i. Planification et préparation:
* concept et narration:
* Développez un concept: Quelle humeur visez-vous? Mystérieux, fantaisiste, dramatique, futuriste? Cela informera vos choix légers, posant et réglage.
* Racontez une histoire: Envisagez d'incorporer des accessoires, des textures ou des motifs lumineux qui se rapportent à la personnalité de votre sujet ou à un récit que vous souhaitez transmettre.
* Sketch ou Storyboard: Cela aide à visualiser l'image finale et à planifier le processus de peinture légère.
* Greve Up:
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Permet un contrôle manuel des paramètres et des longues expositions.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes lors de longues expositions.
* objectifs:
* grand angle (par exemple, 24-35 mm): Bon pour capturer l'environnement et créer des perspectives dramatiques.
* Standard (par exemple, 50 mm): Polyvalent pour les portraits flatteurs.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm ou plus): Utile pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche: Variété de tailles, d'intensités et de couleurs. Considérez les lampes de poche LED pour une couleur et une luminosité cohérentes.
* panneaux / bandes LED: Peut être utilisé pour un large éclairage ou pour créer des formes et des motifs spécifiques.
* Câbles à fibre optique: Excellent pour dessiner des ridules de lumière.
* Lumières de Noël / lumières de fée: Créez des effets doux et rêveurs.
* laine d'acier (prudence requise!): Pour créer des étincelles et des sentiers lumineux dramatiques (voir les notes de sécurité ci-dessous).
* Écran du téléphone: Peut être utilisé comme source lumineuse, la couleur peut être modifiée facilement.
* Modificateurs lumineux (facultatif):
* gels colorés: Changez la couleur de vos sources lumineuses.
* pochoirs / découpes: Créez des motifs et des formes avec de la lumière.
* diffuseurs: Adoucir la lumière pour un effet plus doux (par exemple, papier de traçage, tissu).
* Release d'obturation à distance (fortement recommandé): Empêche la secousse de la caméra pendant les longues expositions.
* vêtements sombres: Le peintre léger doit porter des vêtements sombres pour éviter d'apparaître sur la photo.
* accessoires (facultatif): Tout ce qui ajoute à l'histoire ou à l'esthétique.
* Assistant (facultatif mais utile): Pour contrôler les lumières, posez le sujet ou déclenchez l'obturateur.
* Scoutisme de localisation:
* l'obscurité est la clé: Choisissez un emplacement avec un minimum de lumière ambiante. À l'intérieur est souvent plus facile à contrôler.
* Background: Considérez l'arrière-plan. Un fond simple peut bien fonctionner, ou vous pouvez incorporer des textures ou des fonctionnalités intéressantes.
* espace: Assurez-vous suffisamment d'espace pour se déplacer et peindre avec de la lumière.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler tous les aspects de l'exposition.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* ouverture (f-stop):
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Plus une plus grande profondeur de champ, davantage de la scène dans le foyer. Bon pour les paysages et les scènes avec plusieurs sujets.
* plus grande ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ peu profonde, isole le sujet. Bon pour les portraits.
* Remarque: Les ouvertures plus petites nécessitent des expositions plus longues.
* vitesse d'obturation: C'est le cadre critique pour la peinture légère. Commencez par une longue exposition (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes ou même plus). Ajustez au besoin pour laisser suffisamment de temps pour la peinture légère. Mode de l'ampoule: Peut être nécessaire pour de très longues expositions, mais vous devrez démarrer manuellement et arrêter l'exposition.
* focus:
* Focus manuel (MF): Souvent la meilleure option en basse lumière. Utilisez une lampe de poche pour éclairer brièvement votre sujet pour vous concentrer, puis passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller.
* automatique (AF): Si possible, concentrez-vous sur votre sujet avant d'éteindre les lumières.
* Balance des blancs: Réglez-le sur le tungstène / incandescent si vous utilisez la lampe de poche standard. Ajustez pour trouver votre résultat préféré.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Réduction du bruit: Désactivez la réduction du bruit dans la caméra pour de longues expositions, car elle peut parfois introduire des artefacts. Vous pouvez gérer la réduction du bruit en post-traitement.
iii. Techniques de peinture légère:
1. L'approche de base:
* Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de rester immobile dans la pose souhaitée. Communiquez clairement à eux la nécessité de rester immobile pendant l'exposition.
* Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance (ou l'autophile de l'appareil photo).
* peigner avec la lumière: Utilisez votre source de lumière pour éclairer le sujet et / ou l'arrière-plan. Déplacez-vous en douceur et délibérément.
* éteindre la source de lumière: Assurez-vous de ne pas pointer de la lumière à la caméra.
* Arrêtez l'exposition: Une fois la peinture terminée, la caméra cessera d'enregistrer l'image.
2. illuminant le sujet:
* Éclairage avant: Utilisez une lampe de poche pour éclairer doucement le visage et le corps du sujet. Déplacez la lumière pour éviter les ombres dures.
* Éclairage latéral: Créez des ombres et des reflets dramatiques.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Faites briller la lumière derrière le sujet pour créer un contour brillant. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan.
* peinture avec lumière: Ne vous contentez pas d'éclairer directement le sujet. Rebondir la lumière ou les réflecteurs pour une lumière plus douce et plus diffuse.
3. Ajout d'effets et de modèles:
* Dessin dans l'air: Utilisez une source de lumière pour dessiner des formes, des lignes ou des motifs dans l'air autour du sujet.
* Trails légers: Déplacez une source de lumière rapidement dans le cadre pour créer des stries de lumière.
* pochoirs: Découpez les formes du carton ou du papier et faites briller une lumière à travers eux pour projeter des motifs sur le sujet ou l'arrière-plan.
* gels de couleur: Ajoutez de la couleur à vos sources lumineuses pour les effets créatifs.
* Zoom: Tournez l'anneau de zoom pendant que vous peignez avec de la lumière. Cela ajoutera un effet abstrait à l'image.
* Expositions multiples (avancé): Prenez plusieurs expositions avec différentes techniques de peinture lumineuse et mélangez-les dans le post-traitement. Cela vous donne encore plus de contrôle sur l'image finale.
4. Éléments environnementaux:
* illumine l'arrière-plan: Utilisez la peinture légère pour mettre en évidence des fonctionnalités intéressantes dans l'environnement, telles que les arbres, les bâtiments ou les textures.
* Création de profondeur: Peignez la lumière sur différents plans de la scène pour créer un sentiment de profondeur.
* silhouettes: Positionnez le sujet devant une source lumineuse pour créer une silhouette.
iv. Conseils pour réussir:
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Expérimentez avec différentes sources de lumière, techniques et paramètres.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Assurez-vous qu'ils comprennent la nécessité de rester immobile et de suivre vos instructions.
* Expérimentez le mouvement: Déplacez-vous autour de votre sujet et de la scène pour découvrir des angles et des perspectives intéressantes.
* varie l'intensité lumineuse: Utilisez différentes intensités lumineuses pour différentes zones de la scène.
* Contrôlez votre lumière: Évitez de briller la lumière directement dans l'objectif de la caméra, car cela créera une poussée.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos paramètres et techniques afin que vous puissiez reproduire les résultats réussis.
* réviser et ajuster: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres, l'éclairage ou la technique au besoin.
* Focus sur les yeux: Comme pour tout portrait, assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés.
* Utilisez des accessoires à votre avantage :Cela peut ajouter plus de profondeur et raconter une histoire sur votre photo.
v. Post-traitement:
* conversion brute: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et d'autres paramètres dans votre convertisseur brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Compositing (facultatif): Si vous avez pris plusieurs expositions, combinez-les dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition d'image.
vi. Précautions de sécurité (en particulier pour la laine d'acier):
* Effacer la zone: Assurez-vous que la zone qui vous entoure est exempte de matériaux inflammables.
* Utilisez des équipements de sécurité: Portez une protection oculaire (lunettes), des gants et des vêtements résistants au feu.
* Ayez de l'eau à proximité: Gardez un seau d'eau ou un extincteur à proximité en cas d'urgence.
* Éloignez-vous de la caméra: Écrasez la laine d'acier loin de votre appareil photo et de vous-même pour éviter que les étincelles frappent l'objectif ou votre corps.
* soyez conscient du vent: Évitez de tourner de la laine d'acier les jours venteux, car les étincelles peuvent parcourir une longue distance.
* Nettoyez soigneusement: Collectez et éliminez toute laine d'acier restante en toute sécurité.
vii. Exemples de concepts uniques:
* The Dream Weaver: Sujet entouré de lumières de fée, créant une atmosphère onirique.
* The Stargazer: Sujet regardant les étoiles (peint avec un câble à fibre optique), avec une galaxie peinte autour d'eux.
* le gardien de la forêt: Sujet debout dans une forêt, avec des branches et des vignes brillantes peintes autour d'eux.
* Le pirate cyberpunk: Sujet allumé de couleurs néon, entouré de pépins numériques et de motifs (peints avec des panneaux LED et des pochoirs).
* The Time Traveler: Sujet tenant une horloge antique, avec des sentiers légers tourbillonnant autour d'eux, représentant le temps.
* l'esprit élémentaire: Sujet interagissant avec l'un des quatre éléments (feu, eau, terre, air), représenté par des effets de peinture légère. Feu (laine d'acier), eau (réfléchir à la lumière sur les surfaces humides), terre (vignes éclatantes), air (tissu soufflant).
En suivant ces conseils et en laissant votre créativité couler, vous pouvez créer des portraits de peinture légers uniques et à couper le souffle qui impressionneront et inspireront. Bonne chance!