i. Configuration et préparation initiales
1. Importer et sélectionner:
- Importez votre photo de paysage dans Lightroom.
- Choisissez la photo que vous souhaitez modifier.
2. Corrections de l'objectif:
- Accédez au module "Développer".
- Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige toute distorsion et franges de couleur introduites par votre objectif.
3. Croping et redressement de base:
- Utilisez l'outil de recadrage (R) pour ajuster la composition et redresser l'horizon si nécessaire. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres principes de composition.
ii. Réglages de la tonalité et de l'exposition de base
C'est là que vous établissez les bases de votre image en noir et blanc.
1. Convertir en noir et blanc:
- Option 1 (panneau HSL / couleur): Dans le panneau HSL / couleur, cliquez sur "Black &White". Ceci est la méthode recommandée car il vous donne le contrôle de la façon dont les différentes couleurs sont converties en tons de gris (plus à ce sujet plus tard).
- Option 2 (panneau de base): Réduisez le curseur "saturation" à -100 dans le panneau "Basic". Il s'agit d'une approche moins nuancée.
2. Exposition:
- Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez un bon point de départ où les reflets ne sont pas coupés (complètement blancs) et les ombres ne sont pas écrasées (complètement noires). Utilisez l'histogramme pour surveiller cela.
3. Contraste:
- Augmentez le curseur "contraste" pour créer une séparation entre les tons, ce qui rend l'image plus dynamique. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de contraste peut conduire à des résultats sévères.
4. Faits saillants:
- Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme les nuages ou la neige. Tirez-le vers le bas pour ramener la texture et la définition.
5. ombres:
- Utilisez le curseur "Shadows" pour égayer les zones sombres, révélant les détails dans l'ombre. Soyez conscient du bruit dans l'ombre, en particulier dans des ISO plus élevés.
6. Blancs:
- Ajustez le curseur "blancs" pour définir le point le plus brillant de votre image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir la coupure dans les blancs. Arrêtez-vous juste avant que la coupe ne se produise.
7. Noirs:
- Ajustez le curseur "Blacks" pour définir le point le plus sombre de votre image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir la coupure dans les Noirs. Arrêtez-vous juste avant que la coupe ne se produise.
iii. Range tonal à réglage fin avec panneau HSL / couleur
C'est là que la magie se produit dans les conversions en noir et blanc. Le panneau HSL / couleur vous permet de contrôler comment les couleurs spécifiques de l'image de couleur d'origine sont converties en tons de gris.
1. Ajustements ciblés:
- Sélectionnez l'onglet "Black &White Mix" dans le panneau HSL / Color (si vous avez utilisé la méthode HSL pour convertir en B&W).
- Chaque curseur de couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) représente la valeur tonale de cette couleur dans l'image en noir et blanc.
2. comment cela fonctionne:
- rouge: Affecte les tons de peau, les fleurs rouges et autres éléments rouges.
- orange: Affecte les tons de peau et les moments forts chauds.
- jaune: Affecte le feuillage, les couchers de soleil et les tons chauds.
- vert: Affecte le feuillage et les zones herbeuses.
- aqua &bleu: Affecte le ciel, l'eau et les tons frais.
- violet et magenta: Affecte les fleurs et quelques tons de ciel.
3. Expérimentation:
- assombrir une couleur: Déplacez le curseur vers la gauche pour assombrir cette couleur dans l'image en noir et blanc. Cela peut créer un contraste et une séparation. Par exemple, l'abaissement du curseur bleu assombrira le ciel.
- éclaircissant une couleur: Déplacez le curseur vers la droite pour égayer cette couleur dans l'image en noir et blanc. Cela peut ajouter des faits saillants et créer une sensation plus éthérée. Par exemple, élever le curseur jaune peut égayer le feuillage.
4. Réglage commun:
- ciel: Baissez les curseurs "bleu" et "aqua" pour assombrir le ciel et créer des nuages plus dramatiques.
- feuillage: Ajustez les curseurs "vert" et "jaune" pour contrôler la luminosité et la texture du feuillage.
- tons de peau (s'il est présent): Ajustez les curseurs "orange" et "rouges" pour créer des tons de peau agréables.
iv. Réglages de la courbe de tonalité
La courbe de tonalité offre un autre moyen d'affiner le contraste global et la plage tonale.
1. Accès à la courbe de tonalité:
- Accédez au panneau "Courbe de ton".
2. Courbe de point (recommandé):
- Cliquez sur l'icône en bas à droite du panneau de courbe de ton pour passer à la courbe de point. Cela vous donne le plus de contrôle.
3. Curve S pour le contraste:
- Créez une courbe "S" en ajoutant un point dans le quadrant supérieur droit et en le faisant légèrement traîner, et en ajoutant un point dans le quadrant inférieur gauche et en le faisant légèrement traîner. Cela augmente le contraste global. Une courbe "S" subtile est généralement la meilleure.
4. Effet mat (facultatif):
- Pour créer un look mat, soulevez les Noirs en faisant glisser légèrement le point inférieur à gauche de la courbe. Cela réduit le contraste dans l'ombre et donne à l'image une sensation plus douce.
5. Réglages tonaux spécifiques:
- Vous pouvez ajouter plusieurs points à la courbe pour ajuster les plages tonales spécifiques. Par exemple, vous pouvez égayer les mi-tones sans affecter les reflets ou les ombres.
v. Détails et netteté
Ces ajustements améliorent la clarté et les détails de votre image.
1. Affûtage:
- Accédez au panneau "Détail".
- Montant: Commencez avec un faible montant (20-40) et augmentez-le progressivement. Zoomez à 100% pour évaluer la netteté avec précision.
- rayon: Ajustez le rayon pour contrôler la taille de l'effet d'accrochage. Un rayon plus petit (environ 1) est généralement le meilleur pour les paysages.
- Détail: Augmentez le curseur détaillé pour faire ressortir des détails plus fins. Faites attention à ne pas introduire trop de bruit.
- Masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez l'option / option pendant la traînée) pour protéger les zones lisses comme le ciel contre l'affûtage. Cela empêche le bruit indésirable. Le masquage doit être proche de 90%.
2. Réduction du bruit:
- Si vous remarquez du bruit dans l'ombre ou à des ISO élevés, utilisez le curseur "Luminance" dans la section "Réduction du bruit". Augmentez-le progressivement pour réduire le bruit. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, ce qui peut le rendre flou.
- La réduction du bruit "couleur" peut également être utilisée mais n'est généralement pas nécessaire pour les photos en noir et blanc.
vi. Ajustements locaux (facultatif)
Ceux-ci vous permettent de faire des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage (k):
- Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones, ajouter du contraste ou ajuster la netteté.
- Exemples:
- assombrez le ciel pour créer plus de drame.
- Éclaircir les éléments de premier plan pour dessiner l'œil du spectateur.
- Ajouter un contraste à des textures spécifiques comme les rochers ou les arbres.
2. Filtre gradué (M):
- Utilisez le filtre gradué pour appliquer des ajustements à une zone de gradient, comme le ciel ou un paysage lointain.
- Exemples:
- assombrir le ciel pour améliorer les détails des nuages.
- Ajouter un contraste à une chaîne de montagnes lointaine.
3. Filtre radial (Shift + M):
- Utilisez le filtre radial pour appliquer des ajustements à une zone circulaire ou ovale.
- Exemples:
- Vignette Les bords de l'image pour se concentrer sur le centre.
- égayer un domaine d'intérêt spécifique.
vii. Étalonnage (facultatif)
Le panneau d'étalonnage peut être utilisé pour des ajustements de couleurs subtils et peut parfois ajouter un look unique à votre conversion en noir et blanc. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour voir comment ils affectent la tonalité globale. Cette étape n'est généralement pas critique pour le traitement en noir et blanc.
viii. Exportation de votre photo
1. Fichier> Exportation:
- Choisissez un emplacement pour enregistrer votre fichier.
2. Paramètres de fichier:
- Format d'image: Choisissez JPEG pour une utilisation Web ou TIFF / PSD pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
- espace colorimétrique: Le SRGB est généralement recommandé pour un usage Web. Adobe RVB convient à l'impression. Puisqu'il est noir et blanc, cela compte moins.
- Qualité: Pour JPEG, fixez la qualité à 80-100%.
3. Dimensionnement d'image:
- Ajustez la taille de l'image si nécessaire. Pour un usage Web, pensez à limiter les dimensions à une taille raisonnable.
4. métadonnées:
- Choisissez d'inclure les métadonnées (informations sur la caméra, droit d'auteur, etc.).
5. Affaire au filigrane (facultatif):
- Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
6. Exportation:
- Cliquez sur "Exporter" pour enregistrer votre image traitée.
Conseils et considérations:
* Commencez par une bonne image: Une image bien composée et correctement exposée est essentielle pour une conversion réussie en noir et blanc.
* Utilisez l'histogramme: Faites attention à l'histogramme tout au long du processus d'édition pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres écrasantes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* moins c'est plus: Évitez de trop traiter vos images. Les ajustements subtils produisent souvent les meilleurs résultats.
* Le contraste est la clé: Le contraste est essentiel pour une image noire et blanche convaincante. Concentrez-vous sur la création de séparation entre les tons.
* texture et détail: Soulignez les textures et les détails pour ajouter de l'intérêt et de la profondeur à votre image.
* Storytelling: Considérez l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre image et utilisez vos modifications pour améliorer cette histoire.
* Presets: Bien que vous puissiez utiliser les préréglages comme point de départ, il est préférable d'apprendre les contrôles individuels et d'adapter vos modifications à chaque image spécifique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le traitement des photos de paysage en noir et blanc.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance!