition à l'aide du déclencheur distant ou de la minuterie.
5. Pendant que l'obturateur est ouvert, utilisez votre source de lumière pour "peindre" dans la scène. Déplacez la source de lumière en douceur et en douceur. Expérimentez avec différents motifs, formes et intensités.
6. Lorsque vous avez terminé la peinture lumineuse, couvrez votre source lumineuse ou sortez du cadre.
7. La caméra continuera d'enregistrer jusqu'à la fermeture de l'obturateur.
8. passez en revue l'image et ajustez vos paramètres au besoin.
* peignant le sujet: Utilisez une source de lumière douce et diffuse pour éclairer doucement le visage et le corps du sujet. Évitez les ombres dures. Vous pouvez utiliser une lampe de poche recouverte de papier de traçage ou d'un diffuseur. Pensez à peindre la lumière derrière le sujet pour créer un effet d'éclairage de silhouette ou de jante.
* Création de conceptions abstraites: Expérimentez avec des motifs tourbillonnants, en boucle et en zigzagging de lumière. Utilisez différentes couleurs et intensités pour ajouter un intérêt visuel. Envisagez d'utiliser des pochoirs ou d'autres objets pour créer des formes uniques.
* Ajout de texte et de dessins: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour «écrire» des mots ou dessiner des images dans l'air. N'oubliez pas que l'image sera renversée horizontalement sur la photo finale, vous devez donc écrire en arrière.
* en utilisant plusieurs sources lumineuses: Combinez différentes sources lumineuses pour créer des effets plus complexes et dynamiques. Par exemple, vous pouvez utiliser une lampe de poche pour peindre le sujet et les feux de fée pour créer un arrière-plan.
* Effet stroboscopique: Illuminait brièvement le sujet plusieurs fois pendant l'exposition, créant un effet "fantôme".
* peinture lumineuse de silhouette: Peinture légère * autour * du sujet pour créer une silhouette. Cela peut créer un effet dramatique et mystérieux.
* Orbes légers: Créez des orbes en déplaçant une source de lumière dans un mouvement circulaire. Contrôlez la taille de l'orbe en modifiant le diamètre de vos cercles et la vitesse à laquelle vous déplacez la source lumineuse.
* Écriture légère / calligraphie: Entraînez-vous à écrire ou à dessiner avec la lumière. N'oubliez pas qu'il sera inversé dans l'image finale. Pensez à utiliser une petite source de lumière ciblée pour cela.
* Modification de l'intensité de la source lumineuse: Variez la luminosité de votre source de lumière pendant l'exposition. Cela peut être fait en ajustant la puissance de la lampe de poche, en rapprochant la source de lumière de plus en plus loin du sujet, ou en couvrant partiellement la source lumineuse avec votre main.
iv. Post-traitement (montage):
* Traitement brut:
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Améliorez la gamme tonale.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Réduisez le bruit: Minimiser le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* Photoshop / gimp (ou logiciel similaire):
* esquiver et brûler: Éclairez subtilement ou assombrissant des zones spécifiques pour souligner certaines caractéristiques.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Clone Stamp / Brosse de guérison: Retirez toutes les distractions ou imperfections indésirables.
* Ajout de textures (facultatif): Ajoutez des textures à l'image pour créer une sensation plus artistique.
v. Sécurité en laine d'acier (obligatoire):
* Emplacement, emplacement, emplacement: Ne faites pas cela près de la brosse sèche, des arbres, des matériaux inflammables ou à l'intérieur. Choisissez une zone large et non inflammable comme une plage, un parking ou une surface en béton.
* Extincteur: Ayez un extincteur facilement disponible.
* eau: Gardez un seau d'eau à proximité.
* Protection oculaire: Portez des lunettes de sécurité ou des lunettes.
* Vêtements: Portez des manches longues, des pantalons et des chaussures à bout fermé en matériaux non inflammables (le coton ou le denim est le meilleur).
* gants: Portez des gants résistants au feu (gants en cuir ou en soudage).
* respirateur ou masque: Portez un respirateur ou un masque de poussière pour vous protéger contre l'inhalation des étincelles et des particules métalliques.
* vent: Vérifiez la direction du vent. Positionnez-vous pour que les étincelles s'éloignent de vous et de tous les matériaux inflammables.
* Effacer la zone: Assurez-vous qu'il n'y a pas de passants à proximité.
* Hormir la zone: Mouillez la zone autour de l'endroit où vous tournerez la laine d'acier.
* Préparation:
* Fixez la laine d'acier à une cage de fouet ou de fil.
* Fixez le fouet à une chaîne ou une corde.
* Spinning:
* Allumez la laine d'acier avec un briquet ou un match.
* Commencez à faire tourner la chaîne ou la corde pour créer des étincelles.
vi. Conseils pour les portraits uniques:
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Essayez d'utiliser des sources lumineuses non conventionnelles, telles que les cierges magiques, les bougies ou même l'écran de votre téléphone.
* Utilisez des gels de couleur: Les gels colorés peuvent ajouter beaucoup d'intérêt visuel à vos portraits de peinture légère. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs.
* Incorporer les accessoires: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de la personnalité à vos portraits. Essayez d'utiliser des objets significatifs pour le sujet, tels que des instruments de musique, des livres ou des équipements sportifs.
* Expérimentez le mouvement: N'ayez pas peur d'expérimenter le mouvement. Essayez de faire bouger votre sujet pendant l'exposition ou d'utiliser une source de lumière pour créer un flou de mouvement.
* Utilisez un espace négatif: L'espace négatif peut être tout aussi important que la lumière de vos portraits de peinture de lumière. Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Utilisez la lumière et l'ombre pour créer un sentiment d'humeur et d'émotion.
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère est une compétence qui prend du temps et de la pratique à maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et vous finirez par développer votre propre style unique.
* Réfléchissez des sentiers battus: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses. Les portraits de peinture légère les plus uniques sont souvent ceux qui sont les plus non conventionnels.
Les portraits de peinture légère sont une façon créative et enrichissante d'explorer l'intersection de la photographie et de l'art. En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des images uniques et étonnantes qui capturent l'imagination. N'oubliez pas de prioriser la sécurité, en particulier lorsque vous travaillez avec des sources de lumière potentiellement dangereuses. Bonne chance!