comment produire un film:le processus de pré-production expliqué
La pré-production est sans doute le stade le plus crucial du cinéma. Ce sont les bases qui déterminent le succès (ou l'échec) de l'ensemble du projet. Considérez-le comme construire une base solide pour une maison - si la fondation est faible, la maison s'effondrera. Ce processus implique une planification méticuleuse, une budgétisation, un casting, un dépistage de localisation et bien plus encore. Voici une ventilation des étapes clés:
1. Droits de développement et de sécurisation (si nécessaire):
* Idea Conception: Le voyage commence par une idée. Cela pourrait être un concept original, un script, un livre, une pièce de théâtre ou même un article de presse.
* Développement du script: Si vous n'en avez pas déjà, vous devrez développer un scénario. Cela implique souvent plusieurs brouillons, réécritures et séances de rétroaction de lecteurs de confiance, de producteurs et d'investisseurs potentiels. Concentrez-vous sur la structure de l'histoire, le développement du personnage et le rythme.
* Droits d'option / d'achat: Si votre projet est basé sur du matériel existant (comme un livre ou un jeu), vous devrez garantir les droits de l'adapter dans un film. Cela implique de négocier avec le titulaire du droit d'auteur et de s'accorder sur un arrangement financier (option ou achat).
2. Assemblez votre équipe clé:
* producteur (s): Le producteur est le capitaine du navire. Ils supervisent tous les aspects de la production, du développement à la distribution. Leurs responsabilités comprennent:
* Trouver le financement.
* Assembler l'équipe créative.
* Gérer le budget.
* S'assurer que le film est terminé à temps et dans le budget.
* Négocation des contrats.
* Marketing et distribution (dans certains cas).
* Directeur: Le réalisateur est le visionnaire créatif, chargé de donner vie au script. Ils travaillent en étroite collaboration avec les acteurs et l'équipage pour réaliser leur vision artistique.
* écrivain (s'il n'est pas déjà attaché): Le scénariste peut être impliqué tout au long du processus de pré-production, révisant les commentaires du réalisateur et des producteurs.
3. Budgétisation et financement:
* Créez un budget détaillé: C'est une étape cruciale. Le budget devrait décomposer toutes les dépenses, des coûts de pré-production (par exemple, développement de scripts, dépistage de localisation) aux coûts de production (par exemple, salaires d'équipage, location d'équipement) et les coûts de post-production (par exemple, l'édition, effets visuels). Utilisez un logiciel de budgétisation comme la budgétisation magique du film.
* Financement sécurisé: C'est souvent l'aspect le plus difficile. Les sources de financement courantes comprennent:
* Investisseurs privés: Les personnes qui sont prêtes à investir dans le film pour une part des bénéfices.
* Fonds de film et subventions: Les organisations gouvernementales et privées qui fournissent un financement des films.
* préventes: Vendre à l'avance les droits de distribution au film aux distributeurs.
* Incitations fiscales: De nombreux pays et régions offrent des incitations fiscales aux cinéastes.
* Crowdfunding: Collecter des fonds d'un grand nombre de personnes via des plateformes en ligne.
* Économies personnelles: Pour les petits films indépendants, le producteur peut contribuer ses propres fonds.
* Ouvrez un compte de production: Une fois le financement garanti, vous devrez ouvrir un compte bancaire dédié pour la production.
4. Affinez le script et créez une ventilation:
* Polon de script final: Le script est finalisé, incorporant toutes les notes et révisions. Cette version est connue sous le nom de «script de prise de vue».
* Répartition du script: Une ventilation détaillée du script est créée, répertoriant tous les éléments nécessaires pour chaque scène, notamment:
* Emplacements: Où la scène sera filmée.
* acteurs: Qui sera dans la scène.
* accessoires: Quels objets sont nécessaires.
* Costumes: Ce que les acteurs porteront.
* Effets spéciaux: Tout effet visuel ou pratique requis.
* Effets sonores: Tout sons spécifiques nécessaires.
* planification: Sur la base de la répartition du script, le calendrier de production est créé. Cela décrit l'ordre dans lequel les scènes seront filmées et combien de temps chaque scène devrait prendre. Les logiciels de planification comme le film Magic Planing ou Studiobinder peuvent être inestimables.
5. Casting:
* Directeur de casting: Un directeur de casting est embauché pour gérer le processus de casting.
* Auditions: Des auditions sont organisées pour trouver les meilleurs acteurs pour chaque rôle. Cela peut impliquer des appels ouverts, des soumissions d'agents et des rappels.
* négociations et contrats: Une fois le casting sélectionné, les contrats sont négociés et signés.
6. Emplacement Scoutisme et permis:
* Scoutisme de localisation: L'équipe de production scoute des emplacements de tournage potentiels, en considérant des facteurs tels que:
* esthétique: L'emplacement correspond-il à l'apparence du script?
* Accessibilité: L'emplacement peut-il être facilement accessible par l'équipage et l'équipement?
* Coût: Combien cela coûtera-t-il pour louer ou utiliser l'emplacement?
* Sound: L'emplacement est-il suffisant pour enregistrer le dialogue?
* Éclairage: Comment l'emplacement sera-t-il allumé?
* Accords de localisation: Les accords sont négociés avec les propriétaires.
* Permet: Les permis de film sont obtenus auprès des autorités locales, permettant à la production de filmer dans des endroits spécifiques.
7. Embauche de l'équipage:
* Positions de l'équipage clé: Les positions d'équipage clés suivantes sont pourvues:
* Directeur de la photographie (DP): Responsable de l'apparence visuelle du film.
* concepteur de production: Responsable de l'apparence générale des décors et des lieux du film.
* Costume concepteur: Responsable de la conception et de la création des costumes pour les acteurs.
* Sound Designer / Recordiste: Responsable de l'enregistrement sonore sur le plateau.
* éditeur: Assemblera le film final en post-production. (Peut commencer à se préparer pendant la pré-production).
* premier directeur adjoint (1ère annonce): Responsable de la gestion de l'ensemble et de la garantie que la production reste dans les délais.
* Gaffer (technicien en chef de l'éclairage): Supervise l'éclairage sur le plateau.
* Key Grip: Supervise la prise en charge et le mouvement de la caméra.
* Crew de niveau inférieur: Une fois les postes clés pour remplir l'équipe de production embauchent le reste de l'équipage, y compris les assistants, les techniciens et les services d'artisanat.
* Defaces et contrats d'équipage: Tous les membres de l'équipage doivent avoir des accords et des contrats en place.
8. Conception de production et direction artistique:
* concept art et storyboards: Le concepteur de production crée un concept d'art et des storyboards pour visualiser l'apparence du film.
* Conception et construction de set: Les ensembles sont conçus et construits, si nécessaire.
* acquisition d'accessoires: Les accessoires sont acquis ou créés.
* conception et fabrication de costumes: Les costumes sont conçus, fabriqués et ajustés.
9. Planification technique et équipement:
* Location de l'équipement: Les caméras, l'équipement d'éclairage, l'équipement du son et d'autres équipements nécessaires sont loués.
* Tests de caméra et d'éclairage: Des tests sont effectués pour garantir que l'équipement fonctionne correctement et que l'aspect souhaité peut être réalisé.
* Tests de la garde-robe: Les acteurs essaient leurs costumes pour assurer un ajustement approprié et identifier toutes les modifications nécessaires.
10. Assurance et juridique:
* Assurance de production: Une police d'assurance complète est obtenue pour protéger la production contre les risques potentiels, tels que les accidents, les dommages à l'équipement et les réclamations légales.
* Conseil juridique: Le conseiller juridique est conservé pour examiner les contrats, gérer les problèmes de propriété intellectuelle et garantir la conformité à toutes les lois et réglementations applicables.
* Assurance contre l'indemnisation des travailleurs: Pour couvrir l'équipage en cas d'accidents sur le plateau.
11. Préparations finales:
* Réunions de production: Des réunions de production régulières sont tenues pour discuter des progrès de la pré-production et pour résoudre tous les problèmes qui se posent.
* feuilles d'appel: Des feuilles d'appel sont créées pour chaque jour de tournage, fournissant des informations aux acteurs et à l'équipe sur l'emplacement, l'heure et le calendrier.
* Confirmation du calendrier de prise de vue: Le calendrier final de tir est confirmé et distribué.
* Final Walk-through: Une dernière visite des emplacements est menée pour s'assurer que tout est en place pour le tournage.
Prise des clés:
* La planification est primordiale: La planification méticuleuse est essentielle pour une production réussie.
* La budgétisation est critique: Tenez-vous en fonction du budget et suivez attentivement les dépenses.
* La communication est la clé: Maintenez une communication claire avec tous les membres de la distribution et de l'équipe.
* être flexible: Des problèmes inattendus surviendront inévitablement, alors soyez prêt à vous adapter et à trouver des solutions.
* ne sous-estimez pas le pouvoir d'une équipe forte. Rassembler une équipe talentueuse et dévouée peut faire toute la différence.
En suivant ces étapes, vous pouvez augmenter considérablement vos chances de produire un film réussi. Bonne chance!