1. Comprendre le concept
* quelles sont les lignes principales? Les principales lignes sont des voies visuelles dans votre composition qui guident l'œil du spectateur du premier plan vers le sujet principal ou l'horizon. Ce sont des lignes (réelles ou implicites) formées d'éléments naturels ou artificiels dans la scène.
* Pourquoi les utiliser?
* dessine le spectateur: Ils créent une connexion entre le premier plan et l'arrière-plan, invitant la visionneuse à explorer l'image.
* crée de la profondeur et de la perspective: En convergeant vers un point de disparition, ils améliorent l'illusion de trois dimensions sur une surface bidimensionnelle.
* ajoute la structure et l'ordre: Ils donnent un sens de l'orientation et peuvent créer une composition plus agréable et équilibrée.
* met en évidence le sujet: Ils peuvent conduire l'œil directement au point focal, en soulignant son importance.
* crée le mouvement et l'énergie: Même les éléments statiques, lorsqu'ils sont utilisés comme lignes de tête, peuvent créer un sens du mouvement dans l'image.
2. Identification des lignes de tête dans un paysage
Recherchez ces exemples courants:
* Routes et chemins: Une ligne de tête classique et facilement disponible.
* rivières et flux: Les voies navigables sinueuses sont excellentes pour guider l'œil.
* clôtures et murs: Les structures artificielles peuvent fournir de forts éléments linéaires.
* Shorelines: Les plages, les côtes du lac et les côtes créent souvent des courbes naturelles.
* rangées d'arbres ou de plantes: Même les rangées de cultures ou d'arbres peuvent agir comme des lignes principales.
* ombres: Les bords des ombres peuvent créer des lignes subtiles mais efficaces.
* Ridgelines et chaînes de montagnes: Les crêtes des collines et des montagnes peuvent conduire l'œil vers le haut.
* Éléments architecturaux: Les ponts, les piles et les bâtiments peuvent offrir des lignes géométriques solides.
* rayons lumineux: Des faisceaux de lumière qui se brisent à travers les nuages peuvent servir de lignes de tête dramatiques.
3. Techniques pour utiliser efficacement les lignes principales
* placement:
* Commencez au premier plan: Idéalement, les lignes de tête devraient provenir près du bas du cadre pour attirer le spectateur dès le début.
* Évitez de courir du bord: Soyez conscient de la fin des lignes. Les faire courir directement sur le côté du cadre peut être brusque et distrayant. Au lieu de cela, demandez-leur de converger dans le cadre ou de conduire vers votre sujet.
* Considérez l'angle: Les lignes approchant des coins du cadre fonctionnent souvent bien, ajoutant de la profondeur et du dynamisme.
* Convergence: Les lignes de pointe sont plus efficaces lorsqu'elles convergent vers un point de fuite, créant un fort sentiment de profondeur. Cela peut être à l'horizon, ou plus près du spectateur si le sujet est au milieu.
* intersection: Les lignes qui se croisent peuvent créer un sentiment de tension et d'intérêt visuel. Faites attention que le "point" résultant ne distrait pas ou ne coupe pas l'image d'une manière désagréable.
* Surves S: Les lignes douces et sinueuses sont particulièrement agréables et peuvent créer un sentiment d'écoulement et de mouvement.
* Placement du sujet:
* Placez votre sujet à la fin: Positionnez votre sujet principal où la ligne principale converge pour y attirer l'attention.
* Utilisez la ligne pour encadrer votre sujet: La ligne principale peut agir comme un cadre naturel, mettant en évidence le sujet dans la scène.
* Profondeur de champ: Utilisez une ouverture plus petite (nombre de F-Stop plus élevé, comme F / 8 ou F / 11) pour vous assurer que la ligne principale et votre sujet sont tous deux mis au point. Cela maintient l'œil du spectateur qui coule en douceur le long de la ligne. Cependant, vous pouvez également * intentionnellement * brouiller un peu le premier plan pour souligner la distance et la profondeur.
* Large focale: Des focales plus larges (par exemple, 16-35 mm) peuvent exagérer la perspective des lignes de pointe, ce qui les rend plus longues et plus dramatiques. Les téléobjectifs peuvent comprimer la scène, ce qui rend les lignes moins prononcées. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre composition.
* Règle des tiers: Envisagez de placer le point de départ de votre ligne de pointe à l'un des points d'intersection de la Grille de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles pour créer des compositions uniques et intéressantes. Parfois, une ligne principale qui * ne mène pas directement au sujet peut créer une tension et une intrigue.
* Considérez la lumière: La lumière peut améliorer l'effet des lignes principales. L'éclairage latéral peut lancer des ombres qui mettent l'accent sur les éléments linéaires, tandis que le rétro-éclairage peut créer des silhouettes qui ajoutent du drame.
* couleur et texture: La couleur et la texture de la ligne principale peuvent également contribuer à la composition globale. Utilisez des couleurs ou des textures contrastées pour faire ressortir la ligne et dessiner l'œil du spectateur.
4. Exemple de scénario et comment l'approcher
Disons que vous photographiez une route sinueuse menant à travers une vallée vers une chaîne de montagnes lointaine:
1. Identifiez la ligne principale: La route elle-même est la ligne de tête évidente.
2. Trouvez l'angle droit: Expérimentez avec différentes positions de prise de vue. Essayez de vous mettre bas au sol pour exagérer la courbe de la route ou grimper vers un point de vue plus élevé pour une vue plus large.
3. Composition: Positionnez-vous pour que la route pénètre dans le cadre du coin inférieur, se dirigeant vers les montagnes. Assurez-vous que la route ne s'étend pas directement hors du bord du cadre, mais converge vers les montagnes ou se termine juste avant.
4. Focus: Utilisez une ouverture plus petite (f / 8 ou plus) pour vous assurer que la route est tranchante du premier plan aux montagnes.
5. Sujet: Les montagnes sont probablement votre sujet principal, alors assurez-vous qu'ils sont fortement mis au point.
6. lumière: Tirez pendant l'heure d'or pour une lumière directionnelle chaude qui améliorera la texture de la route et des montagnes.
5. Pratique et expérimentation
La meilleure façon de maîtriser l'utilisation des lignes de pointe est de s'entraîner régulièrement. Faites attention aux lignes qui vous entourent et comment elles peuvent être utilisées pour créer des compositions convaincantes. Expérimentez avec différents angles, focaux et ouvertures pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs - ils sont une partie essentielle du processus d'apprentissage. Au fil du temps, vous développerez un œil vif pour les lignes de tête et que vous pourrez les utiliser efficacement pour créer de superbes photographies de paysage.