Comment créer des portraits environnementaux captivants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire en présentant le sujet dans leur environnement naturel, révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leurs passe-temps ou de leur style de vie. Ils ajoutent du contexte et de la profondeur, ce qui rend le portrait plus engageant et mémorable.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
1. Comprendre l'objectif:
* Racontez une histoire: Que voulez-vous communiquer sur votre sujet? Quelles sont leurs passions, leur travail, leur histoire? Laissez l'environnement vous aider à raconter cette histoire.
* présenter leur identité: L'environnement devrait compléter et améliorer l'identité du sujet, et non les éclipser.
2. Planification et préparation:
* Recherchez votre sujet: Découvrez leurs intérêts, leur profession et tout ce qui pourrait éclairer votre choix de localisation et d'approche.
* Scoutisme de localisation: C'est crucial! Trouvez un emplacement pertinent, visuellement intéressant et permet un bon éclairage.
* Considérez les éléments d'arrière-plan:textures, couleurs, motifs et comment ils interagissent avec votre sujet.
* Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser l'environnement pour encadrer votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision, de leur niveau de confort et de tous les éléments spécifiques qu'ils souhaitent intégrer. La collaboration est la clé!
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel fonctionnera.
* objectifs:
* grand angle (24-35 mm): Idéal pour montrer une grande partie de l'environnement et faire du sujet une partie.
* Standard (50 mm): Un choix polyvalent qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (85 mm +): Vous permet de comprimer l'arrière-plan et d'isoler le sujet, particulièrement utile dans les environnements occupés.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le plus commun et souvent le plus flatteur. Faites attention à l'heure et à la direction de la lumière.
* réflecteur: Bounce Light pour remplir les ombres et ajouter la luminosité.
* flash / strobe: Utilisez avec parcimonie et stratégiquement pour ajouter de la lumière ou créer des effets dramatiques. Considérez le flash hors caméra pour plus de contrôle.
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, arbres, fenêtres) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et créant un sentiment d'intimité. Utilisez-le lorsque l'environnement est moins important ou distrayant.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - f / 8, f / 11, f / 16): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, en fournissant le contexte et les détails. Utilisez-le lorsque l'environnement est essentiel à l'histoire.
* Considérez le fond: Est-ce trop distrayant? Pouvez-vous le simplifier en modifiant votre angle ou en utilisant une ouverture plus large?
4. Considérations d'éclairage:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures.
* Sunlight du soleil: Évitez de tirer au soleil direct si possible. Recherchez l'ombre ou utilisez un réflecteur pour adoucir la lumière.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash sur un réglage bas pour remplir les ombres et même sortir de l'éclairage.
* Modificateurs de lumière: Les parapluies, les softbox et les malices peuvent aider à façonner et à contrôler la lumière.
5. Posant et expression:
* poses naturelles: Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement de manière naturelle.
* Évitez les poses raides: Encouragez le mouvement et la spontanéité.
* Diriger la pose: Offrez des conseils doux pour vous assurer que la pose est flatteuse et transmet le message souhaité.
* Capture des expressions authentiques: Engagez une conversation avec votre sujet pour créer une atmosphère détendue et confortable. Capturez de véritables sourires et expressions.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être expressives. Guidez votre sujet pour les placer de manière naturelle et significative.
6. Exemples et inspiration:
Regardons quelques exemples de portraits environnementaux et ce qui les rend efficaces:
* Photographe travaillant dans leur studio: Cet exemple classique montre l'artiste au milieu de leurs outils et créations. Le désordre du studio peut suggérer leur créativité et leur dévouement. La profondeur de champ profonde serait utile pour montrer les détails.
* pêcheur par la mer au coucher du soleil: L'océan vaste, la lumière chaude et le pêcheur tenant sa prise racontent tous une histoire d'une vie liée à la mer. Un objectif grand angle serait utile pour capturer l'immensité de l'océan.
* agriculteur dans leur domaine: La toile de fond des cultures, le visage altéré de l'agriculteur et les outils qu'ils utilisent contribuent tous à l'histoire de leurs moyens de subsistance. Pensez à utiliser les lignes de tête des cultures pour attirer l'œil du spectateur vers l'agriculteur.
* Musicien sur scène: L'éclairage de la scène, les instruments et l'énergie de la performance capturent l'essence de leur passion musicale. Expérimentez avec différents angles et vitesses d'obturation pour transmettre le dynamisme des performances.
* chef dans leur cuisine: La cuisine animée, les ustensiles de cuisine brillantes et l'expression ciblée du chef transmettent toutes leurs compétences culinaires et leur dévouement. Utilisez la profondeur de champ à votre avantage pour brouiller l'arrière-plan et concentrer sur le visage du chef.
* jardinier dans leur jardin: Les fleurs en fleurs, la verdure luxuriante et la connexion du jardinier avec la nature montrent leur amour pour les plantes.
7. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Améliorez les couleurs, le contraste et la netteté de l'image, mais évitez le trop-traitement.
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, attirant l'attention sur des éléments spécifiques.
* supprimer les distractions: Clone sur tous les éléments distrayants en arrière-plan.
Prise des clés:
* La narration est la clé: Concentrez-vous sur la création d'un récit à travers le sujet et leur environnement.
* L'emplacement compte: Choisissez un emplacement pertinent et visuellement intéressant.
* L'éclairage est crucial: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et créez une atmosphère confortable.
* Expérience et pratique: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de trouver votre propre style.
En suivant ces conseils et en vous inspirant des exemples, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires de manière visuellement convaincante. Bonne chance!