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Comment tirer des paysages au coucher du soleil

Le tir des paysages au coucher du soleil est le rêve d'un photographe! La lumière est douce, chaleureuse et dramatique, créant des images époustouflantes. Voici un guide pour vous aider à capturer des paysages de coucher de soleil à couper le souffle:

1. La planification et la préparation sont essentielles:

* Scoutisme de localisation:

* scout à venir: Visitez votre emplacement pendant la journée pour identifier des éléments de premier plan intéressants (rochers, arbres, eau) et trouvez des compositions qui fonctionnent.

* Vérifiez les prévisions météorologiques: Le ciel nuageux peut conduire à des couchers de soleil plus dramatiques que des couchers clairs, mais vous voudrez éviter de fortes pluies. La couverture nuageuse partielle est idéale.

* Utilisez des applications: Des applications comme Photopills, TPE (l'éphémère du photographe) et le géomètre Sun peuvent vous aider à prédire la position du soleil et les heures d'or en or à n'importe quel endroit.

* équipement:

* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un mode Pro) fonctionnera.

* objectifs: Un objectif grand angle (16-35 mm ou similaire) est idéal pour capturer des scènes expansives. Un téléobjectif (70-200 mm ou plus) peut isoler les détails et comprimer la perspective.

* Trépied: Essentiel pour les images nettes en basse lumière.

* Filtres (facultatif mais recommandé):

* Filtres de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière entrant dans l'objectif. Utile pour de longues expositions (brouillage d'eau ou de nuages) dans des conditions brillantes, même pendant le coucher du soleil.

* Filtres de densité neutre graduée (GND): Assombrez le ciel brillant tout en gardant le premier plan exposé correctement. Essentiel pour équilibrer l'exposition au coucher du soleil. Un GND à bords doux est souvent un bon choix.

* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs (en particulier les bleus et les légumes verts) et peut parfois aider à la brume.

* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez un trépied et de longues expositions.

* Tissu de nettoyage: Pour garder votre objectif exempt de poussière et de taches d'eau.

* lampe phare / lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.

* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne vous laissez pas prendre!

2. Paramètres de la caméra:

* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.

* ouverture:

* f / 8 à f / 16: Pour une netteté maximale et une profondeur de champ. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.

* ISO:

* Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200): Pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, mais essayez de rester en dessous de l'ISO 800.

* vitesse d'obturation:

* varie en fonction de la lumière et de l'ouverture: La clé est d'équilibrer l'exposition afin que ni le ciel ni le premier plan ne soient trop sombres ou trop brillants. Utilisez le compteur de votre appareil photo comme point de départ, mais n'ayez pas peur de vous ajuster.

* Expositions longues: Utilisez des vitesses d'obturation plus longues (secondes ou même des minutes) pour brouiller l'eau en mouvement ou les nuages, créant un effet de rêve. Cela nécessite un trépied et souvent un filtre ND.

* focus:

* Focus manuel: Souvent plus fiable que l'autofocus en basse lumière.

* Focus Picing (si votre appareil photo l'a): Met en évidence les domaines de mise au point, facilitant la mise au point manuelle.

* Concentrez-vous sur un point un tiers dans la scène: Cela maximise souvent la profondeur de champ. Utilisez la distance hyperfocale de votre objectif si vous voulez être précis.

* Balance des blancs:

* "nuageux" ou "ombre": Ces préréglages améliorent souvent les tons chauds du coucher du soleil.

* "Auto": Votre appareil photo essaiera de déterminer automatiquement la balance des blancs.

* Custom: Vous pouvez définir une balance des blancs personnalisée en photographiant une carte grise ou un objet neutre et en l'utilisant comme référence. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.

* Mode de mesure:

* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien sous une lumière équilibrée.

* Spot Metering: Utile si vous souhaitez mesurer la lumière dans un domaine spécifique de la scène.

* Stabilisation d'image:

* éteignez-le lorsque vous utilisez un trépied: La stabilisation d'image peut parfois provoquer un flou lorsque la caméra est déjà stable.

3. Conseils de composition:

* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise l'image en tiers.

* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.

* Intérêt de premier plan: Incluez quelque chose d'intéressant au premier plan pour donner au spectateur un sentiment d'échelle et de profondeur.

* couches: Créez de la profondeur en incluant des éléments à différentes distances de la caméra.

* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des motifs répétitifs.

* silhouettes: Permettez aux objets de premier plan de devenir des silhouettes contre le ciel coloré.

* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.

* ligne d'horizon: Faites attention à l'endroit où vous placez l'horizon. Un horizon plus élevé peut souligner le ciel, tandis qu'un horizon inférieur peut souligner le premier plan. Gardez l'horizon droit!

* Considérons les compositions verticales: Ne vous contentez pas de tirer horizontalement. Les compositions verticales peuvent souvent être très efficaces, en particulier pour les paysages avec de forts éléments verticaux.

4. Tir pendant le coucher du soleil:

* Arrivez tôt: Rendez-vous à votre emplacement au moins une heure avant le coucher du soleil pour s'installer et éclairer les meilleures compositions. La lumière peut changer rapidement, donc être préparé est crucial.

* Tirez dans l'heure d'or: L'heure d'or est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude et douce pendant cette période.

* N'arrêtez pas de tirer après le coucher du soleil: Les couleurs peuvent continuer à changer et à s'intensifier jusqu'à une demi-heure après que le soleil ait plongé sous l'horizon. C'est souvent appelé «l'heure bleue».

* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs photos de la même scène avec des expositions légèrement différentes (une sous-exposée, une correctement exposée, une surexposée). Cela vous donne plus d'options en post-traitement et vous permet de créer des images HDR. De nombreuses caméras ont une fonction de recrutement automatique.

* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et compositions. C'est la meilleure façon d'apprendre et de découvrir votre propre style.

* Surveillez les réflexions: Recherchez des réflexions dans l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes. Ceux-ci peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos images.

* faites attention au vent: Le vent peut faire bouger les arbres et autres objets, ce qui entraîne des images floues. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide ou attendez une accalmie dans le vent.

5. Post-traitement:

* Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar: Ces programmes vous permettent d'ajuster l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et d'autres paramètres de vos fichiers bruts.

* Ajustez l'exposition et le contraste: Illuminez les ombres et assombrissez les reflets pour créer une exposition équilibrée.

* ajuster la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir les couleurs souhaitées.

* Ajustez les vibrance et la saturation: Augmentez la vibrance pour améliorer les couleurs sans les faire paraître contre nature. Utilisez la saturation plus avec parcimonie.

* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails de votre image.

* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier dans l'ombre.

* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués numériques pour assombrir le ciel et égayer le premier plan.

* Traitement HDR: Combinez plusieurs expositions pour créer une image de gamme dynamique élevée (HDR). Faites attention à ne pas en faire trop, car les images HDR peuvent parfois sembler contre nature.

* supprimer les distractions: Clone sur tous les objets ou imperfections indésirables dans votre image.

Rappels importants:

* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez près de l'eau ou des falaises.

* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière.

* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.

En suivant ces conseils, vous serez sur le point de capturer de superbes photographies de paysage du coucher du soleil que vous serez fier de partager. Bonne chance et bonne prise de vue!

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