i. Planification et préparation:
* Évaluez votre espace:
* Taille: Mesurez les dimensions de votre garage. Cela dictera la taille de vos fonds et jusqu'où vous pouvez déplacer votre sujet de l'arrière-plan et des lumières.
* Propre: Un garage propre est crucial. Balayer, poussière et se débarrasser de l'encombrement. Envisagez de nettoyer le sol ou de le couvrir d'une grande feuille de papier ou d'un tapis.
* Contrôle de la lumière: Les garages ont généralement un mauvais contrôle de la lumière. Couvrir les fenêtres et toutes les fissures avec du tissu noir, des rideaux épais ou un matériau occultère pour bloquer la lumière ambiante. Cela vous permettra de sculpter la lumière avec vos sources artificielles.
* Sécurité d'abord:
* électrique: Assurez-vous que vous avez des prises de courant adéquates et utilisez des rallonges en toute sécurité. Ne surchargez pas les circuits.
* Ventilation: Si vous utilisez des équipements qui génèrent de la chaleur (comme les vieilles lumières de tungstène), assurez-vous que le garage est bien ventilé.
* toile de fond:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent est le choix le plus courant. Le blanc, le gris et le noir sont des couleurs polyvalentes. Vous aurez besoin d'un support en toile de fond ou d'un moyen de truquer le papier du plafond.
* tissu: La mousseline ou d'autres tissus peuvent créer des textures intéressantes. Le tissu ridé peut ajouter une sensation dramatique et de mauvaise humeur. Ironez-le soigneusement si vous voulez un look lisse.
* mur: Si vous avez un mur propre et simple, vous pouvez l'utiliser tel quel. Peignez-le d'une couleur neutre ou envisagez d'utiliser de la peinture texturée.
* bricolage: Soyez créatif! Utilisez de vieilles planches en bois, des feuilles de métal ondulé ou même du carton peint pour créer des décors uniques.
ii. L'éclairage est la clé (la partie la plus importante):
Les portraits dramatiques reposent souvent sur un contraste fort et une lumière soigneusement façonnée.
* Sources lumineuses:
* stroboscopes de studio (speedlights / flashs): L'option la plus contrôlable. Ils fournissent une rafale de lumière puissante qui peut être modifiée avec divers modificateurs. Vous aurez besoin de déclencheurs pour les tirer sans fil.
* Lumières continues (LED): Plus facile de voir la lumière en temps réel, ce qui les rend excellentes pour les débutants. Les LED modernes offrent une puissance et une précision de couleurs décentes. Considérez un puissant COB LED.
* lampes ménagers (soigneusement utilisées): Si vous êtes sur un budget serré, vous pouvez expérimenter avec des lampes, mais être conscients de la température de couleur (le mélange de couleurs claires a l'air mauvais). Utilisez des lampes avec des ampoules similaires. Ils ne seront pas très puissants, vous devrez donc tirer dans un garage très sombre et utiliser des vitesses ISO élevées ou d'obturation longues.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont essentiels pour façonner et adoucir la lumière.
* Softboxes: Diffusez la lumière, créant une lueur douce et voire. Différentes tailles créent différents niveaux de douceur. Les plus grandes boîtes softbox sont plus douces.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais généralement plus abordables et produisent une lumière plus large et moins contrôlée.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques. Les snots sont des tubes simples. Les grilles sont généralement attachées aux boîtes aux soft pour contrôler le déversement.
* Portes de grange: Osroser la lumière, l'empêchant de se répandre sur l'arrière-plan ou dans l'objectif.
* Configuration d'éclairage (exemples de portraits dramatiques):
* Éclairage Rembrandt: Placer une lumière clé (lumière principale) à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres de l'autre côté.
* Éclairage divisé: Positionnez la lumière clé d'un côté du sujet, illuminant seulement la moitié de leur visage. Cela crée un look très dramatique et contrasté.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Placez la lumière derrière le sujet, créant un contour brillant ou "jante" autour d'eux. Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour éclairer le visage. Souvent utilisé avec des arrière-plans sombres.
* Éclairage papillon: Placez la lumière clé directement devant et légèrement au-dessus du sujet. Cela crée une ombre en forme de papillon sous le nez. Utilisez un réflecteur sous le menton pour remplir.
* lumière dure: Utilisez un flash nu ou une petite source de lumière directe pour créer des ombres solides et définies. C'est un style plus impitoyable, mais peut être très dramatique.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage, modificateurs et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style. Prenez des photos de test et ajustez vos lumières en conséquence.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Utilisez vos stroboscopes pour fournir suffisamment de lumière pour ne pas avoir à élever l'ISO.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Pour un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation en fonction de la lumière disponible et de l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les ampoules à incandescence, ou utilisez une carte grise).
* Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux, car ils sont la partie la plus importante du portrait.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de drame.
* Close-ups: Rapprochez-vous du sujet pour capturer leurs émotions et leurs détails.
iv. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit) pour améliorer vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets soufflés et ouvrez les ombres sombres.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Clarity &Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour faire ressortir les détails.
* techniques avancées:
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour sculpter les caractéristiques de lumière et améliorer.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique (par exemple, désaturé pour un look de mauvaise humeur, ajouter des tons chauds pour une sensation classique).
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (avec parcimonie) et améliorez les yeux.
v. Considérations du sujet:
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'ambiance et le style du portrait. Les couleurs plus foncées ont tendance à être plus dramatiques.
* posant: Guidez votre sujet à travers différentes poses. Encouragez-les à se détendre et à être naturels. Faites attention à leur posture, leur placement manuel et leurs expressions faciales.
* Communication: Communiquez avec votre sujet et donnez-leur une direction claire. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Expression: Aidez votre sujet à transmettre l'émotion souhaitée par leurs expressions faciales.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'imiter leurs techniques.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de portraits dramatiques!
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits étonnants et dramatiques. N'oubliez pas que la créativité et l'expérimentation sont essentielles pour trouver votre style unique.