1. La préparation est la clé:
* Scoutisme: Visitez votre emplacement avant le coucher du soleil. Identifiez les éléments de premier plan intéressants (roches, arbres, ruisseaux) et compositions. Savoir où vous voulez être préparé pour réussir lorsque la lumière change rapidement.
* Vérification météorologique: Le type de nuages (ou son absence) affecte considérablement le coucher du soleil. Des applications comme Windy, Accuweather ou des ressources de météorologie locales peuvent vous donner une bonne idée de la couverture nuageuse. Le ciel partiellement nuageux donne souvent les couleurs les plus vibrantes.
* timing: Le coucher du soleil se produit rapidement. Utilisez une application de calculatrice Sunset (comme Photopills, TPE - l'éphémère du photographe ou l'heure d'or) pour déterminer l'heure exacte du coucher du soleil pour votre emplacement. Arrivez au moins une heure avant le coucher du soleil pour laisser le temps pour la configuration et l'expérimentation. La meilleure lumière se produit souvent dans le pré-sunset "Golden Hour" et s'étend dans la "heure bleue" après que le soleil plonge sous l'horizon.
* Vérification des équipements:
* caméra: Tout appareil photo (reflex numérique, sans miroir, téléphone) qui permet un contrôle manuel.
* objectifs: Un objectif grand angle (16-35 mm ou similaire) est idéal pour capturer de vastes paysages. Considérez un téléobjectif (70-200 mm ou similaire) pour isoler les détails ou la perspective de compression.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des expositions plus longues pour brouiller les nuages ou l'eau.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en maintenant les détails au premier plan.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, améliore les couleurs et peut aider à assombrir le ciel.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake, en particulier avec de longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas de puissance ou d'espace lorsque la lumière est parfaite.
* lampe phare / lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela offre le plus de flexibilité pour modifier et récupérer les détails en post-traitement.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Fournit une bonne profondeur de champ pour garder le premier plan et le fond net. Aller plus large (par exemple, f / 5.6) si vous voulez une profondeur de champ peu profonde pour isoler un sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour obtenir la bonne exposition. Commencez par le compteur léger comme guide, mais n'ayez pas peur de s'écarter. Des vitesses d'obturation plus longues (secondes ou même minutes avec des filtres ND) peuvent créer un flou de mouvement dans les nuages ou l'eau. Sachez que le vent peut déplacer le feuillage même à des vitesses d'obturation plus courtes, alors soyez attentif à cela aussi.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour atteindre une vitesse d'obturation raisonnable tout en conservant l'ouverture de votre choix.
* focus:
* Focus manuel: Souvent la meilleure option pour les paysages. Utilisez la vue en direct et zoomez pour vous assurer que les zones critiques sont nettes. Concentrez-vous à la distance hyperfocale pour une profondeur de champ maximale.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, utilisez un seul point de mise au point et se concentre sur un point un tiers dans la scène.
* Balance des blancs:
* nuageux ou nuage: Ces préréglages réchauffent souvent les couleurs et améliorent le coucher du soleil.
* auto: La caméra tentera d'ajuster automatiquement la balance des blancs.
* Custom: Utilisez une carte grise ou définissez-la en post-traitement.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Habituellement, un bon point de départ, mais surveillez votre histogramme.
* Spot Metering: Utile pour mesurer des zones spécifiques de la scène, surtout en cas de grande gamme dynamique.
* Stabilisation d'image (IS) / Réduction des vibrations (VR): Éteignez ce * off * lorsque vous utilisez un trépied. Le laisser peut parfois introduire un flou.
* histogramme: Faites une attention particulière à votre histogramme. Assurez-vous que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets (perdant les détails dans les zones les plus brillantes) ou des ombres (perdre les détails dans les zones les plus sombres). Exposer à droite (ETTR) si possible, tout en évitant les reflets d'écrasement.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à l'image. Ceux-ci peuvent inclure des roches, des fleurs, des bûches, etc.
* équilibre: Créez un équilibre visuel en distribuant des éléments dans le cadre.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, roches) pour encadrer le sujet.
* couches: Créez de la profondeur en incorporant des couches d'éléments (premier plan, milieu, arrière-plan).
* simplicité: Parfois, une composition simple est la plus efficace. Évitez l'encombrement et concentrez-vous sur les éléments clés.
* Perspective: Expérimentez avec différentes perspectives - faibles, élevées ou inclinées - pour trouver la vue la plus convaincante.
4. Tirer le coucher du soleil:
* Tirez en continu: Au fur et à mesure que la lumière change rapidement, prenez une série de prises de vue, en ajustant vos paramètres au besoin.
* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs plans de la même scène à différentes expositions (par exemple, -2, -1, 0, +1, +2 arrêts). Cela vous garantit que vous capturez toute la gamme dynamique de la scène et vous permet de les mélanger en post-traitement (HDR). Certaines caméras ont une fonction de branche automatique.
* Ne faites pas l'emballe trop tôt: La lumière peut être magique jusqu'à une heure * après * le soleil s'est couché. L '«heure bleue» offre souvent une belle lumière douce et des couleurs vibrantes.
* Regardez derrière vous: Parfois, la lumière la plus intéressante est du côté opposé du coucher du soleil.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou Affinity Photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres concassées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarité et texture: Ajouter ou réduire le contraste local.
* dehaze: Réduisez ou ajoutez la brume atmosphérique (veillez à ne pas en faire trop).
* Réglage des couleurs:
* Vibrance et saturation: Améliorer ou réduire l'intensité des couleurs. Être prudent de saturation; Il est facile de trop en faire trop et de créer des images non naturelles.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets, aux mi-tons et aux ombres.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Filtre gradué: Simulez un filtre de densité neutre gradué pour assombrir le ciel.
* Filtre radial: Attirez l'attention sur des zones spécifiques de l'image.
* HDR (gamme dynamique élevée) Traitement: Combinez plusieurs expositions pour créer une image avec une plage dynamique plus large.
* Suppression des distractions: Cloner des objets ou des imperfections indésirables.
Conseils et astuces:
* Couverture nuageuse: Le ciel partiellement nuageux est généralement le plus dramatique pour les couchers de soleil. Le ciel clair peut être beau, mais ils peuvent manquer de profondeur et de couleur d'un ciel avec des nuages. Le ciel couvert est généralement moins intéressant.
* Réflexions de l'eau: Les surfaces d'eau peuvent créer de superbes réflexions du coucher du soleil.
* silhouette: Créez une silhouette en positionnant un sujet contre le ciel brillant.
* Soyez patient: La photographie du coucher du soleil nécessite de la patience. La meilleure lumière peut ne pas apparaître immédiatement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et compositions.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage.
* Emplacement, emplacement, emplacement: La meilleure façon d'améliorer vos photos de paysage du coucher du soleil est de continuer à explorer de nouveaux endroits.
En suivant ces conseils et en pratiquant vos compétences, vous pouvez capturer de superbes paysages du coucher du soleil qui impressionneront et inspireront. Bonne chance et bonne prise de vue!