1. Comprendre votre sujet et leur histoire
* Recherche et conversation: Avant même de prendre votre appareil photo, passez du temps avec votre sujet. Découvrez leurs intérêts, leurs passions, leur travail, leur famille et ce qui les rend uniques. Plus vous en savez, plus vous pouvez traduire leur histoire visuellement.
* Identifier les thèmes clés: Quels sont les aspects centraux de leur vie que vous souhaitez mettre en évidence? Sont-ils résilients? Créatif? Connecté à la nature? Un soignant? Concentrez-vous sur ces thèmes.
2. Composition pour le contexte et le récit
* portraits environnementaux: Ne vous contentez pas d'isoler votre sujet sur un fond vierge. Placez-les dans leur environnement pour fournir un contexte.
* Considérez leur espace de travail: Un chef de leur cuisine, un artiste dans leur studio, un menuisier dans leur atelier.
* reflète leurs passe-temps: Un randonneur au sommet d'une montagne, un musicien avec leur instrument, un jardinier parmi leurs plantes.
* montrent leur vie familiale: Une famille lisant ensemble sur un canapé, un boulanger avec leurs enfants.
* l'emplacement n'est pas toujours littéral: Peut-être un avocat dans une salle d'audience ou un parc calme pour montrer le stress de son travail.
* Éléments de premier plan: Utilisez des éléments de premier plan pour ajouter de la profondeur, créer un sens du lieu ou introduire une signification symbolique.
* Cadres naturels: Les arbres, les portes, les fenêtres, les arcades peuvent encadrer votre sujet et dessiner l'œil du spectateur.
* Objets: Un artisan entouré de leurs outils, un écrivain avec leurs cahiers, un médecin avec leur stéthoscope.
* Éléments flous: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller les objets de premier plan, créant un effet rêveur ou mystérieux.
* Contexte en tant que conteur: Le contexte ne devrait jamais être une réflexion après coup. Il devrait compléter le sujet et améliorer le récit.
* Palette de couleurs: Choisissez des arrière-plans avec des couleurs qui s'harmonisent avec les vêtements et la personnalité du sujet. Considérez l'impact émotionnel des différentes couleurs.
* motifs et textures: Utilisez des textures en arrière-plan pour ajouter un intérêt visuel et une profondeur. Considérez les modèles qui reflètent la personnalité ou la profession du sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller les éléments distrayants en arrière-plan et garder l'accent sur le sujet. Une large profondeur de champ peut montrer plus de l'environnement et sa signification.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet ou pour créer un sentiment de mouvement. Les routes, les clôtures, les rivières ou même les lignes de vue peuvent toutes être utilisées comme lignes de pointe.
* Espace négatif: Laisser délibérément un espace vide autour de votre sujet peut créer un sentiment d'isolement, de paix ou de liberté. Il peut également attirer l'attention sur le sujet et leur environnement.
3. Posant et expression
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à déménager et à interagir avec leur environnement. Capturer des moments candides.
* gestes significatifs: Faites attention aux mains de votre sujet. Tiennent-ils quelque chose d'important? Font-ils des gestes d'une manière qui révèle leur personnalité?
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Le détournement des ailes peut suggérer une préoccupation ou une introspection.
* Expressions faciales: Les expressions subtiles peuvent être tout aussi puissantes que les sourires larges. Capturez les nuances des émotions de votre sujet.
* langage corporel: La façon dont votre sujet se tient, s'assoit ou se penche peut révéler beaucoup de choses sur leur confiance, leur vulnérabilité ou leur énergie.
4. Considérations techniques
* Éclairage: L'éclairage est crucial pour définir l'ambiance et mettre en évidence les caractéristiques clés.
* lumière naturelle: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts offrent une lumière même diffusée.
* lumière artificielle: Utilisez les stroboscopes, les feux de vitesse ou les lumières continues pour créer des effets dramatiques ou pour remplir les ombres.
* Direction de la lumière: L'éclairage latéral peut mettre l'accent sur la texture et la forme. Le rétro-éclairage peut créer une silhouette ou un effet halo. L'éclairage avant peut aplatir les caractéristiques du sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 1.8): Brouille le fond, isolant le sujet et attirant l'attention sur leur visage. Bon pour souligner les émotions et créer un effet rêveur.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite comme f / 8 ou f / 11): Garde à la fois le sujet et le contexte dans la mise au point, offrant plus de contexte et de détails. Bon pour les portraits environnementaux et capturant l'environnement du sujet.
* Choix de l'objectif:
* objectif 50 mm: Une lentille polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* objectif 85 mm: Bon pour les portraits avec une profondeur de champ peu profonde et une compression flatteuse.
* objectif grand angle: Peut être utilisé pour capturer des portraits environnementaux avec un champ de vision plus large. Faites attention à éviter la distorsion.
5. Post-traitement
* Améliorations subtiles: Utilisez le post-traitement pour améliorer les couleurs, le contraste et la netteté de votre image. Évitez la surextraction, ce qui peut rendre le portrait artificiel.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements sélectifs pour égayer ou assombrir certaines zones de l'image, en attirant l'attention sur les éléments clés.
* Conversion en noir et blanc: La conversion d'un portrait en noir et blanc peut souligner les émotions du sujet et créer une sensation intemporelle.
* maintenir l'authenticité: L'objectif n'est pas de rendre la personne «parfaite», mais de les présenter authentiquement et de raconter son histoire.
Exemples:
* un enseignant dans leur classe: Utilisez un objectif grand angle pour capturer toute la classe, avec des illustrations des enfants et du matériel d'apprentissage en arrière-plan. Demandez à l'enseignant de sourire chaleureusement aux élèves, montrant leur passion pour l'éducation.
* un musicien avec leur instrument: Photographiez le musicien dans une salle de concert faiblement éclairée, avec leur instrument brillant sous les lumières de la scène. Capturez l'intensité dans leurs yeux pendant qu'ils jouent.
* un agriculteur dans leur domaine: Utilisez des lignes principales créées par des rangées de cultures pour attirer l'œil du spectateur vers l'agriculteur. Capturez les mains altérées de l'agriculteur et l'expression déterminée, montrant leur lien avec la terre.
* une personne âgée avec ses petits-enfants: Capturez la chaleur et l'amour entre eux, les montrant peut-être en regardant à travers de vieux albums photo. Cela met en valeur leur connexion familiale et leurs expériences de vie.
Prise des clés:
* histoire d'abord: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avant même de prendre votre appareil photo.
* Le contexte est roi: Utilisez l'environnement pour fournir le contexte et le sens.
* Pose avec but: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et révélatrices.
* faites attention aux détails: Chaque élément du cadre doit contribuer au récit.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec une composition créative, mieux vous serez dans raconter des histoires avec des portraits.
En combinant ces techniques, vous pouvez transformer vos portraits à partir de simples instantanés en récits visuels puissants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires de manière convaincante. Bonne chance!