1. Erreur:posant peu flatteur
* Problème: Des poses maladroites et raides qui rendent le sujet inconfortable ou contre nature. Peut également exagérer les défauts.
* Correction:
* Communiquez et dirigez: Guide votre sujet. Dites-leur comment vous voulez qu'ils positionnent leur corps, leurs mains et leur tête. Utilisez un langage descriptif plutôt que de simples commandes.
* Encourager le mouvement: Demandez-leur de changer leur poids, d'ajuster leur posture ou de bouger doucement leurs mains. Le mouvement introduit le naturel.
* Corps incliné: Évitez que le sujet face directement à la caméra. Un léger angle est presque toujours plus flatteur, créant un effet minceur et un intérêt visuel.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Faites-les interagir avec quelque chose (leurs cheveux, un accessoire), reposez-vous légèrement sur leur jambe ou touchez doucement leur visage. Évitez les poings serrés ou gênant gênant.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela minimise les doubles mentons et définit la mâchoire. C'est un ajustement subtil mais fait une grande différence. Dites-leur légèrement "cou de tortue".
* Observer et ajuster: Regardez constamment le sujet et faites de petits ajustements à leur pose pendant que vous tirez.
2. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Des ombres dures, des reflets soufflés ou un éclairage inégal qui nuise aux caractéristiques du sujet.
* Correction:
* Comprendre la direction lumineuse: Faites attention à d'où vient la lumière. L'éclairage latéral crée une dimension; L'éclairage avant peut aplatir les caractéristiques; Le rétro-éclairage peut créer un bel effet de halo.
* Utilisez des diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil dure avec un diffuseur (même un drapeau blanc peut fonctionner à la rigueur).
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* Hour d'or: Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière naturellement diffusée, qui peut être idéale pour les portraits.
* Éclairage intérieur: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre. Évitez la lumière directe du soleil en streaming. Complétez avec une lumière artificielle si nécessaire (boîtes soft-box, stroboscopes).
* Évitez le flash direct (à la caméra): Le flash direct à la caméra est presque toujours peu flatteur, créant des ombres dures et des yeux rouges. Si vous devez utiliser Flash, faites-le rebondir sur un plafond ou un mur ou utiliser un flash hors caméra avec un modificateur.
3. Erreur:images non focalisées
* Problème: Des images floues ou douces en raison d'une concentration incorrecte.
* Correction:
* Choisissez le bon mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour les sujets stationnaires. Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont accumulés.
* Utilisez la mise au point du bouton arrière: Cela se sépare de la mise en scène de l'obturateur, vous donnant plus de contrôle. Recherchez comment le configurer sur votre modèle de caméra.
* Vérifiez immédiatement la mise au point: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo après avoir pris la photo pour confirmer la netteté.
* Trépied: Utilisez un trépied, en particulier en faible luminosité ou lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes, pour éviter la secousse de la caméra.
* Considérations d'ouverture larges: Lorsque vous utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8), la profondeur de champ est très peu profonde. Assurez-vous que votre objectif est précis.
4. Erreur:arrière-plans distrayants
* Problème: Un contexte qui rivalise avec le sujet de l'attention, éloignant l'œil du spectateur de la personne dans le portrait.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des murs simples, des arrière-plans flous (en utilisant une large ouverture) ou des paramètres naturels sans éléments distrayants.
* Distance: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan pour créer plus de flou.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* Composition: Encadrez la prise de vue de sorte que les éléments distrayants soient courtisés ou minimisés.
* Harmonie de couleur: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet. Évitez les couleurs de conflit.
* Considérons les éléments de fond: Un élément d'arrière-plan pertinent (comme des livres pour un écrivain) peut ajouter du contexte et de l'intérêt.
5. Erreur:paramètres de caméra incorrects
* Problème: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO ou la balance des blancs, ce qui entraîne des images mal exposées ou colorées.
* Correction:
* Comprendre le triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO travaillent ensemble pour contrôler l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8) brouillent l'arrière-plan; Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8) restent davantage au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour empêcher le flou de mouvement (à la fois du sujet et de votre appareil photo). Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée en faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise. Tirez en brut pour plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Erreur:mauvaise composition
* Problème: Une composition déséquilibrée, sans intérêt ou ne dessine pas l'œil du spectateur sur le sujet.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait aux intersections de ces lignes ou le long des lignes elles-mêmes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un équilibre et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, arbres, portes) pour encadrer le sujet.
* symétrie: Dans certains cas, la symétrie peut être efficace.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire).
* Évitez le centrage (généralement): Bien qu'il y ait des exceptions, centrer le sujet peut souvent sembler statique.
7. Erreur:ignorer l'arrière-plan
* Problème: Un arrière-plan qui est désordonné, distrayant ou hors de propos pour le sujet, éloignant l'attention de la personne photographiée.
* Correction:
* Simplify: Choisissez des arrière-plans simples, épurés et ne rivalisez pas avec le sujet.
* Blur: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation.
* Harmonie de couleur: Sélectionnez des arrière-plans avec des couleurs qui complètent le teint et les vêtements du sujet.
* pertinence: Si possible, choisissez un arrière-plan qui raconte une histoire sur le sujet ou ajoute un contexte au portrait.
* Vérifiez les distractions: Avant de prendre la photo, scannez l'arrière-plan pour tout ce qui est distrayant (par exemple, un objet aux couleurs vives, une personne qui passe, un poteau téléphonique qui sort de la tête du sujet).
8. Erreur:ne pas se connecter avec le sujet
* Problème: Le portrait manque d'émotion ou de personnalité parce que le photographe n'a pas établi de relations avec le sujet.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation, apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Donnez des commentaires positifs: Offrez des encouragements et des compliments tout au long du tournage.
* Soyez vous-même: Détendez-vous et soyez authentique. Votre énergie affectera votre sujet.
* Direct avec gentillesse: Fournissez des directions claires et utiles sans être autoritaire ou critique.
* Trouvez un terrain d'entente: Trouvez un sujet que vous aimez tous les deux pour établir une connexion.
* Soyez patient: Certains sujets prennent plus de temps à se détendre que d'autres.
9. Erreur:surestimation
* Problème: Appliquer trop d'édition, résultant en un portrait non naturel ou artificiel. Les exemples courants incluent la peau excessive, une affûtage excessive ou des ajustements de couleurs irréalistes.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Moins c'est souvent plus. Visez les améliorations d'aspect naturel.
* Focus sur la correction d'abord: Commencez par corriger l'exposition, la balance des blancs et le contraste avant de faire des ajustements stylistiques.
* Évitez la sur-lisse: Laissez une texture dans la peau pour maintenir un aspect réaliste.
* aiguiser judicieusement: Aiguiser uniquement si nécessaire, comme les yeux.
* Balance des couleurs: Soyez conscient des moulages de couleur et ajustez les couleurs pour paraître naturelles.
* reculez et révisez: Prenez des pauses de l'édition pour obtenir une nouvelle perspective.
* Comparez à l'original: Comparez régulièrement l'image éditée à l'original pour vous assurer que vous n'êtes pas allé trop loin.
10. Erreur:négliger les feux de rattrapage
* Problème: Les yeux ont l'air ternes et sans vie car il n'y a pas de feuille de chiens (reflets de lumière).
* Correction:
* Positionnez le sujet: Positionnez le sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans les yeux et créer des feux de captade.
* Soyez conscient des sources lumineuses: Observez la direction et l'intensité des sources de lumière et ajustez votre position ou la position du sujet en conséquence.
* petits ajustements: Même un petit ajustement en position peut faire une grande différence dans la création de feux de captrie.
* Ajoutez des feux de capture dans le post (soigneusement): Si nécessaire, vous pouvez ajouter des feux de rattrapage en post-traitement, mais être très subtil et les rendre naturels.
11. Erreur:ignorer les détails
* Problème: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à la qualité globale du portrait.
* Correction:
* Vérifiez les vêtements: Assurez-vous que les vêtements du sujet sont propres, sans rides et bien.
* toilettage: Assurez-vous que les cheveux du sujet sont soignés et que leur maquillage est approprié.
* bijoux: Vérifiez les bijoux ou accessoires distrayants.
* posture: Faites attention à la posture du sujet et effectuez des ajustements au besoin.
* mains: Faites attention aux mains. Sont-ils détendus? Faire le ménage?
* Background: Scannez l'arrière-plan pour tous les éléments distrayants.
12. Erreur:ne pas tirer dans RAW
* Problème: Limiter vos options d'édition en tirant dans JPEG, qui comprime l'image et élimine les données.
* Correction:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent toutes les données capturées par le capteur de la caméra, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Apprenez à traiter les fichiers bruts: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou le logiciel de votre fabricant de caméras pour traiter les fichiers bruts.
13. Erreur:ne pas comprendre votre équipement
* Problème: Ne sachant pas comment utiliser efficacement votre appareil photo et vos objectifs, ce qui entraîne des opportunités manquées ou des images techniquement imparfaites.
* Correction:
* Lisez le manuel: Prenez le temps de lire le manuel de votre appareil photo et de comprendre toutes ses fonctionnalités.
* Pratiquez régulièrement: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour vous familiariser avec votre équipement.
* découvrez les objectifs: Comprenez les caractéristiques des différentes lentilles (focale, ouverture, etc.) et comment elles affectent vos images.
* Testez dans différentes conditions: Entraînez-vous à tirer dans diverses conditions d'éclairage pour savoir comment fonctionne votre équipement.
14. Erreur:s'en tenir à la même formule
* Problème: Créer des portraits prévisibles et sans inspiration en utilisant toujours les mêmes poses, mêmes éclairages et compositions.
* Correction:
* Expérience: Essayez de nouvelles poses, techniques d'éclairage et compositions.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes et trouvez l'inspiration.
* Sortez de votre zone de confort: Mettez-vous au défi d'essayer quelque chose de différent à chaque tournage.
* Demandez des commentaires: Montrez votre travail à d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Projets personnels: Travaillez sur des projets personnels qui vous permettent d'expérimenter librement sans la pression des attentes des clients.
15. Erreur:ne pas examiner et apprendre de votre travail
* Problème: Répéter les mêmes erreurs parce que vous ne prenez pas le temps d'analyser vos images et d'identifier les domaines à améliorer.
* Correction:
* Critiquez votre propre travail: Revoir régulièrement vos portraits et identifier ce qui fonctionne bien et ce qui pourrait être amélioré.
* Obtenez des commentaires des autres: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez leurs opinions honnêtes.
* Tenez un journal: Notez ce que vous avez appris de chaque tournage et ce que vous voulez essayer différemment la prochaine fois.
* Pratiquez cohérente: Plus vous tirez, plus vous apprendrez et améliorerez.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'échec fait partie du processus d'apprentissage. Ne laissez pas cela vous décourager d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant des mesures pour les éviter, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de portrait. Bonne chance!