i. Planification et préparation:
* Emplacements de dépistage:
* variété: Recherchez des emplacements offrant des arrière-plans et de la lumière diverses. Considérez les parcs, les jardins, les environnements urbains, les champs, les zones boisées et les détails architecturaux.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour vous et votre sujet.
* Autorisations: Si nécessaire, obtenez des permis ou l'autorisation de tirer à l'emplacement choisi.
* heure de la journée: Visitez l'emplacement au moment où vous prévoyez de tourner pour évaluer la lumière et les ombres disponibles.
* timing (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude idéale pour les portraits. La lumière est diffusée, flatteuse et crée de longues ombres.
* Hour bleue: Le temps peu après le coucher du soleil (ou avant le lever du soleil) fournit une lumière éthérée douce, fraîche et éthérée, parfaite pour une humeur différente.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures. Cela peut être une excellente alternative à l'heure d'or.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Une lentille dans la gamme de 50 mm, 85 mm ou 135 mm est idéale pour le portrait. 85 mm est un choix classique.
* Zoom Lens (facultatif): Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm ou 70-200 mm) offre une polyvalence pour différentes compositions.
* réflecteur: Un réflecteur est crucial pour rebondir la lumière dans les ombres et créer même un éclairage. Un réflecteur 5 en 1 est un excellent investissement.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus flatteuse sur votre sujet.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir un cadrage cohérent, en particulier en basse lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Assure une exposition précise.
* accessoires (facultatif): Pensez à apporter des accessoires qui complètent la personnalité de votre sujet et l'emplacement.
* eau et collations: Gardez votre sujet confortable et hydraté.
* Assistant (facultatif): Un assistant peut aider à tenir les réflecteurs, les diffuseurs et gérer l'équipement.
* garde-robe et style:
* Couleurs complémentaires: Choisissez des vêtements qui complètent l'environnement et ne s'affrontent pas.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent être distrayants.
* Ajustement flatteur: Les vêtements doivent bien s'adapter et être confortables.
* Considérez la saison: Habillez-vous correctement pour la météo.
* Cheveux et maquillage: Le maquillage d'apparence naturelle est généralement le meilleur. Encouragez votre sujet à avoir les cheveux coiffés de manière à laquelle ils ont confiance.
ii. Techniques d'éclairage:
* Comprendre la lumière naturelle:
* Direction: Faites attention à la direction de la lumière du soleil. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que le rétro-éclairage peut créer une lueur douce et éthérée.
* Intensité: L'intensité de la lumière du soleil varie tout au long de la journée. Le soleil de midi est généralement dur et peu flatteur.
* Température de couleur: La lumière naturelle change tout au long de la journée. L'heure d'or a une teinte chaude et dorée, tandis que l'heure bleue a une teinte bleue fraîche.
* en utilisant des réflecteurs:
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres, créant une exposition plus équilibrée.
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Fournit une lumière chaude et dorée.
* noir: Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes (remplissage négatif).
* en utilisant des diffuseurs:
* adoucissant la lumière dure: Placez un diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* placement: Positionnez le diffuseur le plus près possible de votre sujet sans obstruer le cadre.
* rétro-éclairage:
* Création d'un effet halo: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour créer un effet de halo autour de leurs cheveux.
* Protection de votre objectif: Utilisez un capot d'objectif pour empêcher la rampe de lentille lors du tir au soleil.
* Soutien avec précaution: La mesure peut être délicate lors du rétro-éclairage. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour éviter la sous-exposition du visage de votre sujet. Envisagez d'utiliser la mesure du point.
* Open Shade:
* Trouver de l'ombre: Recherchez l'ombre créée par des bâtiments, des arbres ou d'autres structures.
* doux, même léger: Open Shade fournit une lumière douce, même qui minimise les ombres dures.
* Réflecteurs à l'ombre: Même à l'ombre, l'utilisation d'un réflecteur peut ajouter un coup de pouce subtil de lumière au visage de votre sujet.
iii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement et placez votre sujet à l'un des points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des opportunités d'utiliser la symétrie et les modèles dans l'environnement pour créer des compositions visuellement intéressantes.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet.
* profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour conserver à la fois votre sujet et l'arrière-plan dans le foyer.
* Techniques de pose:
* naturel et détendu: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Les photos candides sont souvent les meilleures.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet et fournissez des conseils doux.
* Évitez la rigidité: Encouragez le mouvement et les gestes naturels.
* varient les poses: Expérimentez avec différentes poses, y compris debout, assis, penché et marche.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions de la main maladroites.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions.
* la pose du triangle: L'utilisation de triangles en posant crée souvent une image plus dynamique et esthétique.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour les portraits avec un fond flou.
* plus d'informations: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8) pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez plus de fond en concentration.
* vitesse d'obturation:
* Évitez la shake de la caméra: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Mouvement de congélation: Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement.
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* augmentation ISO: Si la lumière est faible, vous devrez peut-être augmenter l'ISO, mais être conscient du potentiel de bruit.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): AWB fonctionne souvent bien sous la lumière naturelle.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une balance des blancs personnalisés ou un préréglage pour assurer une interprétation précise des couleurs, surtout si vous tournez dans des conditions d'éclairage mixtes. La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Focus:
* Focus des yeux: Concentrez-vous sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour assurer une concentration précise.
* Focus à bout de dos: La mise au point du bouton de dos se sépare de la mise au point du déclencheur, vous donnant plus de contrôle sur la concentration.
* Soutien:
* Revêtement d'évaluation (mesure de la matrice): La caméra comprend toute la scène.
* Spot Metering: La caméra compteur une petite zone.
* Moyenne du centre pondérée au centre: La caméra hiérarchise le centre du cadre.
* Ajustez la compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale de l'image.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux. Être subtil; Visez un look naturel.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Utilisez des préréglages (avec prudence): Les préréglages peuvent accélérer votre flux de travail, mais assurez-vous de les ajuster en fonction de chaque image individuelle.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez-en un.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez à comprendre la lumière et la pose.
* Soyez patient: Soyez patient avec votre sujet et l'environnement.
* Communiquez clairement: Communiquez clairement avec votre sujet et donnez-leur des commentaires positifs.
* Amusez-vous: La chose la plus importante est de s'amuser et de créer des images que vous et votre sujet adorerez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Obtenez des commentaires: Demandez des commentaires sur votre travail des autres photographes.
* Respectez l'environnement: Laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels à l'aide d'un studio en plein air. N'oubliez pas d'être créatif, de vous amuser et de laisser briller la personnalité de votre sujet. Bonne chance!