Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de création de photographies de portrait convaincantes et créatives, d'aller au-delà des poses standard et des paramètres prévisibles.
Phase 1:Inspiration et développement du concept (pré-shoot)
C'est là que la magie commence! Ne sautez pas cette étape. Un concept solide guidera l'ensemble de votre tournage.
1. Brainstorming et inspiration:
* Définissez votre "pourquoi": Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Présentez-vous un trait de personnalité spécifique?
* Rassemblez l'inspiration:
* Explorez les sites Web de photographie: 500px, flickr, behance, non. Recherchez des portraits qui résonnent avec vous.
* parcourez d'autres formes d'art: Peintures, films, musique, littérature. Faites attention aux palettes de couleurs, à la composition et aux thèmes.
* Regardez autour de vous: Nature, architecture, textures, objets de tous les jours. Comment ces éléments peuvent-ils inspirer votre portrait?
* Tenez un journal visuel: Collectez des images, des croquis, des mots et des palettes de couleurs qui vous inspirent. Pinterest est idéal pour cela.
2. Développer un concept:
* Affinez vos idées: En fonction de votre inspiration, affiner votre concept. Par exemple:
* Résumé: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures, plutôt que sur une représentation littérale.
* surréaliste: Combinez des éléments inattendus dans un cadre onirique.
* Environnement: Utilisez l'environnement pour raconter une histoire sur le sujet.
* conceptuel: Utilisez des accessoires et posant pour transmettre un message spécifique.
* Écrivez un mémoire: Décrivez votre concept. Inclure:
* thème / message global: Qu'essayez-vous de communiquer?
* Emplacement: Intérieur ou extérieur? Paramètre spécifique?
* Humeur / atmosphère: Léger, aéré, sombre, dramatique, ludique?
* Palette de couleurs: Les couleurs dominantes et leurs variations.
* accessoires: Articles spécifiques dont vous avez besoin.
* Armoire: Style, couleurs et textures.
* Cheveux et maquillage: Style et niveau d'intensité.
* Posing Ideas: Mots-clés pour guider votre pose (par exemple, dynamique, gracieux, introspectif).
3. Planifiez la logistique:
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre concept. Communiquez clairement votre vision.
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui correspond à votre thème. Considérer:
* Éclairage: Comment la lumière naturelle affectera-t-elle la scène?
* Background: Est-ce propre et épuré, ou ajoute-t-il à l'histoire?
* Autorisations: Avez-vous besoin de la permission pour y tirer?
* Liste de contrôle de l'équipement: Caméra, objectifs, éclairage (si nécessaire), modificateurs, réflecteurs, accessoires. Chargez les batteries et les cartes mémoire effacées!
* Horaire de prise de vue: Planifiez le calendrier de votre tournage, en tenant compte du meilleur éclairage pour votre emplacement et de la disponibilité du modèle.
Phase 2:tir (pendant le tournage)
C'est là que vous donnez vie à votre concept!
4. Communication et collaboration:
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement votre concept au modèle, à la maquilleuse et à tout autre assistant. Montrez-leur votre tableau d'humeur.
* Créez une atmosphère détendue: Rendez votre modèle à l'aise et confiant. Jouez à la musique, offrez des encouragements et soyez patient.
* collaborer: Encouragez votre modèle à apporter leurs idées et leurs interprétations. Soyez ouvert aux possibilités inattendues.
5. Éclairage et composition:
* maîtriser votre éclairage: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Tirez pendant l'heure dorée pour une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle: Utilisez des stroboscopes ou des lumières continues pour créer des effets spécifiques. Expérimentez avec des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les grilles.
* Jouez avec la composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou les intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre ou d'isolement.
* Expérimentez les angles: Tirez sous des angles élevés, des angles bas et des perspectives inattendues.
6. Posant et expression:
* Direct avec confiance: Fournissez des directions claires et spécifiques vers le modèle.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* Encourager le mouvement naturel: Évitez les poses raides et non naturelles. Demandez au modèle de déplacer et d'interagir avec l'environnement.
* Capturez une véritable émotion: Recherchez des moments de vulnérabilité, de joie ou d'intensité. Encouragez le modèle à réfléchir à quelque chose qui évoque l'émotion souhaitée.
7. Expérimentation et exploration:
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'hésitez pas à expérimenter des techniques non conventionnelles.
* essayez différentes lentilles: Les lentilles grand angle peuvent créer des perspectives spectaculaires, tandis que les téléobjectifs peuvent comprimer l'arrière-plan.
* Expérimentez la vitesse d'obturation et l'ouverture: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet, ou une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments spontanés d'interaction et d'émotion.
Phase 3:Post-traitement (après le tournage)
C'est là que vous affinez vos images et apportez votre vision à sa forme finale.
8. Sélection et réchauffage de l'image:
* être impitoyable: Sélectionnez uniquement les meilleures images de votre tournage. Concentrez-vous sur la netteté, la composition, l'expression et l'impact global.
* Comparez côte à côte: Utilisez un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour comparer les images et identifier les plus forts.
9. Ajustements de base:
* Exposition correcte et balance des blancs: Ajustez la luminosité et la température de couleur de vos images pour obtenir un aspect naturel et équilibré.
* Ajustez le contraste et la clarté: Ajoutez un contraste pour faire éclater vos images et ajuster la clarté pour améliorer les détails.
* Affûtage: Affinez vos images pour améliorer les détails et la clarté, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans vos images, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
10. Édition créative:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de vos images pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Utilisez des outils de classement des couleurs pour déplacer les teintes, ajuster la saturation et affiner la palette de couleurs globale.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de votre image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets, créer des ombres et attirer l'attention sur des détails spécifiques.
* Retouching: Retouchez vos images pour éliminer les imperfections, la peau lisse et améliorer les fonctionnalités. Faites attention à ne pas trop secouer et à créer un aspect contre nature.
* Ajout de textures et de superpositions: Expérimentez avec l'ajout de textures et de superpositions à vos images pour créer un look unique et artistique.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez vos images en noir et blanc pour un effet intemporel et dramatique. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour atteindre le ton et le contraste souhaités.
11. Exportation et partage:
* Choisissez le bon format de fichier: Exportez vos images au format JPEG à usage Web et au format TIFF pour l'impression.
* redimensionnez vos images: Redimensionnez vos images pour la plate-forme spécifique sur laquelle vous les partagerez.
* Ajouter des filigranes: Ajoutez des filigranes à vos images pour protéger votre droit d'auteur.
* Partagez votre travail: Partagez vos portraits créatifs sur les réseaux sociaux, votre site Web ou sur papier.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* La conceptualisation est la clé: Un concept bien défini guidera l'ensemble de votre tournage et vous aidera à créer un travail cohérent et significatif.
* Expérimentez et explorez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité.
* Racontez une histoire: Utilisez vos portraits pour raconter une histoire sur votre sujet et leurs expériences.
* Connectez-vous avec votre modèle: Créez une forte relation avec votre modèle et créez un environnement confortable et collaboratif.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits créatifs et convaincants.
En suivant ces étapes et en embrassant votre propre vision unique, vous pouvez créer une photographie de portrait créative étonnante et mémorable. Bonne chance et amusez-vous!