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Comment utiliser la couleur sélective pour des images plus dynamiques

La couleur sélective, lorsqu'elle est utilisée avec goût, peut être un outil puissant pour attirer l'attention sur un élément spécifique de votre image et créer une photographie plus dynamique et percutante. Voici une répartition de la façon de l'utiliser efficacement:

1. Comprendre la couleur sélective:

* ce que c'est: La couleur sélective est une technique de post-traitement où vous désaturer (supprimez la couleur) la plupart de l'image et ne laissez qu'une seule couleur (ou une palette de couleurs très limitée) dans son état d'origine.

* Le but: Pour isoler et souligner un sujet en contrastant sa couleur vibrante avec un fond monochrome ou désaturé. Il s'agit de guider l'œil du spectateur.

2. Quand utiliser la couleur sélective:

* Lorsque vous avez un fort contraste de couleur: Il fonctionne mieux lorsque votre sujet a une couleur nettement différente de son environnement. Pensez:une rose rouge dans un champ d'herbe verte, un taxi jaune dans un paysage urbain noir et blanc ou un oiseau bleu vibrant contre un tronc d'arbre brun.

* pour souligner l'émotion: Les couleurs évoquent les émotions. La couleur sélective peut augmenter ces émotions. Par exemple, laisser uniquement le rouge pourrait mettre l'accent sur la passion, le danger ou l'urgence.

* pour raconter une histoire: Vous pouvez utiliser la couleur sélective pour vous concentrer sur un détail spécifique qui est crucial pour le récit que vous souhaitez transmettre.

* avec parcimonie et intentionnellement: La surutilisation le rend fantaisiste et daté. Pensez attentivement à * Pourquoi * vous l'utilisez, pas seulement * que * vous pouvez.

3. Comment appliquer la couleur sélective (logiciel agnostique - principes généraux):

Quel que soit le logiciel que vous utilisez (Photoshop, Lightroom, GIMP, etc.), les principes restent les mêmes.

* 1. Convertir en noir et blanc / niveaux de gris:

* la fondation: Commencez par convertir toute votre image en noir et blanc (niveaux de gris). Utilisez une méthode de conversion appropriée (par exemple, les couches de réglage, le mélangeur de canaux) pour un meilleur contrôle sur la plage tonale de votre image en niveaux de gris. Évitez simplement d'appuyer sur le bouton "désaturé" car cela aplatit l'image.

* 2. Sélectionnez les couleurs pour préserver:

* Outils de sélection: Utilisez des outils de sélection pour isoler les zones que vous souhaitez conserver la couleur. Les outils courants comprennent:

* Brosse de sélection: Peindre manuellement sur les zones.

* Plage de couleurs / Sélection de couleurs: Sélectionnez des pixels en fonction de leur couleur. C'est souvent le moyen le plus efficace d'isoler une couleur spécifique.

* outil de sélection rapide / baguette magique: Sélectionnez des zones avec des couleurs et des tons similaires.

* Outil de stylo: Créez des chemins précis autour des formes complexes.

* Affinez votre sélection: Utilisez des plumes / floues pour adoucir les bords de votre sélection, créant une transition plus naturelle entre la couleur et les zones en noir et blanc. Ceci est * crucial * pour éviter un aspect dur et non naturel.

* 3. Appliquez la couleur sur les zones sélectionnées:

* couches et masques: C'est la clé d'un montage non destructif.

* Créez un masque de calque: Votre sélection doit être utilisée pour créer un masque de calque sur une nouvelle couche. Ce masque contrôlera quelles parties de la couche colorée sont visibles.

* Copier ou dupliquer: Copiez le calque de couleur d'origine. Placez cette couche * au-dessus * de la couche noir et blanc.

* Appliquez le masque: Appliquez le masque que vous avez créé à l'étape 2 sur la couche de couleur. Cela ne révèlera la couleur d'origine que dans les zones sélectionnées.

* 4. Affiner:

* ajuster la vibrance / saturation des couleurs: Ajustez la saturation de la couleur que vous avez conservée. Parfois, légèrement * augmentant * la saturation peut rendre la couleur encore plus impactante. Cependant, évitez d'aller trop loin.

* ajustez les tons en noir et blanc: Vous pouvez ajuster séparément la luminosité et le contraste de la couche noir et blanc pour améliorer davantage le contraste et l'aspect général de l'image. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion en noir et blanc (le mélange de canaux est une bonne technique).

* Affiner les bords du masque: Zoomez et inspectez soigneusement les bords de votre masque. Utilisez l'outil de pinceau sur la couche de masque (noir pour masquer, blanc pour révéler) pour corriger toute imperfection.

* Saignement de couleur subtile (facultatif): Parfois, permettre un saignement de couleur * très léger * dans les zones en noir et blanc peut créer un aspect plus réaliste et moins artificiel. Vous pouvez y parvenir en brouillant légèrement le masque.

* Réglage de l'opacité: Ajustez l'opacité de la couche de couleur pour affiner davantage l'effet. L'abaissement de l'opacité désaturer légèrement la couleur restante.

Exemples de logiciels spécifiques (bref):

* Photoshop:

1. Couche de réglage noir et blanc.

2. Sélectionnez> Plage de couleurs.

3. Masque de calque sur un double de la couche de couleur d'origine.

* Lightroom:

1. Convertir en noir et blanc.

2. Outil de pinceau de réglage:sélectionnez la zone de couleur.

3. Saturation plus faible des zones environnantes à près de zéro, ou augmenter la saturation de la zone sélectionnée.

* gimp:

1. Désaturate (couleurs> désaturé).

2. Sélectionnez By Color Tool.

3. Ajouter un masque de calque (calque> masque> Ajouter un masque de calque).

4. Peignez sur le masque avec du noir à cacher, blanc pour révéler.

Conseils pour réussir:

* Commencez par une image forte: La couleur sélective ne peut pas économiser une image mal composée ou mal exposée.

* Utilisez des images de haute qualité: La couleur sélective est plus efficace avec des images qui ont de bons détails et une plage dynamique.

* La subtilité est la clé: La meilleure couleur sélective est souvent celle qui est à peine perceptible. Évitez les couleurs trop saturées et criardes.

* Considérez l'histoire: La couleur sélective améliore-t-elle l'histoire que vous essayez de raconter avec l'image?

* Expérience! Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Essayez différentes approches et voyez ce qui vous convient le mieux.

* Obtenez des commentaires: Montrez votre travail aux autres et obtenez leurs opinions. Une nouvelle paire d'yeux peut souvent repérer des choses que vous auriez pu manquer.

* N'en faites pas trop: La surutilisation de la couleur sélective est une caractéristique de la photographie amateur. Utilisez-le avec parcimonie et pensivement.

* Évitez les couleurs néon: Des couleurs très vives et néon peuvent souvent sembler contre nature et distrayantes lorsqu'elles sont utilisées en couleur sélective.

En résumé, la couleur sélective est un outil puissant lorsqu'il est utilisé avec intention et subtilité. En comprenant les principes et les techniques, vous pouvez créer des images plus dynamiques, percutantes et visuellement engageantes. N'oubliez pas de donner la priorité à l'histoire et à l'impact émotionnel que vous souhaitez atteindre, et efforcez toujours un résultat naturel et crédible.

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