i. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale, vous donnant un contrôle manuel sur les paramètres.
* Lens: Une lentille de portrait est recommandée (par exemple, 50 mm, 85 mm, 35 mm ou zoom dans cette gamme). La distance focale que vous choisissez affectera la compression et la perspective du portrait.
* Éclairage: C'est * crucial *. Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse. Voici quelques options:
* speedlight / flash: Abordable, polyvalent et bon pour les débutants. Vous aurez probablement besoin d'un modificateur.
* Studio Strobe: Plus puissant et souvent avec de meilleurs modificateurs, mais plus cher.
* lumière continue (LED, halogène): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais peut être moins puissant et générer de la chaleur.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Celles-ci se façonnent et adoucissent la lumière, rendant vos portraits plus flatteurs.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon de créer une lumière douce, souvent plus abordable que les softbox.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée avec une subtile qualité douce.
* snot / grille: Dirige la lumière dans un faisceau très étroit, pour des reflets spectaculaires.
* Background: Tissu noir (velours, mousseline), papier transparent noir, un noir peint noir, ou même un fond naturel très sombre et hors de focus peut fonctionner. La clé est que ce soit * non réfléchissant * et * loin du sujet * pour ne pas être allumé par votre source légère.
* support d'éclairage (si vous utilisez Flash / Strobe): Pour positionner votre source lumineuse.
* Réflecteurs facultatifs: Les réflecteurs blancs ou argentés peuvent rebondir sur le sujet pour remplir les ombres.
* Déclencheur distant (pour Flash / Strobe): Fait plus facilement le déclenchement du flash sans être juste à côté de l'appareil photo.
* METTRE LIGHT (facultatif mais recommandé pour la photographie flash): Vous aide à mesurer et contrôler avec précision la quantité de lumière qui tombe sur votre sujet.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir une position cohérente de la caméra et pour les situations de lumière inférieure.
ii. Configuration de la photo:
1. Choisissez votre emplacement: Sélectionnez un espace suffisamment grand pour séparer votre sujet de l'arrière-plan. Une pièce avec un bon contrôle de la lumière est idéale.
2. Configurez l'arrière-plan: Accrochez votre toile de fond noire en douceur et sans rides. Assurez-vous qu'il est suffisamment éloigné de votre sujet - au moins 4 à 6 pieds si possible (plus c'est mieux). Le but est de garder l'arrière-plan dans l'ombre.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à quelques mètres devant le fond noir. Cette distance est importante car vous souhaitez contrôler la lumière et empêcher tout déversement sur l'arrière-plan.
4. Positionnez vos lumière (s): C'est là que l'expérimentation entre en jeu. Voici quelques points de départ:
* Configuration de lumière unique (la plus courante):
* position: Placez votre lumière sur un côté du sujet, à un angle de 45 degrés et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Feathering: Ajustez légèrement la direction de la lumière pour que le centre du faisceau tombe juste * derrière * le visage du sujet. Cela évite les ombres dues du côté les plus proches de l'arrière-plan et crée une chute plus progressive.
* deux configurations de lumière:
* Lumière clé: Semblable à la configuration de lumière unique, fournit la principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Placer une seconde lumière plus faible (ou un réflecteur) du côté opposé du sujet pour remplir les ombres créées par la lumière clé. La lumière de remplissage doit être considérablement plus faible que la lumière clé (pensez à 1-2 Stops Différence).
* Light / Hair Light: Une troisième lumière placée derrière et d'un côté du sujet, pointant vers la tête et les épaules. Cette lumière ajoute une séparation de l'arrière-plan en créant un contour subtil de lumière autour du sujet.
5. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est fortement recommandé. Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture appropriée pour le portrait (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6). Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus petite (plus grand nombre F) vous donnera plus d'attention.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde - vérifiez votre manuel de votre appareil photo). Si vous utilisez une lumière continue, choisissez une vitesse d'obturation qui vous donne une exposition appropriée compte tenu de votre ouverture et de votre ISO.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour des speedlights / stroboscopes, ou une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise).
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
* Mode de mesure: Cela n'a pas autant d'importance dans cette configuration, que vous régleriez manuellement l'exposition.
iii. Prendre les photos:
1. CHAPPOSS DE TEST: Prenez plusieurs photos de test et passez en revue les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: Le sujet est-il correctement éclairé? Si l'image est trop sombre, augmentez la puissance de vos lumière, ouvrez votre ouverture ou augmentez votre ISO (dernier recours). S'il est trop brillant, réduisez la puissance légère, fermez votre ouverture ou abaissez votre ISO.
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Ajustez la position et l'angle de vos lumière ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Background: Le fond est-il vraiment noir? Sinon, déplacez le sujet plus loin de l'arrière-plan, réduisez le déversement de lumière sur le fond ou diminuez la lumière ambiante.
* focus: Le sujet est-il mis en évidence?
2. Ajuster l'éclairage: Faites de petits ajustements à votre éclairage en fonction de vos photos de test. Des ajustements mineurs à la position lumineuse peuvent faire une grande différence.
3. Pose et direct: Guidez votre sujet dans des poses et des expressions flatteuses. Faites attention à leur posture, leur placement manuel et leur contact visuel.
4. Shoot! Prenez beaucoup de photos, expérimentant différentes poses et expressions.
iv. Réaliser un véritable fond noir:
* La distance est clé: Le facteur le plus important est la distance entre le sujet et l'arrière-plan. Plus le sujet est loin, plus il est facile de garder l'arrière-plan dans l'ombre.
* Contrôle de la lumière: Empêcher la lumière de se répandre sur le fond. Utilisez des portes de grange, des snots ou des grilles sur vos lumières pour contrôler la direction de la lumière.
* lumière ambiante: Minimiser la lumière ambiante dans la pièce. Éteignez tous les ponts aériens ou fermez les rideaux.
* Exposition: Si tout le reste échoue, sous-exposition à l'image légèrement rendra l'arrière-plan plus sombre. Faites attention à ne pas trop sous-exposer le sujet.
* post-traitement: Les ajustements mineurs de la post-traitement peuvent aider à assombrir le fond.
v. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit) pour modifier vos photos.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond noir.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Noirs: Utilisez le curseur "Blacks" pour assombrir le fond. Faites attention à ne pas couper complètement les Noirs.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté et / ou de texture pour améliorer les détails du sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le faire paraître crrisur. Utilisez un masque d'aiguise pour éviter d'aiguiser l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux (pinceaux ou gradients) pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image, telles que l'éclaircissement des yeux ou assombrir l'arrière-plan à certains endroits.
Conseils pour les grands portraits de fond noir:
* Vêtements: Évitez les vêtements qui se mélangent avec le fond noir. Les couleurs sombres sont correctes, mais évitez tout ce qui est exactement la même nuance de noir. La texture dans les vêtements peut également aider à assurer la séparation.
* bijoux / accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la séparation de l'arrière-plan.
* Expressions: Encouragez votre sujet à expérimenter différentes expressions.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de beaux portraits de fond noir.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. Bonne chance!