Comprendre le mode portrait et ses limites
* ce que fait habituellement le mode portrait:
* Élargit l'ouverture: Cela crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* ajuste la balance des blancs: Vise souvent des tons de peau plus chauds et flatteurs.
* peut appliquer un lissage de la peau ou d'autres filtres: Cela peut sembler artificiel.
* pourrait prioriser la détection du visage: Cela garantit que la caméra se concentre sur le visage du sujet.
* pourquoi il est limité:
* Manque de contrôle: Vous ne pouvez pas affiner l'ouverture, la balance des blancs ou d'autres paramètres pour correspondre à votre vision artistique.
* sur-délition sur les algorithmes: La "meilleure estimation" de l'appareil photo n'est pas toujours le meilleur choix pour chaque situation.
* peut aplatir l'image: Le brouillage de l'arrière-plan peut rendre le sujet collé dessus.
étapes pour contourner le mode portrait pour de meilleurs résultats
1. Maître les principes fondamentaux:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde. Plus le nombre F est faible, plus la profondeur de champ est faible et plus l'arrière-plan sera brouillé. Idéal pour isoler votre sujet. * Soyez prudent cependant, trop large d'une ouverture et les yeux peuvent ne pas être mis au point. *
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ. Une plus grande partie de l'image sera mise au point.
* Contrôle: C'est le paramètre * le plus important * pour les portraits. Choisissez une ouverture qui vous donne le flou d'arrière-plan souhaité tout en gardant le sujet vif.
* vitesse d'obturation:
* Objectif: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus courtes se congettent le mouvement; Les vitesses d'obturation plus longues permettent plus de lumière mais peuvent brouiller le mouvement.
* Importance pour les portraits: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez au moins 1 / 50e de seconde). Si vous utilisez un objectif zoom, utilisez la plus longue distance focale comme guide. En cas de doute, allez plus vite.
* Considérez la stabilisation de l'image: Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image (IS ou VR), vous pouvez souvent vous en sortir avec des vitesses d'obturation légèrement plus lentes.
* ISO:
* Objectif: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les ISO inférieurs produisent des images plus propres; Les ISO plus élevés vous permettent de tirer dans des conditions plus sombres mais peuvent introduire du bruit (grain).
* Importance pour les portraits: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour maintenir la qualité de l'image. Augmentez-le uniquement lorsque vous devez augmenter votre vitesse d'obturation pour éviter le flou de mouvement ou pour compenser une ouverture étroite.
* Testez votre appareil photo: Chaque appareil photo gère différemment les ISO élevés. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus élevée avec laquelle vous êtes à l'aise sur le corps de votre appareil photo.
* Balance des blancs:
* Objectif: Ajuste la température de couleur de l'image pour faire apparaître les objets blancs blancs.
* Importance pour les portraits: Choisissez le paramètre de balance des blancs approprié pour les conditions d'éclairage. "Daylight" est bon pour le plein air les jours ensoleillés. "Nuageux" peut réchauffer légèrement les tons de peau. "L'ombre" peut être encore plus chaude. "Fluorescent" et "tungstène" sont destinés à l'éclairage intérieur. Vous pouvez également utiliser la balance des blancs "auto", mais ce n'est pas toujours exact. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
* focus:
* critique: Une mise au point forte est essentielle, en particulier sur les yeux.
* Modes de mise au point:
* AF à point unique: Vous permet de sélectionner un seul point de mise au point et de vous concentrer précisément sur l'œil du sujet.
* AF continu (Ai Servo): Suivi le mouvement du sujet et les maintient à l'orientation. Utile si votre sujet se déplace ou se déplace.
* Détection du visage / oculaire af: La caméra détecte automatiquement les visages et / ou les yeux et se concentre sur eux. Très utile!
2. Tirez en mode priorité d'ouverture (AV ou A):
* Ce mode vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* pourquoi c'est bon: Vous donne le contrôle crucial sur la profondeur de champ tout en garantissant une image correctement exposée.
3. Comprendre l'exposition:
* Le triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO): Ces trois paramètres fonctionnent ensemble pour contrôler la luminosité de votre image.
* Compensation d'exposition: Si votre image est trop brillante ou trop sombre en mode priorité d'ouverture, utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour ajuster la luminosité globale.
* histogrammes: Apprenez à lire l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Il montre la distribution des tons dans votre image. Visez un histogramme équilibré, sans coupure à gauche (ombres) ou à droite (points forts).
4. Composition et posant:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes de grille ou à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* posant:
* angles: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps avec la caméra, plutôt que de y faire face directement. Cela crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* menton: Demandez-leur de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel. Les meilleurs portraits sont souvent ceux où le sujet est confortable et authentique.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites.
5. L'éclairage est la clé:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil sont connues sous le nom de "heures d'or" parce que la lumière est chaude et douce.
* Open Shade: Le tir à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre peut fournir une lumière douce, voire qui évite les ombres dures. Évitez la lumière du soleil pachée qui passe par des feuilles.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent également fournir des légers doux, voire légers, mais veillez à ce que les tons de peau ne deviennent pas trop ternes.
* lumière artificielle:
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplissez les ombres.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière dure.
* speedlights / stroboscopes: Apprenez à utiliser des flashs externes pour plus de contrôle sur l'éclairage.
6. Choix de l'objectif:
* Large focale:
* 35 mm: Bon pour les portraits environnementaux, montrant le sujet dans leur environnement.
* 50 mm: Un objectif polyvalent qui est bon pour une variété de portraits. Souvent appelé "Nifty Fifty" car il est souvent peu coûteux et de bonne qualité.
* 85 mm: Un choix populaire pour les tirs à la tête et les portraits rapprochés. Comprime les fonctionnalités et crée un flou agréable d'arrière-plan.
* téléobjectifs plus longs (par exemple, 135 mm, 200 mm): Créez encore plus de flou d'arrière-plan et permettez-vous de tirer à une plus grande distance.
* ouverture rapide: Choisissez une lentille avec une large ouverture maximale (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde.
7. Post-traitement (édition):
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit) pour modifier vos photos.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir les tons de peau souhaités.
* Clarité et texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer les détails de l'image. Utilisez avec prudence!
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le faire paraître plus nette.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau pour réduire les imperfections et les rides, mais n'en faites pas trop, car cela peut rendre la peau artificielle.
* amélioration des yeux: Affussez et égayez légèrement les yeux pour les faire ressortir.
Prise des clés:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez à comprendre l'interaction de l'ouverture, de la vitesse d'obturation, de l'ISO et de la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez d'imiter leurs techniques.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous et laissez votre créativité couler.
En prenant le contrôle des paramètres de votre appareil photo et en apprenant les principes fondamentaux de la photographie de portraits, vous pouvez créer des images étonnantes qui vont bien au-delà des limites du mode portrait. Bonne chance!