les "Ne faites" - que éviter pour les portraits de soi-même:
* Ne vous contentez pas de vous faire tomber: Le manque de pensée et de planification est l'ennemi d'un bon portrait d'auto-chronomètre.
* N'ignorez pas l'arrière-plan: Un arrière-plan encombré ou distrayant peut ruiner un coup par ailleurs bon. Y a-t-il une poubelle aléatoire, des lignes électriques ou d'autres choses disgracieuses dans le dos?
* n'oubliez pas l'éclairage: La lumière du soleil dure directement dans votre visage créera des ombres peu flatteuses et vous fera des yeux. Le ciel couvert peut être terne. Le mauvais éclairage tue de grands portraits.
* Ne regardez pas la caméra (sauf si vous l'intention de le faire): Cela semble souvent contre nature. Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Devriez-vous avoir l'air légèrement hors caméra? Voulez-vous regarder directement la caméra?
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Ne prenez pas seulement un ou deux coups et appelez-le. Vayez votre pose, votre expression faciale et votre composition.
* ne suppose pas que les premières tentatives seront parfaites: Il faut de la pratique! Être patient et persistant.
* n'oubliez pas votre tenue: Ce que vous portez influence l'apparence générale de la photo.
* N'utilisez pas un objectif sale: Assurez-vous que votre objectif est propre pour les images plus nettes. Les taches et la saleté peuvent créer de la brume ou un flou indésirable.
* N'ayez pas peur de régler les paramètres: Assurez-vous que votre concentration est nette et que vous avez une vitesse d'obturation suffisamment élevée pour que vous puissiez atteindre votre place.
* N'utilisez pas un angle trop large: Cela peut provoquer une distorsion et faire apparaître les choses dans l'image plus éloignées ou étirées, en particulier près des bords.
* Ne négligez pas le post-traitement: L'édition de base peut améliorer considérablement votre portrait.
le "dos" - comment prendre de grands portraits de soi-même:
1. La planification est la clé:
* Emplacement, emplacement, emplacement: Repérez votre emplacement à l'avance. Considérez le fond, la lumière et les angles potentiels.
* heure de la journée: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre la lumière la plus flatteuse. Évitez le soleil de midi si possible.
* Composez votre tir en premier: Configurez votre appareil photo sur un trépied et encadrez la prise de vue * avant * vous y entrez. Utilisez un objet (comme une plante ou une chaise) pour vous tenir pour vous-même pendant que vous composez la photo.
* Considérez le but: Qu'essayez-vous de communiquer avec cette photo? Cela influencera votre pose, votre expression et votre style général.
2. Paramètres et équipements de la caméra:
* Le trépied est essentiel: Un trépied robuste est votre meilleur ami.
* obturateur à distance (recommandé): Cela vous donne plus de contrôle et élimine la course effrénée pour se mettre en position. Les télécommandes Bluetooth sont facilement disponibles et peu coûteuses.
* Mode d'auto-dégustation (si pas de télécommande): Réglez la minuterie sur au moins 5 à 10 secondes pour vous donner suffisamment de temps pour se mettre en place.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage la scène dans le foyer.
* focus:
* automatique (AF): Concentrez-vous sur un objet où vous serez debout * avant * Vous démarrez la minuterie. Verrouillez la mise au point (soit en appuyant à moitié le bouton d'obturation, soit en utilisant la mise au point du bouton arrière, si votre appareil photo le prend en charge). Ensuite, passez à la focalisation manuelle pour empêcher la caméra d'essayer de se recentrer lorsque vous êtes en position.
* Focus manuel (MF): Si vous êtes à l'aise avec cela, utilisez la focalisation manuelle pour définir le point de mise au point précisément.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit, sauf si vous avez besoin d'un ISO plus élevé pour atteindre une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, surtout si vous vous déplacez ou si l'éclairage est faible. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est la réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
3. posant et expression:
* Pratiquez vos poses: Répétez vos poses devant un miroir.
* angles et langage corporel: Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui est le plus flatteur. Faites attention à votre posture et à votre langage corporel.
* Expressions naturelles: Essayez de vous détendre et de créer de véritables expressions. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux ou évoque l'émotion que vous voulez transmettre.
* Mouvement: Incorporez des mouvements subtils (par exemple, ajustant vos cheveux, en regardant sur le côté) pour ajouter du dynamisme à vos photos.
* Placement des mains: Soyez conscient de vos mains. Évitez les positions des mains maladroites ou raides.
4. Techniques d'éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami: Positionnez-vous pour que la lumière soit flatteuse. La lumière diffuse (par exemple, un jour nuageux ou à l'ombre ouverte) est généralement la plus flatteuse.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre visage et remplir les ombres. Même un morceau de carton blanc peut fonctionner.
* lumière artificielle (si nécessaire): Si vous tirez à l'intérieur ou la nuit, envisagez d'utiliser des sources de lumière artificielle (par exemple, une boîte à soft, une lumière annulaire ou même une lampe). Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
5. le processus:
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur de prendre beaucoup de coups. Plus vous prenez, plus les chances d'en obtenir une grande.
* réviser et ajuster: Après chaque ensemble de photos, passez en revue sur l'écran de votre appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres de pose, d'éclairage ou de caméra.
* Amusez-vous! Plus vous êtes détendu et confortable, meilleur sera vos photos.
6. post-traitement (édition):
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Croping: Cramez la photo pour améliorer la composition.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Soyez subtil - vous voulez ressembler à vous!
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et le style souhaités.
Exemples de scénarios et conseils:
* Portrait en plein air avec fond de nature: Trouvez un emplacement panoramique avec une bonne lumière. Réglez votre appareil photo sur un trépied et encadrez la prise de vue afin que vous soyez positionné devant l'arrière-plan. Utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan et vous démarquer.
* Portrait intérieur avec un fond simple: Utilisez un mur épuré et épuré comme arrière-plan. Placez une source lumineuse (par exemple, une lampe ou une fenêtre) sur le côté de vous pour créer des ombres flatteuses. Expérimentez avec différentes poses et expressions.
* Portrait de style candide: Réglez la minuterie, puis engagez une activité que vous aimez (par exemple, lire un livre, boire du café). Cela peut vous aider à créer des photos plus naturelles et authentiques.
en résumé: Les bons portraits en auto-dégustation consistent à planifier, à comprendre votre appareil photo et à être disposé à expérimenter. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et vous vous améliorerez! Bonne chance!