1. Cultivez votre œil:
* Entraînez-vous à voir: Commencez à faire attention à votre environnement. Recherchez les textures, les couleurs, les formes, la lumière et comment elles interagissent. Imaginez à quoi ils pourraient ressembler sur une photo.
* L'inspiration est partout: Étudiez des photos que vous admirez, en accordant une attention particulière aux antécédents. Analysez pourquoi ils fonctionnent. Regardez les peintures, les films et même les scènes de tous les jours pour l'inspiration visuelle.
* La lumière est la clé: N'oubliez pas que la qualité de la lumière affecte considérablement l'apparence de tout arrière-plan. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse pour les portraits que la lumière directe et du soleil directe, mais vous pouvez également utiliser la lumière dure de manière créative.
2. Pré-planification et dépistage:
* Considérez votre sujet: Quelle est la personnalité de votre sujet? Qu'essayez-vous de transmettre dans le portrait? Le contexte devrait compléter et améliorer l'histoire du sujet, et non en distrayant.
* Scoutisme de localisation: Avant la séance photo, scoute les emplacements potentiels au moment de la journée que vous prévoyez de tourner. C'est crucial! La lumière sera différente à 9 heures du matin de ce qu'elle sera à 15 h.
* Outils en ligne: Utilisez Google Maps (vue de la rue et vue par satellite) pour obtenir un aperçu préliminaire. Recherchez des parcs, une architecture intéressante, des champs, des plans d'eau, etc. Instagram ou d'autres sites de partage de photos peuvent également vous aider à trouver des emplacements marqués avec des données de localisation.
* Visitez en personne: La meilleure façon est de visiter physiquement les emplacements. Promenez-vous, observez la lumière et visualisez votre sujet là-bas. Prenez des photos de test avec votre téléphone.
* Permis et restrictions: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour photographier à certains endroits, en particulier les parcs publics ou les propriétés privées.
3. Types d'horizons et de techniques:
* arrière-plans naturels:
* Parcs et jardins: Offrez une variété d'options - arbres, fleurs, pelouses, voies. Recherchez un feuillage intéressant, des textures dans l'écorce et un filtrage lumineux pombué à travers les feuilles.
* champs et prairies: Peut créer un sentiment d'ouverture et de sérénité. Considérez les champs de fleurs sauvages, de hautes herbes ou de blé doré. Le tournage à Golden Hour peut être magique.
* forêts et bois: Offrez de la profondeur, de la texture et un sentiment de mystère. Soyez attentif à gérer des ombres dures.
* fronts de mer (lacs, océans, rivières): Les réflexions dans l'eau peuvent ajouter un bel élément. Envisagez d'utiliser l'eau elle-même comme arrière-plan (tir sous un angle bas) ou en utilisant le rivage comme toile de fond texturée.
* montagnes et collines: Fournir une toile de fond dramatique et expansive, parfaite pour transmettre la grandeur.
* Horizons urbains / architecturaux:
* Bâtiments: Recherchez des textures intéressantes (brique, pierre, métal), détails architecturaux (arches, fenêtres, escaliers) et lignes épurées.
* murs et clôtures: Un mur coloré ou texturé peut être un fond simple mais efficace. Les murs de graffiti peuvent ajouter une ambiance énervée.
* rue et arrière: Offrez une sensation granuleuse et urbaine.
* escaliers: Ajouter les lignes verticales et l'intérêt visuel.
* ponts: Peut fournir un sentiment d'échelle et de lignes de pointe.
* Création de votre propre arrière-plan:
* Backs de tissu: Apportez votre propre tissu. Cela peut être drapé sur une clôture, un mur ou même détenu par un assistant. Choisissez des couleurs et des textures qui complètent votre sujet.
* scrim ou réflecteur: Utilisez un chant (un tissu translucide) pour diffuser la lumière du soleil et créer un fond plus doux et plus uniforme. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplissez les ombres.
* Bokeh (flou d'arrière-plan): Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8 ou f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Considérez les couleurs et les formes dans l'arrière-plan floue - même floues, elles devraient être agréables.
4. Considérations de composition:
* La simplicité est la clé: Souvent, les meilleurs arrière-plans sont les plus simples. Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants qui éloignent l'attention de votre sujet.
* Harmonie de couleur: Choisissez des arrière-plans avec des couleurs qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet. Considérez la palette de couleurs que vous souhaitez créer.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (routes, clôtures, chemins) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et d'isolement, ou pour souligner leur présence.
* Profondeur de champ: Comme mentionné précédemment, contrôlez la profondeur de champ avec votre ouverture. Une profondeur de champ peu profonde brouille l'arrière-plan, tandis qu'une profondeur de champ profonde maintient tout ce qui se concentre.
* angle de vue: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour modifier la perspective et comment le fond apparaît par rapport à votre sujet. Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet plus grand et plus imposant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les faire paraître plus petits et plus vulnérables.
5. Pendant la séance photo:
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et sachez à quoi vous attendre.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'expérimenter avec différents angles et compositions. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* ajustez vos paramètres: Surveillez en continu les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour assurer une bonne exposition et une profondeur de champ.
* faites attention aux détails: Vérifiez les éléments distrayants en arrière-plan (par exemple, une poubelle errante, une ligne électrique) et retirez-les ou ajustez votre composition pour les exclure.
Prise des clés:
* scout, scout, scout! Plus vous passez de temps à recouvrir des emplacements, meilleur est vos chances de trouver une grande expérience.
* La lumière est primordiale. Apprenez à lire et à travailler avec différents types de lumière.
* gardez les choses simples. Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants.
* Considérez votre sujet. Le contexte devrait compléter et améliorer leur personnalité.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles, compositions et techniques.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de trouver et d'utiliser des arrière-plans époustouflants pour vos portraits en plein air! Bonne chance!