i. Principes fondamentaux:comprendre la lumière, la forme et l'histoire
* La lumière est la clé:
* Direction: Faites attention à d'où vient la lumière. La lumière latérale crée des ombres et des reflets, en ajoutant de la dimension et du drame. La lumière frontale peut aplatir les fonctionnalités, tandis que le rétro-éclairage peut créer une lueur douce.
* Qualité: La lumière douce est diffusée et flatteuse, minimisant les ombres dures. La lumière dure est directe et crée de fortes ombres, mettant souvent l'accent sur la texture.
* Utilisez la lumière pour définir la forme du corps. Pensez à la façon dont la lumière tombe sur les épaules, le visage et les membres, et comment elle peut être utilisée pour améliorer ou adoucir certaines caractéristiques.
* La forme et la ligne sont essentielles:
* Les courbes sont flatteuses: Généralement, les courbes adoucissent un portrait. Évitez les lignes rigides et droites.
* Les angles ajoutent l'intérêt: La pêche du corps, de la tête ou des membres crée des lignes dynamiques qui attirent l'œil.
* Créer des triangles et des diagonales: Ces formes sont visuellement attrayantes et ajoutent de la profondeur. Recherchez des moyens de les créer avec les bras, les jambes et la position globale du corps.
* Évitez la planéité: Ne faites pas que votre sujet soit confronté à la caméra directement avec une posture complètement droite, sauf si vous optez pour un look stylistique très spécifique. Cela peut aplatir l'image et rendre le sujet plus large.
* raconter une histoire (même une subtile):
* Humeur et expression: Quel sentiment essayez-vous de transmettre? La pose devrait compléter l'expression du sujet et l'humeur globale du portrait.
* Personnalité: Essayez de capturer la personnalité du sujet par leur pose. Sont-ils confiants, timides, ludiques ou sérieux?
* Contexte: Comment l'environnement interagit-il avec la pose?
ii. Techniques de pose essentielles:de la tête aux pieds
a. Tête et visage:
* la "tortue": Demandez doucement à votre sujet de pousser son front * légèrement * en avant et en descendant. Cela aide à éliminer les doubles mentons et allonge le cou. L'effet est subtil, mais cela fait une différence.
* pêche à la tête: La pêche légèrement à la tête d'un côté est plus flatteuse qu'une vue directe. Expérimentez également avec l'inclinaison de la tête vers le haut ou vers le bas.
* le regard:
* Contact oculaire direct: Crée une connexion avec la visionneuse.
* à la recherche de caméra: Ajoute de l'intrigue et peut suggérer un récit. Soyez conscient de l'endroit où le sujet ressemble; Vous voulez généralement les faire chercher * dans le cadre, pas * sortir *.
* Focus doux: Si vous tournez avec une large ouverture, assurez-vous de mettre les yeux dans un objectif vif.
* mâchoire: Assurez-vous que la mâchoire est définie. L'inclinaison de la tête et l'utilisation de la technique "tortue" sont utiles. Évitez les poses où le menton est niché si loin qu'il disparaît.
* sourire: Les sourires naturels sont les meilleurs.
* Sourires authentiques: Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* "Smiming": Souriant avec les yeux (inventés par Tyra Banks). Avoir le sujet légèrement plis.
* sourire à bouche fermée: Peut être élégant et sophistiqué.
* cheveux: Faites attention aux cheveux errants et comment les cheveux tombent autour du visage. Le vent peut être un bel élément, mais peut également couvrir le visage.
* éviter:
* Eye rouge: Utilisez un éclairage ou un post-traitement approprié pour corriger.
* "cerf dans les phares": Demandez au sujet de détendre leur visage.
b. Épaules et torse:
* pêche les épaules: Tout comme la tête, la pêche aux épaules est presque toujours plus flatteuse que face à la caméra directement.
* la pose "trois quarts": Demandez au sujet de l'angler leur corps à environ 45 degrés de la caméra. Cela crée un effet minceur.
* Distribution de poids: Passez le poids du sujet à une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans la taille et les hanches.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Demandez au sujet de rester debout et d'engager leur cœur.
* espace entre le bras et le torse: Évitez de faire pression sur les bras contre le corps. Cela peut rendre les bras plus grands. Créez de l'espace.
* éviter:
* Souching: Cela peut rendre le sujet en sécurité.
* Posture rigide et rigide: Encouragez le sujet à se détendre.
c. Bras et mains:
* pliez les bras: Les bras droits et rigides ont l'air contre nature. Un léger virage au coude est beaucoup plus attrayant.
* Placement des mains:
* dans les poches: Décontracté et détendu.
* sur les hanches: Confiant et puissant.
* tenant un objet: Ajoute du contexte et de l'intérêt (par exemple, un livre, une fleur, un instrument de musique).
* geste: Peut ajouter du dynamisme et raconter une histoire.
* éviter:
* mains plates: Ils peuvent avoir l'air grand et peu flatteur.
* poings serrés: Peut avoir l'air agressif.
* se cachant complètement les mains: Peut rendre le sujet en sécurité.
* avant-bras: Montrer l'avant-bras (la partie charnue entre le poignet et le coude) est généralement plus flatteuse que de montrer juste le poignet.
* triangle entre le bras et le corps: Comme mentionné ci-dessus, cela est essentiel pour les amincissement.
d. Jambes et pieds:
* Distribution de poids: Comme mentionné ci-dessus, le changement de poids crée des courbes.
* pêche les jambes: Une jambe légèrement en avant ou sur le côté est plus dynamique.
* plier le genou: Un léger virage dans un genou crée une pose plus détendue.
* pieds:
* Toes pointues: Allonge les jambes.
* éviter:
* debout avec les pieds plantés fermement: Peut avoir l'air raide.
* Couper les pieds à la cheville: En général, évitez la culture juste à la cheville ou à la partie la plus large du veau.
* Crossing Les jambes: Peut être élégant, mais soyez conscient de l'endroit où les jambes sont coupées dans le cadre.
iii. Posant différents types de corps
* Principes généraux:
* Focus sur les forces: Identifiez les meilleures fonctionnalités du sujet et mettez-les en surbrillance.
* être respectueux: Ne faites jamais de commentaires négatifs sur le corps du sujet.
* Communiquez clairement: Expliquez vos idées de pose d'une manière claire et encourageante.
* pour les sujets plus minces:
* Utilisez des courbes: Ajoutez des courbes à la pose pour créer un look plus féminin.
* éviter: Les posant d'une manière qui les rend trop minces.
* pour les sujets plus courants:
* Embrace Curves: Mettez en évidence les courbes naturelles du corps.
* Utilisez des angles: La pêche du corps peut créer un effet minceur.
* éviter: Les posant d'une manière qui les fait paraître plus grandes qu'eux.
* pour les sujets plus grands:
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent aider à briser la hauteur et à ajouter de l'intérêt.
* varient les poses: Évitez les poses qui mettent l'accent sur la hauteur.
* pour les sujets plus courts:
* Angles élevés: Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut les faire paraître plus grands.
* lignes verticales: Utilisez des vêtements et posant pour créer des lignes verticales.
iv. Posant différentes situations
* portraits individuels: Considérez la personnalité et le style de la personne.
* Portraits de couple: Concentrez-vous sur le lien entre les deux personnes.
* portraits de groupe: Organisez les personnes à différents sommets et angles pour créer une composition dynamique.
* portraits environnementaux: Intégrez l'environnement dans la pose.
* Plans d'action: Capturer le mouvement et l'énergie.
v. Considérations clés:contexte, vêtements et accessoires
* Contexte:
* Emplacement: L'emplacement doit compléter la pose et le style du sujet.
* Occasion: La pose doit être appropriée pour l'occasion (par exemple, un portrait formel contre un instantané occasionnel).
* Vêtements:
* Fit: Les vêtements bien ajustés sont essentiels.
* Couleur et motif: Considérez à quoi ressemblera les vêtements sur la photo.
* Utilisez des vêtements à votre avantage: Certaines coupes peuvent mincer ou mettre l'accent sur les courbes.
* accessoires:
* accessoires significatifs: Choisissez des accessoires pertinents pour la personnalité ou les intérêts du sujet.
* Évitez l'encombrement: N'utilisez pas trop d'accessoires.
vi. Le processus:communication, observation et ajustement
* La communication est la clé:
* Expliquez votre vision: Dites au sujet ce que vous essayez de réaliser.
* donnez des instructions claires: Utilisez un langage simple et direct.
* fournir des encouragements: Faites savoir au sujet qu'ils font du bon travail.
* Observer et ajuster:
* Évaluez constamment: Regardez la pose à travers le viseur et effectuez des ajustements au besoin.
* Modifications subtiles: Même de petits changements dans la posture ou l'expression peuvent faire une grande différence.
* Soyez patient: Il faut du temps pour trouver la pose parfaite.
* passez en revue les images ensemble (si possible): Montrer le sujet Les images au fur et à mesure peuvent les aider à comprendre ce qui a l'air bien et à faire eux-mêmes des ajustements.
vii. Pratique, pratique, pratique!
* Expérience: Essayez différentes poses et angles.
* Étude des portraits: Analysez les poses de portraits célèbres.
* Pratiquez avec les amis et la famille: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En résumé, la pose réussie consiste à créer un lien avec votre sujet, à comprendre comment la lumière et les angles affectent leur apparence et la communication efficace pour donner vie à votre vision. C'est une combinaison de compétences techniques et d'art. Bonne chance!