i. L'ingrédient crucial:capturez-le à droite
L'impact le plus significatif vient de l'obtention du plus * à la caméra * que possible. Cela réduit le besoin de post-traitement étendu et donne des résultats plus naturels et dynamiques.
* L'éclairage est le roi (et la reine):
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami! La lumière douce et chaude du lever du soleil et du coucher du soleil améliore naturellement les tons de peau et ajoute une belle lueur. Les couleurs semblent plus riches et plus vibrantes.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil comme la peste (surtout à midi). Il crée des ombres dures, des reflets soufflés et des tons de peau peu flatteurs. Au lieu de cela, recherchez une teinte ouverte (comme l'ombre d'un bâtiment ou d'un grand arbre). Cela diffuse la lumière, fournissant un éclairage doux, voire. Le ciel peut également agir comme une softbox géante.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres et égayer leurs yeux. Une simple planche à mousse blanche fait des merveilles, ou même un morceau de tissu blanc étiré sur un cadre. Vous pouvez également utiliser des réflecteurs avec des surfaces en or ou en argent pour différents effets.
* Balance blanche (rapprochez-vous le plus possible):
* Réglez-le manuellement: Apprenez à utiliser les paramètres de la balance des blancs de votre appareil photo. La balance des blancs automobiles (AWB) peut parfois mal évaluer la température de la couleur, ce qui entraîne des tons boueux ou trop frais. Expérimentez avec les préréglages (lumière du jour, nuageux, de l'ombre, du tungstène, fluorescent) ou utilisez un paramètre de balance des blancs personnalisé basé sur une carte grise.
* Shoot in Raw: Ce n'est pas négociable si vous voulez le plus de flexibilité en post-traitement (même sans Photoshop). Les fichiers bruts contiennent une tonne d'informations de couleur et tonale que les JPEG rejettent. Cela signifie que vous avez beaucoup plus de place pour ajuster la balance des blancs, l'exposition et d'autres paramètres sans dégrader l'image.
* Composition et fond:
* Couleurs complémentaires: Pensez aux couleurs de votre arrière-plan et aux vêtements de votre sujet. L'utilisation de couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet) peut faire en sorte que votre sujet "pop" en arrière-plan.
* simplicité: Un arrière-plan encombré ou distrayant rivalisera avec votre sujet. Choisissez un arrière-plan simple et épuré qui permet à votre sujet de se démarquer. Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 1,8) pour brouiller l'arrière-plan (bokeh).
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* ouverture et profondeur de champ:
* large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 1.8, selon votre objectif) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Cela fait que les couleurs de votre sujet se démarquent davantage car elles ne sont pas en concurrence avec un fond chargé.
* Exposition:
* Exposer correctement: Visez une exposition appropriée à la caméra. Les images surexposées perdent des détails et peuvent laver les couleurs. Les images sous-exposées peuvent sembler ternes et boueuses. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que votre exposition est équilibrée.
* Considérez votre sujet:
* Armoire: Suggérez des couleurs de vêtements vibrantes et flatteuses à votre sujet. Évitez les vêtements avec des motifs très occupés qui distraire le visage.
* Maquillage: Une touche de maquillage peut améliorer les tons de peau et accentuer les caractéristiques, ce qui peut aider l'image globale à paraître plus dynamique.
ii. Alternatives post-traitement à Photoshop
Puisque vous évitez Photoshop, voici quelques excellentes alternatives, certaines gratuites et certaines payées:
* Lightroom Mobile (versions gratuites et payantes):
* Une puissante application mobile avec plusieurs des mêmes capacités d'édition que la version de bureau de Lightroom.
* outils clés:
* Exposition: Ajuster la luminosité.
* Contraste: Augmentez la différence entre les zones claires et sombres pour plus de punch.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les zones vives et sombres.
* Blancs / Noirs: Affiner la plage tonale globale.
* Clarity: Ajoute un contraste et une netteté au milieu des tons. Utilisez avec parcimonie, car il peut parfois sembler contre nature.
* vibrance: Augmente la saturation de * moins * de couleurs saturées, résultant en un aspect plus naturel et équilibré que l'augmentation de la saturation seule.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement paraître exagéré.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ceci est votre arme secrète! Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes, verts, blues, violets) pour affiner la palette de couleurs de votre portrait. Par exemple, l'augmentation légèrement de la saturation des rouges peut rendre les lèvres plus vibrantes.
* Gradage des couleurs: Appliquez un plâtre de couleur subtile aux reflets, aux mi-tons et aux ombres pour un look plus stylisé.
* Réglage sélectif (masquage): Appliquez des ajustements à des zones spécifiques de l'image, telles que les yeux ou les lèvres, sans affecter le reste du portrait.
* snapseed (gratuit):
* Une autre excellente application d'édition mobile de Google.
* outils clés:
* Tune Image: Offre des ajustements similaires au mobile Lightroom (luminosité, contraste, saturation, ambiance, points forts, ombres).
* Détails: Aiguiser et structurer. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts.
* sélectif: Appliquer des ajustements à des zones spécifiques à l'aide de points de contrôle.
* guérison: Retirez les imperfections et les distractions.
* pinceau: Ajustements de peinture sur des zones spécifiques.
* Courbes: Un outil puissant pour régler la gamme tonale.
* darkTable (gratuit, open source):
* Un développeur d'images brutes puissant, gratuit et open source similaire à Lightroom. Fonctionne sur des ordinateurs de bureau (Windows, MacOS, Linux).
* Avantages: Édition non destructive, gestion des couleurs, vaste système de modules pour les ajustements.
* capture un (payé):
* Un processeur brut de qualité professionnelle avec une excellente gestion des couleurs et des capacités de prise de vue attachées. Une excellente alternative à Lightroom. Disponible pour le bureau et le mobile.
* luminar ai / neo (payé):
* Met l'accent sur les outils alimentés par AI pour simplifier l'édition de workflows. Bon pour les débutants mais peut être puissant entre les bonnes mains. Application de bureau.
iii. Édition de techniques pour faire éclater les couleurs (sur toutes les plates-formes)
Ces conseils s'appliquent quelle que soit l'application de montage que vous utilisez:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer les couleurs naturelles, de ne pas créer un look surréaliste ou artificiel.
* Commencez par les bases: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres avant de toucher les paramètres de couleur. Une image bien exposée et équilibrée aura naturellement de meilleures couleurs.
* vibrance> saturation (généralement): Comme mentionné précédemment, la vibrance fournit généralement une augmentation de couleur plus naturelle et plus agréable que la saturation. Utilisez une saturation avec parcimonie et seulement si nécessaire pour cibler des couleurs spécifiques.
* Utilisez judicieusement le panneau HSL / couleur: C'est là que vous pouvez vraiment affiner vos couleurs.
* Tons de peau: Soyez * très * prudent lors du réglage des teintes orange et rouge, car celles-ci affectent les tons de peau. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Si la peau a l'air trop orange, réduisez légèrement la saturation ou la luminance de la teinte orange.
* yeux: L'augmentation légèrement augmentée de la saturation de la couleur des yeux (par exemple, bleu, vert, marron) peut les faire «pop».
* lèvres: Une augmentation subtile de la saturation rouge peut rendre les lèvres plus vibrantes.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer le dynamisme perçu des couleurs. Cependant, la surexploitation peut créer des artefacts et rendre l'image contre nature. Affoncérez sélectivement, en vous concentrant sur des domaines clés comme les yeux.
* Utilisez des préréglages comme point de départ (mais ne comptez pas complètement sur eux): Les préréglages peuvent vous donner un point de départ rapide, mais ils doivent souvent être ajustés en fonction de l'image spécifique. Ne vous contentez pas de gifler un préréglage et de l'appeler.
* classement des couleurs (touches subtiles):
* Ajoutez un ton chaud subtil (par exemple, une touche d'orange) aux points forts pour une lueur ornée et ornée.
* Ajoutez un ton cool (par exemple, une touche de bleu) aux ombres pour un look plus cinématographique.
* avant et après les comparaisons: Comparez constamment votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
iv. Exemple de workflow (à l'aide de Lightroom Mobile):
1. Import: Importez votre fichier brut dans Lightroom Mobile.
2. Sélection de profil: Choisissez le bon profil de caméra, généralement la "couleur adobe" est un bon point de départ.
3. Exposition et ton: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour obtenir une gamme tonale équilibrée.
4. Température de couleur: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
5. Vibrance et saturation: Augmenter légèrement les vibrance. Soyez prudent avec la saturation.
6. HSL: Affiner les couleurs individuelles:
* Ajustez légèrement la teinte, la saturation et la luminance des rouges et des oranges pour affiner les tons de peau.
* Augmentez la saturation de la couleur des yeux (bleu, vert, marron).
* Augmentez la saturation de la couleur des lèvres (rouge).
7. Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture pour améliorer les détails.
8. Affûtage: Aiguisez l'image, en se concentrant sur des domaines clés comme les yeux.
9. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire.
10. Exportation: Exportez l'image en tant que JPEG de haute qualité (si nécessaire).
v. Pratique et expérimentation
La clé pour maîtriser l'édition des couleurs est la pratique et l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Prenez avant et après les photos pour suivre vos progrès. Plus important encore, développez votre propre vision artistique et utilisez la couleur pour exprimer votre créativité. Bonne chance!