i. Pré-production et planification (avant même de prendre votre appareil photo)
* concept et humeur:
* * Quel ressent opère-t-il? * Fantaisiste? Nerveux? Rêveur? Sombre? L'humeur dicte tout le reste.
* * Qui est votre sujet? * Leur personnalité et leur style devraient informer l'application des paillettes et l'apparence globale.
* * Palette de couleurs:*
* * Couleurs de paillettes:* Quelles couleurs de paillettes avez-vous utilisées? Étaient-ils monochromatiques, complémentaires ou un arc-en-ciel? Avez-vous mélangé des tailles et des formes de paillettes?
* * Couleur d'arrière-plan:* Avez-vous utilisé une toile de fond de couleur unie? De quelle couleur était-ce? Est-ce que cela contraste ou complémentait-il les paillettes?
* * Vêtements du sujet:* Quel était votre sujet? Comment cela s'est-il lié aux paillettes et à l'arrière-plan?
* * Placement des paillettes:*
* * Couverture complète vs placement stratégique:* Avez-vous couvert tout le visage ou vous concentrez-vous sur certaines zones (yeux, pommettes, cheveux)?
* * Modèle ou aléatoire:* Les paillettes ont-elles été appliquées dans un motif spécifique, ou plus organiquement?
* * Adhésif:* Qu'avez-vous utilisé pour faire rester les paillettes? (Plus à ce sujet plus tard)
* * Style d'éclairage:* Pensez au look global. Vouliez-vous:
* * Lumière douce et diffuse * (plus éthérée et flatteuse)?
* * Lumière dure et directe * (plus dramatique et accentuant la texture des paillettes)?
* Liste des matériaux: (Crucial pour un tournage des paillettes!)
* * Corps de la caméra:* Quel appareil photo avez-vous utilisé? (Reflex numérique, sans miroir, téléphone?)
* * Lens:* Quel objectif avez-vous utilisé? (par exemple, 50 mm, 85 mm, lentille zoom). Cela affecte considérablement la perspective et le flou d'arrière-plan.
* * Éclairage:*
* * Lumière naturelle:* La lumière de la fenêtre est une excellente option. À quelle heure de la journée avez-vous tiré?
* * Lumière artificielle:*
* * Stroboscope / flash:* Avez-vous utilisé des stroboscopes de studio? Combien? Avec quels modificateurs (softboxes, parapluies, réflecteurs)?
* * Lumière continue:* Panneaux LED, feux de bague, etc. Plus facile à voir l'effet en temps réel.
* * Paillettes:* Les paillettes de qualité cosmétique sont un * must * pour éviter l'irritation. Différentes tailles et couleurs ajoutent de la profondeur.
* * Adhésif:*
* * Glue / amorce des paillettes de qualité cosmétique:* spécialement conçue pour la peau.
* * Jelly de pétrole (Vaseline):* Crée une surface collante, mais veillez à ne pas trop utiliser.
* * Gel de cheveux:* Pour les paillettes dans les cheveux.
* * Applicateurs:* pinceaux, éponges, coton-tiges, etc. pour une application de paillettes précise.
* * Contexte:* papier transparent, toile de fond en tissu, mur, etc.
* * Équipement de sécurité:* serviette pour protéger les vêtements, quelque chose pour protéger le sol des retombées des paillettes!
* * Supplies de nettoyage:* Lingettes de démaquillant, nettoyant doux et peut-être même un petit aspirateur dédié au nettoyage des paillettes.
ii. Paramètres et techniques de la caméra
* Mode de prise de vue:
* * Manuel (M):* vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Idéal pour des résultats cohérents, en particulier avec l'éclairage de studio.
* * Priorité de l'ouverture (AV ou A):* Vous choisissez l'ouverture et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* * Priorité de l'obturation (TV ou S):* Vous choisissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne l'ouverture. Utile pour la congélation du mouvement (pas généralement nécessaire pour les portraits à moins que les paillettes ne soient lancées).
* ouverture (f-stop):
* * Large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4):* crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Idéal pour les portraits. Nécessite une concentration précise.
* * Ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16):* augmente la profondeur du champ, en gardant plus de l'image en focus. Utile si vous voulez que l'arrière-plan soit plus net.
* vitesse d'obturation:
* * Déterminé par les conditions lumineuses et si vous devez geler le mouvement. * Généralement, vous voulez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra (1 / 60e de seconde ou plus rapide, selon votre objectif et votre stabilité). Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation est souvent limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO:
* * Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. * Augmenter uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Focus:
* * Automatique à point unique:* vous permet de sélectionner un point de mise au point spécifique (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
* * Autofocus continu (AF-C):* garde le sujet au foyer au fur et à mesure qu'ils se déplacent (moins crucial pour les portraits posés, mais utiles s'ils se déplacent subtilement).
* * Focus manuel:* Utile pour des situations difficiles, où l'autofocus pourrait lutter.
* Mode de mesure:
* * Meilleur évaluatif / matrice:* La caméra analyse toute la scène pour déterminer la meilleure exposition.
* * Spot Metering:* ne mesure la lumière que dans une petite zone autour du point de mise au point. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Balance des blancs:
* * Auto White Balance (AWB):* fonctionne souvent bien, mais peut parfois être inexact.
* * Balance blanche personnalisée:* Utilisez une carte grise pour définir une balance du blanc précise pour des couleurs précises.
* Composition:
* * Règle des tiers:* Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* * Lignes principales:* Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* * Espace négatif:* Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* * Croping:* Expérimentez avec différentes cultures pour souligner certaines caractéristiques ou créer une humeur spécifique.
iii. Techniques d'éclairage (la clé des paillettes étincelantes!)
* lumière naturelle:
* * Lumière de fenêtre:* Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour obtenir une lumière douce et diffuse. Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur l'ombre du visage.
* * L'ombre ouverte:* Le tir à l'ombre par une journée brillante offre une lumière uniforme et flatteuse.
* lumière artificielle:
* * Softboxes:* Créez une lumière douce et diffuse qui s'enroule autour du sujet. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* * Parapluies:* similaire aux boîtes aux soft, mais souvent plus abordables.
* * Réflecteurs:* Bounce Light sur le sujet, remplissant des ombres et ajoutant des reflets.
* * Lumière de l'anneau:* Crée une lumière circulaire distinctive dans les yeux. Peut être bon pour un éclairage uniforme, mais peut également être un peu plat.
* * Plusieurs lumières:* une lumière clé (source de lumière principale), une lumière de remplissage (pour adoucir les ombres) et un rétro-éclairage (pour séparer le sujet de l'arrière-plan) peut créer une configuration d'éclairage plus complexe et dramatique.
* Conseils d'éclairage spécifiques aux paillettes:
* * Éclairage latéral:* mettant en évidence la texture des paillettes.
* * Détro-éclairage:* Création d'un effet de halo autour du sujet.
* * Expérimentez avec des angles! * De petits ajustements à la position de la lumière peuvent changer considérablement la façon dont les paillettes scintillent.
iv. Le tournage lui-même (exécution!)
* Communication avec le modèle: Une direction claire et une rétroaction positive sont essentielles pour une prise de vue confortable et réussie. Expliquez le concept, posez des idées et ce que vous recherchez.
* posant: Guidez votre modèle dans des poses qui flattent leurs caractéristiques et transmettent l'humeur souhaitée.
* Test CHAPS: Prenez quelques clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre concentration et votre composition avant de commencer à tirer pour de vrai.
* réviser et ajuster: Passez en revue vos images en continu sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres, l'éclairage et la pose selon les besoins.
* Raffinement des applications de paillettes: Assurez-vous que les paillettes sont appliquées uniformément et qu'il n'y a pas de pièces errantes. Demandez à votre modèle de clignoter périodiquement pour déloger toutes les paillettes qui pourraient se mettre dans leurs yeux.
* Prenez beaucoup de photos: Tirez sur une variété de poses et d'expressions pour vous donner des options en post-traitement.
v. Post-traitement (le faire briller!)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez un, etc.
* Ajustements de base:
* * Exposition:* Ajustez la luminosité globale de l'image.
* * Contraste:* Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* * Faits saillants / ombres:* Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* * Blancs / Noirs:* Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* * Clarity:* Ajoute une définition aux textures de l'image (peut être utile pour améliorer les paillettes).
* * Vibrance / saturation:* Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* * Balance du blanc:* affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* * CHEUR / SATURATION / LUMINANCE (HSL):* Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* * Classement des couleurs:* Ajoutez un moulage ou une ambiance de couleur spécifique à l'image.
* Retouching:
* * Élimination des points:* Retirez les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions.
* * Lissage de la peau:* Adoucissez la peau pour un look plus poli (utilisez avec parcimonie pour éviter que la peau soit non naturelle).
* * Esquiver et brûler:* Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour améliorer la forme et la dimension du visage.
* * Amélioration des yeux:* Affoncérez les yeux et ajoutez une subtile aux prises de capture.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* amélioration des paillettes (spécifique à ce type de portrait):
* * Affûtage sélectif:* Utilisez un masque pour aiguiser uniquement les paillettes, ce qui le fait ressortir encore plus.
* * Réglage des couleurs:* Take légèrement les couleurs des paillettes pour les rendre plus vibrants ou correspondent à la palette de couleurs souhaitée.
* * Ajout d'éclat:* Dans Photoshop, vous pouvez ajouter de petites étincelles ou des reflets subtils à des pièces de paillettes individuelles pour améliorer l'effet. Soyez très prudent de ne pas exagérer - la subtilité est la clé!
vi. Questions clés à vous poser sur votre photo spécifique
Pour vraiment rétro-ingénieur * votre * portrait de paillettes, considérez ces questions et essayez de vous souvenir des détails:
* Éclairage: Était-ce une lumière naturelle, des lumières de studio ou une combinaison? Quels modificateurs avez-vous utilisés (softbox, parapluie, réflecteur)? Où la source de lumière était-elle positionnée par rapport à votre sujet?
* Paramètres de la caméra: Vous souvenez-vous de l'ouverture approximative, de la vitesse d'obturation et de l'ISO que vous avez utilisé? Quel mode de focalisation?
* application de paillettes: Comment avez-vous appliqué les paillettes? Quel adhésif avez-vous utilisé? Était-ce un modèle spécifique, ou plus aléatoire?
* post-traitement: Quel logiciel avez-vous utilisé? Quels ont été les principaux ajustements que vous avez effectués (exposition, contraste, couleur, retouche)? Avez-vous fait quelque chose de spécifique pour améliorer les paillettes?
* le "aha!" Moment: Y a-t-il eu un ajustement ou une technique particulière qui a vraiment fait venir la photo?
En réfléchissant à ces étapes et questions, vous serez en mesure de reconstruire le processus que vous avez utilisé pour créer votre portrait de paillettes et mieux comprendre votre propre style photographique. Bonne chance! Faites-moi savoir si vous avez plus de questions sur des aspects spécifiques!