i. Comprendre l'objectif
* Connaissez votre sujet: Est-il athlétique, intellectuel, décontracté, formel? La pose devrait correspondre à sa personnalité et au contexte du tournage.
* Considérez le but: Tirs à la tête, portraits, mode, fitness? La pose sera différente en fonction de l'objectif.
* Direct vs indirect: Décidez si vous souhaitez que le sujet s'engage directement avec la caméra (contact visuel direct) ou si vous êtes plus distant (à la recherche de caméra).
* Le confort est la clé: Une pose raide et non naturelle se présentera sur les photos. Encouragez votre sujet à vous détendre et à vous sentir naturel.
ii. Principes de pose fondamentale
* Les angles sont votre ami:
* Évitez le carré: Les plans frontaux directs peuvent sembler à plat. Un léger angle (même quelques degrés) ajoute une dimension.
* Utilisez la mâchoire: La pêche légèrement peut définir la mâchoire et la rendre plus forte. Entraînez-vous à trouver "son meilleur côté".
* Angle d'épaule: La pêche légèrement inclinée les épaules ajoute de la profondeur et empêche un aspect carré.
* Distribution de poids:
* Poids de décalage: Le fait que le sujet ait mis la majeure partie de leur poids sur une jambe crée une position plus détendue et naturelle. Cela ajoute également une légère courbe au corps.
* Évitez de verrouiller les genoux: Les genoux de verrouillage semblent raides et contre nature. Encouragez un léger virage.
* mains et bras:
* Évitez les bras mouches: Les bras suspendus directement peuvent sembler maladroits.
* Engagez les mains:
* poches: Les mains dans les poches (partiellement ou entièrement) sont un look classique et décontracté. Soyez conscient de la façon dont les poches sont assises - évitez les renflements.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou la gravité (soyez prudent - il peut également sembler défensif s'il n'est pas bien fait). Évitez de traverser trop étroitement.
* tenant quelque chose: Un accessoire (livre, téléphone, tasse de café) peut donner aux mains quelque chose à faire et créer une sensation plus naturelle.
* Appuyez sur le visage / tête: Une main touchant légèrement le visage, réglant des verres ou courir dans les cheveux peut ajouter de l'intérêt. (Soyez conscient des mains sales!)
* pliez les bras: Les coudes légèrement pliés sont plus attrayants visuellement que les bras verrouillés droits.
* Séparation: Assurez-vous qu'il y a un petit espace entre le bras et le corps. Cela crée une silhouette plus définie.
* posture:
* Une bonne posture est essentielle: Les épaules en arrière, poitrine (mais pas excessivement), dirigez-vous vers le haut. Imaginez une ficelle tirant la tête de la couronne.
* Évitez les affaissiers: Souching rend le sujet en sécurité et peut créer des plis peu flatteurs.
* Expressions faciales:
* le "squinch": Un léger rétrécissement des yeux (couvercle inférieur légèrement élevé) crée un look plus confiant et plus engagé. C'est subtil, mais efficace.
* Sourires authentiques: Encouragez de véritables sourires en engageant le sujet dans la conversation. "Pensez à quelque chose de drôle" est un classique.
* Expressions sérieuses: Pour un look plus sérieux, concentrez-vous sur l'intensité dans les yeux. Un léger sillon du front peut ajouter à l'effet.
* Évitez une expression "mort": Même dans une pose sérieuse, il devrait y avoir une certaine vie dans les yeux.
iii. Idées et scénarios de pose spécifiques
* Poses debout:
* le lean: S'appuyer contre un mur, un arbre ou un autre objet est une pose détendue et décontractée. Passer du poids à une jambe. Les bras peuvent être croisés, dans des poches ou reposant sur l'objet.
* la marche: Demandez au sujet de marcher vers ou loin de la caméra. Cela crée un mouvement et un dynamisme.
* la croix: Les pieds croisés aux chevilles sont décontractés et confortables.
* la "position de puissance": Les jambes un peu plus larges, les mains dans les poches ou sur les hanches, transmettent la confiance et l'autorité.
* Assis poses:
* le Sit occasionnel: Assis sur une chaise, un tabouret ou un banc avec une jambe croisée sur l'autre est une pose détendue et accessible.
* le sit penché: Se pencher en avant sur une chaise ou une table peut créer un look plus engagé et réfléchi.
* Le sol s'asseoir: Assis sur le sol avec des jambes croisées ou une jambe étendue peut être une pose plus informelle et confortable. Bon pour les portraits occasionnels.
* L'accoudoir assis: Assis sur une chaise / canapé, en utilisant l'accoudoir sur lequel s'appuyer.
* Action poses:
* Sports / Fitness: Courir, sauter, soulever des poids, etc. Concentrez-vous sur la capture de l'action de pointe et de la bonne forme.
* marche avec but: Faites en sorte que le sujet marche avec une destination claire à l'esprit.
* fonctionne: Posant le sujet engagé dans sa profession (par exemple, un chef cuisine, un médecin examinant un patient).
* tirs à la tête:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
* Angles subtils: Des inclinaisons de tête et des angles d'épaule légers sont importants.
* Face expressif: Travaillez avec le sujet pour créer une expression naturelle et engageante.
* Poses de couple (le cas échéant):
* Interactions naturelles: Encouragez les interactions naturelles entre le couple - rire, se tenir la main, embrasser.
* Évitez les poses raides: Concentrez-vous sur la capture de la connexion et de l'émotion authentiques.
iv. Archétypes masculins et poses correspondantes
Ceci est un guide, pas une règle rigide. Tailleur à l'individu *. *
* l'athlète: Plans d'action, positions fortes, présentant le physique (avec goût).
* l'intellectuel: Assis avec un livre, des expressions réfléchies, des lunettes.
* la création: Posant avec des outils artistiques, des poses détendues et expressives.
* l'homme d'affaires: Tenue formelle, positions confiantes, expressions sérieuses.
* The Everyman: Des poses occasionnelles, un comportement accessible, un véritable sourire.
v. Conseils pour diriger votre sujet
* Utilisez un langage clair et concis: Évitez le jargon. Au lieu de dire «prononcez votre avant-bras», dites «Tournez votre main légèrement vers l'intérieur».
* être spécifique: Ne dites pas simplement "Regardez naturel". Donnez des instructions spécifiques comme "Détendez vos épaules" ou "Adoucissez votre regard".
* démontre: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Cela est particulièrement utile pour les poses complexes.
* Donnez un renforcement positif: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils vont bien.
* Soyez patient: La pose peut être fatigante. Faites des pauses et comprenez.
* Engagez la conversation: Parler à votre sujet peut les aider à se détendre et à se sentir plus à l'aise.
* Passez en revue les images ensemble: Montrez à votre sujet les images pendant que vous tournez. Cela leur permet de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Demandez leur contribution.
* Respecter les limites: Soyez conscient de l'espace personnel et du niveau de confort.
vi. Choses à éviter
* "T-REX": Les bras tenaient trop près du corps, créant une apparence ralentie.
* Double menton: Faites attention à l'angle de la tête et à la posture. Le tir légèrement au-dessus peut vous aider.
* Tension visible: Encouragez la relaxation et les respirations profondes. La tension montre le visage et le corps.
* poses génériques: Efforcez-vous de l'originalité et adaptez les poses à l'individu.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré et qu'il complète le sujet.
vii. Pratique et observation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra naturel.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les poses utilisées par les photographes à succès. Qu'est-ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas?
* Observez les gens dans la vraie vie: Faites attention à la façon dont les gens se tiennent naturellement, s'asseyent et se déplacent.
viii. Considérations d'équipement et d'éclairage
* Choix de l'objectif: Une lentille de 50 mm ou 85 mm est généralement flatteuse pour les portraits.
* Éclairage: La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et dure. Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres. Considérez la direction de l'éclairage latéral léger peut mettre l'accent sur les caractéristiques.
En maîtrisant ces principes et techniques, vous serez en bonne voie pour créer des portraits convaincants et flatteurs d'hommes. Bonne chance!