photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
L'utilisation d'un seul flash peut sembler limitant, mais c'est en fait une façon fantastique d'apprendre l'éclairage et de créer des portraits convaincants. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des résultats incroyables avec un seul flash:
i. Comprendre les bases
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Ceci est crucial pour créer une lumière et une ombre dramatiques. Doublez la distance de votre flash et vous écartez l'intensité lumineuse en frappant votre sujet.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Petite source lumineuse, lumière directe. Crée des ombres fortes et bien définies et un contraste élevé. Pensez à un flash direct sur votre appareil photo.
* lumière douce: Grande source lumineuse, lumière diffusée. Crée des transitions progressives et des ombres minimales. Pensez à un flash à travers une grande boîte à soft.
* Taille et distance du modificateur: La taille relative du modificateur au sujet détermine la douceur de la lumière. Un petit modificateur près du sujet est plus doux qu'un petit modificateur plus loin. Un grand modificateur est toujours plus doux qu'un petit modificateur, quelle que soit la distance.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement. Vous devrez équilibrer votre flash avec la lumière ambiante pour atteindre l'humeur souhaitée.
* Flash Power: Quelle est la puissance de la sortie flash? L'ajustement de l'alimentation flash vous permet de contrôler la luminosité de votre sujet par rapport à l'arrière-plan.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* speedlight / strobe: Votre flash! Assurez-vous qu'il est réglable en puissance.
* support lumineux: Essentiel pour positionner votre flash hors caméra.
* Trigger: Pour tirer sans fil votre flash. Vous aurez besoin d'un émetteur sur votre appareil photo et un récepteur sur votre flash. Considérez un déclencheur radio pour la fiabilité.
* modificateur (facultatif, mais fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse. Différentes tailles disponibles.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable et portable que les boîtes softbox, mais un contrôle moins précis.
* Bulbe nu: Crée une lumière plus dure et plus dramatique avec des ombres plus prononcées. Souvent utilisé avec des grilles ou des scoot pour le contrôle.
* réflecteur (facultatif, mais très utile): Rebondit la lumière sur les ombres du sujet. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Caméra avec mode manuel: Critique pour contrôler votre exposition et équilibrer le flash avec une lumière ambiante.
iii. Configuration de votre flash
1. Placement hors caméra: Obtenez le flash de votre appareil photo! Cela améliore instantanément la qualité de la lumière et crée des ombres plus intéressantes. Utilisez le support d'éclairage et le déclencheur.
2. Choix du modificateur: Choisissez un modificateur en fonction de l'effet que vous souhaitez:
* softbox: Pour l'éclairage doux, même, idéal pour les portraits. Une boîte à soft plus grande fournit une lumière plus douce.
* parapluie: Un bon compromis entre la taille, le coût et la qualité de la lumière. Les parapluies poussés adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent sur la lumière.
* Bulbe nu: Pour des portraits dramatiques et contrastiques. Envisagez d'utiliser des grilles ou des snots pour contrôler le déversement léger.
3. Position de départ: Commencez par le flash à un angle 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. C'est un bon point de départ qui fournit une lumière flatteuse et une certaine dimension.
iv. Paramètres de la caméra
* mode: Mode manuel (M)
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit (ISO 100 ou 200).
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ et de l'exposition.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ peu profonde, fond flou, plus léger.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Profondeur profonde de champ, fond net, moins léger.
* vitesse d'obturation: Contrôle l'exposition à la lumière ambiante. Votre durée du flash est beaucoup plus rapide que votre vitesse d'obturation, donc elle n'affectera pas l'exposition au flash. Trouvez la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde) et réglez-le là-bas ou en dessous. Les vitesses d'obturation plus rapides couperont le flash.
* Balance des blancs: Réglé sur "flash" ou "personnalisé" pour assurer des couleurs précises.
v. Le processus d'exposition:le composer en
1. Définissez d'abord votre exposition ambiante: Sans le flash, ajustez votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée de l'arrière-plan. Vous voudrez peut-être un fond légèrement plus sombre ou plus léger en fonction de votre vision artistique.
2. Allumez le flash: Réglez le flash sur un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64).
3. Prenez une photo de test: Évaluez l'éclairage sur votre sujet.
4. Ajustez la puissance flash:
* si le sujet est trop sombre: Augmenter la puissance flash.
* si le sujet est trop brillant: Diminuer la puissance flash.
5. Affinez et répétez: Continuez à régler la puissance du flash, l'ouverture et la position du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
vi. Techniques d'éclairage de portraits avec un flash
* Éclairage de portrait classique: Angle de 45 degrés, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Fournit une lumière flatteuse et une certaine dimension.
* Éclairage Rembrandt: Flash à un angle de 45 degrés, légèrement au-dessus du niveau des yeux, positionné de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez pointe vers le coin de la bouche.
* Éclairage papillon: Flash directement devant et au-dessus du sujet. Crée une ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour les visages symétriques.
* Éclairage latéral: Flash positionné sur le côté du sujet. Crée des ombres dramatiques et met l'accent sur la texture. Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Flash positionné derrière le sujet, pointant vers la caméra. Crée un contour brillant autour du sujet. Nécessite une exposition et une séparation minutieuses de l'arrière-plan. Souvent utilisé pour mettre l'accent sur les cheveux.
vii. Utilisation d'un réflecteur
Un réflecteur change la donne avec des configurations à un flash! Il rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et ajoutant des reflets.
* Positionnement: Placez le réflecteur de l'autre côté du sujet du flash.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour diriger la lumière où vous en avez le plus besoin.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Lumière de remplissage brillant et spéculaire.
* or: Lumière de remplissage chaude et flatteuse.
viii. L'expérimentation est clé
* Déplacez le flash: Essayez différentes positions et angles.
* Modifier les modificateurs: Voyez comment les différents modificateurs affectent la lumière.
* Ajuster la puissance: Expérimentez avec différents paramètres de puissance flash.
* Jouez avec des ombres: N'ayez pas peur d'embrasser les ombres. Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension.
* Balance lumineuse ambiante: Changez votre vitesse d'obturation pour affecter la quantité de lumière ambiante incluse dans l'image finale.
ix. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur.
* contraste et exposition: Affinez le contraste et l'exposition globaux.
* Affûtage: Ajoutez un affûtage subtil pour le détail.
* Retouching (facultatif): Retirer les imperfections et la peau lisse. Faites attention à ne pas en faire trop.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à travailler avec votre flash.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision les niveaux de lumière et à définir votre exposition.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts offrent plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de recréer leurs configurations d'éclairage.
* Soyez patient: Il faut du temps pour maîtriser la photographie Flash. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
En comprenant les principes de la lumière, en expérimentant différentes configurations et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. Bonne chance et amusez-vous!