i. Considérations initiales:
* tir pour noir et blanc: Bien que vous puissiez convertir n'importe quelle photo couleur, envisagez de tourner avec une vision en noir et blanc à l'esprit. Cela vous aidera à voir les tons, le contraste et les textures sur le terrain. Utilisez le style d'image monochrome de votre appareil photo à des fins de prévisualisation, mais tirez toujours en brut pour une flexibilité d'édition maximale.
* Format brut: Tournez toujours en brut. Cela préserve le plus d'informations et vous donne la plus grande latitude de post-traitement.
ii. Lightroom Workflow:
1. Importer et organiser:
* Importez vos photos dans Lightroom Classic ou Lightroom (version cloud).
* Ajoutez des mots clés, des notes d'étoiles ou des étiquettes de couleur pour aider à organiser vos images.
2. Ajustements de base (Développez le module):
* Corrections de profil: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour traiter la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs. Ceci est important même pour le noir et blanc car il nettoie l'image.
* Balance des blancs: Même si vous convertiez en noir et blanc, la balance des blancs initiale peut influencer les relations tonales. Expérimentez avec différents préréglages ou utilisez l'outil de pipe pour cliquer sur une zone neutre de la scène.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. N'ayez pas peur de le pousser un peu dans les deux sens si la scène le demande.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la plage dynamique et rendre l'image plus percutante. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres excessivement.
* Faits saillants et ombres: Ces curseurs sont cruciaux pour récupérer les détails dans les zones vives et sombres.
* Faits saillants: Tirez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones surexposées comme le ciel ou les reflets brillants.
* ombres: Poussez le curseur des ombres pour révéler les détails dans les zones sombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs affinent les extrêmes de la gamme tonale.
* Blancs: Poussez le curseur des Blancs pour rendre les parties les plus brillantes de l'image vraiment blanches, mais surveillez l'écrasement.
* Noirs: Tirez le curseur des Noirs pour approfondir les Noirs et ajouter de la richesse à l'image, en regardant à nouveau l'écrasement.
* texture et clarté: Ces curseurs sont vos amis dans la photographie de paysage.
* texture: Ajoute des détails aux surfaces sans affecter le contraste global. Idéal pour souligner les rochers, le feuillage et les textures dans le paysage.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, ce qui rend l'image à paraître plus nette et plus définie. Utilisez avec prudence, car trop de clarté peut créer un aspect artificiel.
* dehaze: Utilisez-le pour réduire le brouillard ou la brume, en particulier dans les paysages lointains. Un peu va un long chemin; en faire trop peut créer un look dur.
* Vibrance et saturation: Ramenez-les à zéro (ou près de zéro) si vous allez utiliser le panneau de mixage noir et blanc (étape 3).
3. Le panneau de mixage noir et blanc (étape cruciale):
* Ce panneau vous donne un contrôle sur la façon dont chaque canal de couleur est converti en niveaux de gris. C'est le cœur du traitement en noir et blanc.
* Vous verrez des curseurs pour:rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet et magenta.
* Expérimentez et observez: La clé est de déplacer chaque curseur et de regarder comment elle affecte différentes parties de votre image.
* ciel: Habituellement, l'ajustement des curseurs bleu et aqua affectera la tonalité du ciel. Les blues plus sombres créent un ciel plus dramatique.
* feuillage: Les curseurs verts et jaunes contrôlent la luminosité du feuillage.
* Tones de peau (si elle est présente): Le rouge, l'orange et le jaune sont importants pour contrôler les tons de peau, mais sont également souvent pertinents pour les tons terreux.
* Conseils:
* Pour assombrir une couleur spécifique dans la conversion en noir et blanc, déplacez son curseur vers la gauche.
* Pour éclaircir une couleur spécifique, déplacez son curseur vers la droite.
* Utilisez l'outil de réglage ciblé (TAT) - Cliquez sur l'icône cible dans le coin supérieur gauche du panneau. Cliquez et faites glisser vers le haut ou vers le bas sur une zone spécifique de l'image, et Lightroom ajustera automatiquement les curseurs de couleur correspondants.
4. Courbe de tonalité (facultatif, mais puissant):
* La courbe de tonalité vous permet d'affiner le contraste et la tonalité de votre image.
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour des ajustements plus précis.
* S-Curve: Une courbe S classique (élever les reflets et abaisser les ombres) augmente le contraste et ajoute du punch. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer de la dureté.
* aplatissement: Inversement, une courbe légèrement aplatie peut créer un look plus subtil et vintage.
* Courbe de tonalité régionale: La courbe paramétrique vous donne des reflets, des lumières, des droques et des ombres.
* Expérience: La courbe de ton est un outil puissant, alors expérimentez pour trouver le look que vous préférez.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Commencez par une faible quantité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que l'image soit nette sans introduire d'artefacts.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les paysages.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: La partie la plus importante de l'affûtage. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela vous montre quelles zones sont affinées (zones blanches). Les bords nettement, et non les zones lisses comme le ciel, créeront un look beaucoup plus naturel.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le grain. Utilisez avec parcimonie, car trop peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs, qui peut être plus visible dans les images en noir et blanc.
6. Panneau de transformation (corrections de géométrie):
* Si votre image a des lignes convergentes ou d'autres problèmes de perspective, utilisez le panneau de transformation pour les corriger.
* droit: Expérimentez avec les options verticales (auto, guidé, niveau, vertical, complet) pour corriger automatiquement la perspective.
* Ajustements manuels: Utilisez les curseurs (vertical, horizontal, rotation, échelle, aspect) pour affiner les corrections.
7. Réglages locaux (pinceaux, gradients, filtres radiaux):
* Ces outils vous permettent de faire des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de votre image.
* Filtre gradué (gradient linéaire): Utilisez-le pour assombrir le ciel ou pour ajouter un effet progressif au premier plan.
* Filtre radial: Utilisez-le pour égayer ou assombrir une zone spécifique, comme mettre en évidence un sujet.
* Brosse de réglage: Utilisez-le pour ajuster sélectivement les détails, la clarté ou d'autres paramètres dans des zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez augmenter la texture sur un affleurement rocheux.
8. touches finales et exportation:
* Vérifiez l'écrasement: Assurez-vous de ne pas avoir coupé de points forts ou d'ombres excessivement. Maintenez la touche alt / option tout en déplaçant les curseurs des Blancs et des Noirs pour voir des avertissements d'écrasement.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Export: Exportez votre image à la taille et à la qualité souhaitées pour son utilisation prévue (Web, imprimé, etc.).
Conseils pour étonnants paysages en noir et blanc:
* Recherchez des formes et des formes fortes: Le noir et blanc met l'accent sur les formes, les lignes et les textures.
* Embrasser les ombres: Les ombres ajoutent de la profondeur, du drame et un sentiment de mystère à vos paysages.
* Créer un contraste: Utilisez une combinaison d'ajustements globaux et locaux pour créer un fort contraste entre les zones claires et sombres.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas de règles strictes et rapides pour le traitement en noir et blanc. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'image spécifique.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de paysage noir et blanc comme Ansel Adams, Michael Kenna et Clyde Butcher pour s'inspirer et apprendre de leurs techniques.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Il existe de nombreux excellents préréglages en noir et blanc disponibles pour Lightroom. Utilisez-les comme point de départ, puis personnalisez-les à votre goût.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance!