1. Comprendre les bases:lumière clé, remplissage de lumière et lumière de fond
* Lumière clé: La principale source de lumière. Il définit les formes et les textures et lance les ombres primaires.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Souvent un réflecteur ou une lumière secondaire.
* lumière de fond: Utilisé pour éclairer l'arrière-plan, en séparant le sujet et en ajoutant de la profondeur.
2. Différents angles et leurs effets:
* lumière avant (0 degrés):
* Description: La lumière est directement devant le sujet, illuminant uniformément leur visage.
* Effets: Fondit les caractéristiques, minimise les ombres. Peut être bon pour les portraits où vous voulez un look propre et brillant. Cependant, il peut également être ennuyeux et manquer de profondeur.
* comment utiliser pour le punch:
* l'utilisez avec parcimonie: À moins que vous ne visez un effet très spécifique, la lumière avant est généralement moins intéressante que les autres angles.
* combiner avec une couleur forte: Un fond ou des vêtements dynamiques peut compenser le manque d'ombres.
* Tirez pendant l'heure d'or: Même la lumière avant peut être belle avec la lueur chaude et douce du lever du soleil ou du coucher du soleil.
* lumière latérale (90 degrés):
* Description: Lumière venant du côté du sujet.
* Effets: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant en évidence les textures et les formes. Dramatique et peut être très flatteur.
* comment utiliser pour le punch:
* met l'accent sur la texture: Idéal pour les portraits de personnes avec une peau, des rides ou des barbes intéressantes.
* Créer un mystère: Le côté ombragé ajoute un sentiment d'intrigue.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière dans le côté ombragé pour adoucir légèrement les ombres, ou les laisser profondément pour un effet plus dramatique.
* Considérez la pose: Encouragez votre sujet à tourner leur visage vers ou éloigné de la lumière pour manipuler les ombres.
* Lumière à trois quarts (45 degrés):
* Description: Lumière provenant d'un point entre l'avant et le côté. L'un des angles d'éclairage les plus courants et les plus polyvalents.
* Effets: Flatteur et équilibré. Crée suffisamment d'ombres pour définir des fonctionnalités sans être trop dure.
* comment utiliser pour le punch:
* Éclairage de portrait classique: Un go-to pour des portraits flatteurs.
* ajuster la forme du visage: Pour des visages plus larges, positionnez légèrement la lumière derrière le sujet de mincer le visage. Pour les faces étroites, positionnez légèrement la lumière vers l'avant.
* Expérimentez la hauteur: L'élevage ou la baisse de la lumière changera l'angle et la longueur de l'ombre du nez, affectant l'apparence globale.
* rétro-éclairage (180 degrés):
* Description: Lumière venant de derrière le sujet.
* Effets: Crée une lumière de jante (halo) autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Les silhouettes sont créées lorsque le sujet est sous-exposé.
* comment utiliser pour le punch:
* Créer des silhouettes: Exposez pour l'arrière-plan et laissez le sujet s'assombrir pour une image graphique dramatique.
* Éclairage de jante: Exposez pour le sujet et laissez le fond être surexposé. Cela met en évidence les bords du sujet et crée un sentiment de lueur éthérée. Fonctionne bien avec les cheveux et les vêtements fluides.
* Flare d'objectif: Incluez le soleil dans le cadre (soigneusement!) Pour un effet artistique rêveur. Utilisez un capot d'objectif pour contrôler la poussée.
* L'heure d'or est la clé: Le rétro-éclairage fonctionne mieux lorsque le soleil est bas dans le ciel, jetant une lueur chaude et douce.
* supérieur (directement au-dessus):
* Description: Lumière venant de directement au-dessus du sujet. (Pensez à la lumière du soleil de midi).
* Effets: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Généralement peu flatteur.
* comment utiliser pour le punch (c'est délicat!):
* Évitez-le lorsque cela est possible: Essayez de trouver de l'ombre ou attendez un moment de la journée où le soleil est plus bas.
* Utilisez un réflecteur stratégiquement: Placez le réflecteur sous le menton du sujet pour rebondir sur leur visage et remplir les ombres.
* Trouvez un angle créatif: Tirez d'en haut, en regardant le sujet, pour créer des motifs et des formes intéressants.
* sous une canopée: Utilisez une canopée d'arbres ou un surplomb de bâtiments pour diffuser la lumière et créer un éclairage plus doux et plus uniforme.
* Lumière inférieure (lumière provenant de ci-dessous):
* Description: Source lumineuse placée sous le sujet.
* Effets: Crée des ombres non naturelles et souvent étranges. Pas généralement flatteur pour le portrait.
* comment utiliser pour le punch:
* Créer un effet dramatique / horreur: Utilisez pour des portraits effrayants ou pour créer un sentiment de malaise.
* Éclairage de théâtre / scène: Si vous tirez dans un cadre théâtral, adoptez l'éclairage inférieur pour ses qualités dramatiques.
* Expérimentez avec les portraits d'Halloween: L'éclairage inférieur est parfait pour créer des portraits effrayants pendant l'Halloween.
3. Conseils pratiques pour utiliser l'angle de lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet à différents endroits et à différents moments de la journée.
* Déplacez votre sujet: N'ayez pas peur de demander à votre sujet de se déplacer pour trouver la lumière la plus flatteuse. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont votre meilleur ami pour contrôler la lumière et remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent tous des effets différents.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (comme des boîtes aux soft ou des malices) pour adoucir la lumière dure et créer un look plus flatteur.
* Expérimentez la lumière artificielle: Si vous utilisez un éclairage de studio, expérimentez différentes positions de lumière, modificateurs (softbox, parapluies, grilles) et paramètres de puissance pour créer différents effets.
* Tirez en mode priorité d'ouverture (AV ou A): Cela vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation pour maintenir une exposition appropriée.
* Apprenez à lire un histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Cela peut vous aider à éviter de surexposer ou de sous-exposer vos photos.
* post-traitement: Les ajustements mineurs de post-traitement peuvent améliorer la lumière et les ombres de vos photos. Ajustez le contraste, les reflets, les ombres et les blancs / noirs pour affiner l'apparence.
4. Combinant des angles pour un impact supplémentaire:
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique où un triangle de lumière est visible sur la joue ombragée. Réalisé avec un angle de 45 degrés et légèrement au-dessus du sujet.
* Éclairage divisé: Sépare complètement le visage du sujet avec un côté éclairé brillamment et l'autre dans l'ombre.
* Mélanger le rétro-éclairage avec un remplissage: Utilisez un rétro-éclairage pour créer une lumière de jante, puis utilisez un réflecteur ou une source de lumière secondaire pour remplir les ombres sur le visage du sujet.
En résumé, comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet et expérimenter différents angles est crucial pour créer des portraits captivants et percutants. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous!