1. Comprendre l'objectif et les défis:
* Objectif: Pour créer un portrait avec un fond flou, ou un mouvement de sujet, ajoutant un sentiment de vitesse, d'énergie ou de qualité éthérée, tout en gardant le visage du sujet relativement net et bien exposé.
* défis:
* Blur de mouvement: Une vitesse d'obturation trop lente brouillera l'image * entière *, y compris le visage du sujet, ruinant le portrait.
* Basse lumière: Les vitesses d'obturation plus lentes nécessitent plus de lumière, ce qui peut entraîner des images surexposées ou le besoin de ouvertures extrêmement petites, limitant la profondeur de champ.
* Shake de l'appareil photo: Le tir à main à des vitesses lents peut provoquer des secousses de la caméra, brouillant l'image entière.
2. Équipement:
* caméra: Une caméra avec mode manuel (essentiel) et idéalement une capacité ISO élevée.
* Lens: Une lentille avec une large ouverture (f / 2,8, f / 1,8, ou plus large) aide à rassembler plus de lumière. La distance focale influencera la compression et le flou d'arrière-plan.
* flash: C'est crucial. Un speedlight ou un stroboscope dédié est fortement recommandé. Considérez la mesure TTL (à travers l'objectif) pour une facilité d'utilisation ou un mode manuel pour un contrôle plus précis. Le flash hors caméra vous offre des options plus créatives.
* trépied (facultatif mais recommandé): Un trépied aide à stabiliser la caméra, en particulier à des vitesses d'obturation très lentes.
* diffuseur (facultatif): Un diffuseur pour votre flash peut adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est essentiel pour contrôler la vitesse d'obturation et l'ouverture indépendamment.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le au besoin si votre image est trop sombre, mais essayez de le garder aussi bas que possible.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant davantage le fond et contribuera à isoler le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8) vous donnera plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: C'est l'élément clé. Commencez avec une vitesse légèrement * plus lente * que ce que vous utiliseriez normalement pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1/30, 1/15, ou même plus lent, comme 1/8 de seconde). Expérience. Plus la vitesse est lente, plus vous capturerez de flou de mouvement. Considérez la distance focale de votre objectif lors du choix de votre vitesse d'obturation de base (règle réciproque:1 / focale).
* mode flash: Expérimentez avec TTL ou mode flash manuel.
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo contrôle automatiquement l'alimentation flash. C'est un bon point de départ pour les débutants.
* Manuel: Vous définissez manuellement la puissance flash. Cela vous donne un contrôle plus précis sur l'exposition finale.
* mode Sync Flash: Plus important encore, définissez votre flash sur Sync Curtain arrière (également appelé 2e Curtain Sync). Ceci est essentiel pour faire glisser efficacement l'obturateur.
* synchronisation du frontal (par défaut): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Cela signifie que le flash gèle d'abord le sujet, puis tout flou de mouvement se produit * après * le sujet est gelé. Cela semble souvent contre nature.
* Synchronisation des currines arrière: Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Cela crée un sentier de flou de mouvement * avant * le sujet est gelé, ce qui le rend plus naturel et directionnel.
4. Le processus (tir avec Flash):
1. Composez votre photo: Encadrer votre sujet et votre arrière-plan. Considérez la direction du mouvement ou de la lumière que vous souhaitez capturer.
2. Définissez les paramètres de la caméra (comme décrit ci-dessus). Commencez avec une ISO faible, une ouverture souhaitée et une vitesse d'obturation relativement lente (par exemple, 1 / 30e, 1 / 15e). Réglez votre flash sur la synchronisation des courroiries arrière.
3. Définissez la puissance flash: En mode TTL, prenez une photo de test et ajustez la compensation d'exposition au flash si nécessaire. En mode manuel, commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
4. Focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
5. Prenez la photo: Appuyez sur le déclencheur. Tenez la caméra stable, surtout si vous tirez la main.
6. Revoir et ajuster: Vérifiez votre image sur l'écran LCD de l'appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: Le sujet est-il correctement exposé? Ajustez la puissance flash ou l'ISO en conséquence.
* Blur de mouvement: Y a-t-il assez de flou de mouvement? Ajustez la vitesse d'obturation.
* netteté: Le sujet est-il vif? Sinon, essayez une vitesse d'obturation plus rapide ou utilisez un trépied.
* Regard global: L'image a-t-elle l'effet souhaité? Ajustez l'ouverture pour la profondeur de champ.
5. Conseils et astuces:
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à se déplacer légèrement pendant l'exposition. Un petit virage à la tête, un geste de main ou même une légère influence peut améliorer le flou du mouvement.
* Mouvement d'arrière-plan: Recherchez des éléments en arrière-plan qui peuvent créer un flou de mouvement intéressant, tels que les lumières mobiles, le trafic ou même un mur à motifs qui se floue par le mouvement de la caméra.
* panoramique: Vous pouvez mettre la caméra avec un sujet en mouvement, en gardant le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Cela nécessite de la pratique et un mouvement de panoramique lisse.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un effet flou radial.
* trépied pour la stabilité: Si vous utilisez des vitesses d'obturation très lentes (par exemple, 1 / 4e de seconde ou plus lentement), un trépied est essentiel pour éviter les shake de la caméra.
* Pratique et expérience: Cette technique nécessite de la pratique. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et paramètres flash pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre effet souhaité.
* post-traitement: Vous pouvez améliorer le flou de mouvement en post-traitement (par exemple, Photoshop) si nécessaire, mais il est toujours préférable d'obtenir autant d'effet que possible.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser afin qu'ils comprennent le processus et peuvent vous aider à créer l'effet souhaité. Ils doivent être relativement immobiles pendant l'éclatement du flash.
* Surveillez la lumière ambiante: S'il y a une forte lumière ambiante, cela peut interférer avec votre exposition. Vous devrez peut-être ajuster vos paramètres ou trouver un emplacement avec moins de lumière ambiante. Les filtres ND pourraient être utiles ici pour assombrir la scène globale.
Exemples de scénarios:
* Nighttime City Portrait: Capturez le mouvement des lumières de la ville se brouillant derrière un sujet de portrait.
* Portrait de danse: Capturez les mouvements du sujet tout en dansant, en les congelant avec le flash à la fin.
* Portrait de course: Pantez la caméra avec un sujet en cours d'exécution, brouillant l'arrière-plan et transmettant un sentiment de vitesse.
* Portrait d'éclairage créatif: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter de la couleur et du dynamisme à l'arrière-plan flou.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits uniques et captivants qui vont au-delà de l'ordinaire et transmettent un sens du mouvement, de l'énergie et de l'art. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!