1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* Open Shade: L'option la plus classique et la plus indulgente. Trouvez l'ombre coulée par des bâtiments, des arbres ou même de grands surplombs. Cela fournit une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures et est généralement flatteuse.
* Recherchez même l'ombre: Évitez l'ombre poncée (filtrage lumineux à travers les feuilles) qui peut créer des motifs distrayants sur le visage.
* Positionnez votre sujet au bord de l'ombre: Parfois, placer votre sujet légèrement hors de la teinte la plus profonde peut permettre à une touche de lumière directionnelle d'ajouter une dimension.
* Days couverts: Considérez le ciel comme une softbox géante! Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant une lumière douce et même idéale pour les portraits. Les couleurs auront également tendance à être plus saturées.
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Cette période de la journée offre une lumière chaude, douce et directionnelle. L'angle bas du soleil crée de longues ombres et une belle lueur.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet, créant une lumière de jante autour d'eux. Cela peut être étonnant, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour égayer l'image.
* Éclairage latéral: Placez le soleil sur le côté de votre sujet. Cela crée plus de dimension et d'ombre. Soyez attentif aux ombres dures et déplacez votre sujet ou ajustez votre angle pour les minimiser.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Compensation d'exposition: Le compteur léger de votre appareil photo peut être trompé par des arrière-plans lumineux. Utilisez une compensation d'exposition (généralement un +/- bouton ou un cadran) pour surexposer légèrement pour égayer le visage de votre sujet, surtout lorsqu'il est rétro-éclairé ou à l'ombre. Commencez avec +0,3 ou +0,7 et ajustez à partir de là.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Compteur directement sur le visage de votre sujet pour lui assurer une bonne exposition. Sachez que l'arrière-plan peut être surexposé.
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo essaie d'évaluer la scène globale et de fournir une exposition équilibrée. Il peut être bon pour la prise de vue générale, mais peut nécessiter un ajustement avec une compensation d'exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "nuageuse" pour les jours couverts, "ombre" lorsqu'il est à l'ombre, "lumière du jour" pour les conditions ensoleillées). Cela permet de garantir une interprétation précise des couleurs. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* ouverture:
* ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. C'est super pour les portraits.
* ouverture plus étroite (numéro F plus élevé comme f / 8 ou f / 11): Gardez davantage la scène dans le foyer, ce qui peut être utile si vous souhaitez également capturer l'environnement d'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si la lumière est faible, vous devrez peut-être augmenter l'ISO, mais essayer d'éviter d'aller trop haut, car il peut introduire un grain indésirable.
* Remplissant Flash: Même sans réflecteur, une quantité * minuscule * de flash de remplissage peut ajouter un pop subtil aux yeux et réduire les ombres, en particulier en lumière du soleil. Composez la voie du flash en bas (par exemple, -2 ou -3, les arrêts de compensation de flash) pour le garder naturel. Un flash intégré est souvent trop dur, mais un flash externe dédié avec des capacités de rebond est idéal.
* Focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil de votre sujet le plus proche de la caméra.
3. Posage et composition:
* Évitez les ombres durs: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet. Ajustez leur position ou la vôtre pour minimiser les ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez ou le menton. L'inclinaison légèrement inclinée peut souvent faire une grande différence.
* angle et perspective: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement d'en haut peut être flatteur, surtout si votre sujet est conscient d'un double menton. N'ayez pas peur de descendre bas ou de grimper pour une perspective unique.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Un fond flou (réalisé avec une large ouverture) est souvent un bon choix.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel.
* Communication: La chose la plus importante est de communiquer avec votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Donnez-leur des instructions claires et des encouragements.
4. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition en post-traitement pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* ombres / points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour récupérer les détails dans les zones sombres et lumineuses de l'image.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Correction de la balance des blancs: Si votre balance blanche était éteinte, corrigez-la en post-traitement.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Utilisez une technique subtile de lissage de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections, mais évitez en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour façonner subtilement la lumière sur le visage de votre sujet. Cela peut aider à souligner certaines fonctionnalités et à en minimiser d'autres.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Comprendre comment la lumière fonctionne et comment l'utiliser à votre avantage est crucial.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à utiliser la lumière naturelle.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* bonne communication: Un sujet détendu et heureux est la clé d'un grand portrait.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance!