i. Pré-production:planification et préparation
* 1. Développement du concept:la fondation
* brainstorming: C'est l'étape la plus cruciale. Ne sautez pas directement à l'éclairage! Penser à:
* histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec ce portrait? S'agit-il de force, de vulnérabilité, de joie, de mystère ou autre chose?
* émotion: Quel sentiment voulez-vous que le spectateur ressent?
* Sujet: Qui est votre sujet? Quelles sont leurs passions, leurs bizarreries ou leurs aspirations? Comment pouvez-vous les intégrer dans l'image?
* thème: Voulez-vous un thème spécifique (par exemple, surréalisme, vintage, futuriste, inspiré de la nature)?
* Inspiration: Regardez l'art, les films, d'autres photographies et même la littérature pour l'inspiration. Pinterest et Instagram sont d'excellentes ressources, mais ne vous contentez pas de copier. Utilisez-les pour déclencher vos propres idées.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images, des couleurs, des textures, des polices et tout ce qui représente visuellement votre concept. Cela vous aide à rester concentré et à communiquer votre vision à votre sujet et à votre équipe.
* esquisse / visualisation: Même un croquis approximatif peut vous aider à planifier votre composition, votre pose et votre éclairage. Visualisez l'image finale dans votre esprit.
* 2. Scoutisme de localisation (le cas échéant):
* Considérez votre concept: L'emplacement devrait compléter votre thème. Une ruelle granuleuse pourrait fonctionner pour un portrait audacieux, tandis qu'un jardin luxuriant est parfait pour un look rêveur et romantique.
* lumière: Observez la lumière à différents moments de la journée. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une belle lumière douce. Recherchez des ombres et des motifs intéressants.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui ne distrait pas du sujet. Un fond simple et flou (bokeh) peut être très efficace.
* Permis / Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un espace public qui nécessite un permis, assurez-vous d'obtenir les autorisations nécessaires.
* 3. Sélection des équipements:
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais même un bon smartphone peut fonctionner à la pincée. La clé est de comprendre les capacités de votre appareil photo.
* objectifs:
* 50 mm: Une lentille polyvalente pour les portraits, souvent appelée «Nifty Fifty». Bon pour la perspective d'aspect naturel.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec un beau bokeh. Comprime légèrement les caractéristiques.
* 35 mm: Objectif plus large qui peut capturer davantage l'environnement et créer un sens du contexte.
* lentilles zoom: Peut être utile pour la flexibilité, mais les objectifs privilégiés (longueur focale fixe) offrent souvent une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La plus accessible et souvent la plus belle lumière. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent pour ajouter de la lumière là où vous en avez besoin. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que les speedlights, idéal pour le travail en studio. Souvent utilisé avec des modificateurs comme les boîtes aux soft et les parapluies.
* Réflecteurs: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Venez en différentes couleurs (blanc, argent, or) pour ajuster le ton de la lumière.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure, créant un look plus flatteur.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* accessoires (si nécessaire): Les accessoires doivent améliorer l'histoire et ne pas distraire du sujet.
* Backs (si le tournage dans un studio): Choisissez une toile de fond qui complète votre concept. Le papier, le tissu ou même un mur peint peuvent fonctionner.
* 4. Garde-robe et style:
* Collaboration: Travaillez avec votre sujet pour choisir des vêtements qui complètent leur personnalité et le thème général.
* Palette de couleurs: Considérez la palette de couleurs de votre humeur et choisissez des vêtements qui s'inscrivent dans cette palette.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables pour le sujet.
* maquillage et cheveux: Le maquillage professionnel et le coiffure peuvent faire une énorme différence. Même si vous n'embauchez pas un professionnel, envisagez de faire du maquillage de base pour uniformiser le teint et mettre en évidence les fonctionnalités.
* 5. Communication avec votre sujet:
* Consultation pré-shoot: Discutez de votre concept avec votre sujet en détail. Montrez-leur votre tableau d'humeur et expliquez votre vision.
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et confiant. Discutez avec eux avant le tournage pour mieux les connaître.
* Direction claire: Fournir des instructions claires et concises pendant le tournage. Dites-leur exactement ce que vous voulez qu'ils fassent, mais permettez-leur également de s'exprimer.
ii. Production:le tournage
* 1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point).
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits où vous voulez souligner le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1 / 200e de seconde ou plus rapide): Gèle le mouvement.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 60e de deuxième ou plus lent): Permet plus de lumière, mais peut entraîner un flou en mouvement si le sujet se déplace.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, ISO 100): Produit l'image la plus propre avec le moins de bruit.
* ISO élevé (par exemple, ISO 3200 ou plus): Vous permet de tirer en basse lumière, mais peut introduire du bruit (grain) dans l'image.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs de votre image sont exactes. Réglez-le sur "Auto" ou choisissez un paramètre de balance des blancs spécifique en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight", "Cloudy", "Tungstten").
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique pour vous concentrer précisément sur les yeux du sujet (ou quelle que soit la partie du sujet que vous voulez être le plus nette).
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* 2. Posant:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et expérimentez progressivement des poses plus créatives et dynamiques.
* angles: Évitez de tirer droit sur. La pêche au sujet peut légèrement créer une composition plus flatteuse et intéressante.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les positions des mains raides ou maladroites. Demandez au sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leur visage ou de les placer dans leurs poches.
* langage corporel: Encouragez votre sujet à vous détendre et à s'exprimer à travers leur langage corporel. Recherchez des expressions naturelles et authentiques.
* Mouvement: N'ayez pas peur d'incorporer le mouvement dans vos poses. Faites marcher le sujet, danser ou sauter.
* Directure: Fournissez des instructions spécifiques, mais permettez également à votre sujet d'improviser et d'ajouter sa propre personnalité.
* 3. Éclairage:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Utilisez la lumière naturelle stratégique: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière naturelle. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure.
* Contrôler la lumière artificielle: Utilisez vos speedlights ou stroboscopes de studio pour créer l'effet d'éclairage souhaité. Expérimentez avec différents modificateurs de lumière pour façonner et contrôler la lumière.
* ombres: N'ayez pas peur des ombres! Les ombres peuvent ajouter de la profondeur, de la dimension et du drame à vos portraits.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre concept.
* 4. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez votre sujet à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sens de l'équilibre et de la salle de respiration.
* Perspective: Expérimentez avec différentes perspectives pour créer des compositions uniques et intéressantes. Tirez sous des angles bas, des angles élevés ou même des angles inhabituels.
* recadrer à la caméra (considérer le rapport d'aspect): Pensez à votre récolte finale. Parfois, il est préférable de composer vaguement et de se recadrer plus tard, d'autres fois composer étroitement à la caméra, servira mieux votre vision.
* 5. Capturer l'émotion:
* Connectez-vous avec votre sujet: Établir un contact visuel et engager une conversation.
* Émotion rapide: Demandez à votre sujet de réfléchir à quelque chose qui évoque l'émotion souhaitée.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les poses. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus convaincantes.
iii. Post-production:modification et affinage
* 1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: La norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Des logiciels d'édition plus avancés pour la retouche, le compositing et d'autres tâches complexes.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo populaire avec un excellent rendu de couleurs.
* 2. Ajustements de base (Lightroom est idéal pour ceux-ci):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* Blancs: Réglez le point blanc (le point le plus brillant de l'image).
* Noirs: Réglez le point noir (le point le plus sombre de l'image).
* Clarity: Ajoute des détails et une texture à l'image. Utilisez avec parcimonie.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance affecte les couleurs les plus sourdes, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Corrections de l'objectif: Retirez la distorsion et la vignet provoquée par l'objectif.
* 3. Retouching (Photoshop est généralement utilisé pour ceux-ci):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides, mais évitez de trop lisse la peau. Gardez la texture.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* Whitening des dents: Blanchir subtilement les dents.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour ajouter la dimension et sculpter les caractéristiques.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour la retouche cutanée qui vous permet de lisser la peau tout en préservant la texture.
* 4. Gradage des couleurs:
* Développez un style: Créez une palette de couleurs cohérente pour vos images.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* LUTS (tables de recherche): Utilisez des préréglages de couleurs préfabriqués pour obtenir rapidement un aspect spécifique.
* 5. Croping:
* Affinez la composition: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Considérez le rapport d'aspect: Choisissez un rapport d'aspect qui convient à l'image et à l'utilisation prévue (par exemple, 1:1 pour Instagram, 16:9 pour l'écran large).
* 6. Affûtage:
* L'affûtage est essentiel: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Méthodes d'accrochage: Expérimentez et apprenez différentes méthodes d'aiguisation (comme le masque de non -harpe).
* Affûter pour la sortie: Affoncérez différemment selon la façon dont l'image sera utilisée (par exemple, imprimer vs Web).
* 7. Exportation:
* Choisissez le bon format de fichier: JPEG pour l'utilisation du Web, le TIFF ou PSD pour imprimer.
* Résolution: Définissez la résolution appropriée pour l'utilisation prévue (par exemple, 72 DPI pour le Web, 300 dpi pour imprimer).
* espace colorimétrique: Utilisez SRGB pour l'utilisation Web, Adobe RVB ou Prophoto RVB pour l'impression.
iv. Conseils pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles.
* Trouvez votre style: Développez un style visuel unique qui vous distingue.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez du travail d'autres photographes, mais ne les copiez pas seulement.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des commentaires.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus et de créer des images dont vous êtes fier.
* Racontez une histoire à travers vos portraits: Considérez le récit et ce que vous voulez que votre public retire de chaque image.
Exemple d'idées de portraits créatifs:
* Double exposition: Combinez deux images en une seule, créant un effet surréaliste.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement.
* Photographie infrarouge: Capturez des images avec une lumière infrarouge, créant un aspect unique et d'un autre monde.
* Photographie abstraite: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures pour créer un portrait abstrait.
* Photographie sous-marine: Capturez des portraits sous l'eau, créant un effet rêveur et éthéré.
* Utilisation des accessoires: Incorporer des accessoires inhabituels pour ajouter de l'intérêt et raconter une histoire (par exemple, objets vintage, masques, fleurs).
* gels de couleur: Utilisez des gels de couleur sur vos lumières pour créer des effets d'éclairage dramatiques et vibrants.
* peinture corporelle: Utilisez de la peinture corporelle pour transformer l'apparence du sujet et créer une image visuellement frappante.
Ce guide complet devrait vous donner une base solide pour créer une photographie de portrait convaincante et créative. Bonne chance et amusez-vous! N'oubliez pas que la créativité est un voyage, alors continuez à expérimenter et à explorer de nouvelles idées.