Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les objectifs grand angle obtiennent souvent un mauvais coup pour les portraits, accusé de distorsion et de caractéristiques peu flatteuses. Cependant, lorsqu'ils sont utilisés de manière créative et stratégique, ils peuvent produire des images incroyablement frappantes et uniques, en particulier lorsqu'ils sont combinés avec un flash hors caméra. Voici une ventilation de la façon d'obtenir de superbes portraits à grand angle en utilisant cette technique:
i. Comprendre les défis et les avantages des portraits à grand angle:
* défis:
* distorsion: Les sujets plus proches du bord du cadre peuvent être étirés et déformés.
* Perspective peu flatteuse: Peut exagérer des fonctionnalités comme le nez et le front si le sujet est trop proche de l'objectif.
* Profondeur de champ: Les angles larges ont souvent une plus grande profondeur de champ, ce qui rend potentiellement le fond trop net et distrayant.
* Avantages:
* Contexte environnemental: Capture une vue plus large, présentant le sujet dans leur environnement, racontant une histoire plus complète.
* drame et échelle: Exagère la perspective et crée un sentiment de profondeur, en ajoutant du drame et de l'échelle à l'image.
* Perspective unique: Offre un style de portrait moins conventionnel qui se démarque des tirs à la tête typiques.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* objectif grand angle: Une lentille dans la plage de 16 mm à 35 mm est un bon point de départ. Expérimentez pour trouver ce que vous aimez.
* flash hors caméra: Un speedlight ou un stroboscope avec suffisamment de puissance pour éclairer votre sujet.
* déclencheur du flash / récepteur: Déclencheurs sans fil pour tirer votre flash à distance. (TTL ou options manuelles)
* support lumineux: Pour positionner votre flash.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé): Softbox, parapluie, réflecteur. Modifie la qualité de la lumière de la dure à la douceur et flatteuse.
* Caméra avec contrôle du mode manuel: Crucial pour contrôler les paramètres d'exposition et de flash.
* trépied (facultatif mais recommandé): Particulièrement utile dans des conditions de faible luminosité ou lorsque vous voulez un cadrage précis.
iii. Configuration de la photo:
a. Scoutisme de localisation:
* Choisissez un environnement convaincant: L'arrière-plan est crucial avec des objectifs à grand angle. Recherchez une architecture intéressante, des paysages ou des paramètres uniques qui complètent votre sujet.
* Considérez les lignes et la composition: Les lignes de tête peuvent attirer l'œil du spectateur sur votre sujet. Recherchez des modèles ou des textures intéressants dans l'environnement.
* Vérifiez l'éclairage: Évaluez la lumière ambiante et comment elle interagit avec votre emplacement choisi. Cela vous aidera à déterminer la puissance du flash et le positionnement.
b. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4) pour aider à brouiller légèrement l'arrière-plan et à créer une séparation du sujet. Ajustez au besoin pour atteindre la profondeur de champ souhaitée. L'arrêt (par exemple, f / 8 - f / 11) mettra au point davantage de l'environnement.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la lumière ambiante. Commencez par une vitesse d'obturation qui sous-expose légèrement la lumière ambiante. Souvent 1 / 200e (vitesse de synchronisation) ou plus rapidement, mais expérimentez pour assombrir l'arrière-plan. Cela permet au flash d'être la principale source de lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage. (Auto, lumière du jour, flash)
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet ou sur la zone que vous souhaitez être la plus nette.
c. Placement du flash:
* sur le côté (angle de 45 degrés): Ceci est un point de départ classique. Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement devant eux. Cela crée une dimension et évite un éclairage plat.
* Plumer la lumière: Pointez le bord du modificateur de lumière vers votre sujet, plutôt que de viser le centre directement sur eux. Cela fournit une transition plus douce et plus progressive de la lumière.
* angle élevé (légèrement au-dessus): Placer le flash légèrement au-dessus du sujet peut créer des ombres flatteuses et mettre en évidence leurs pommettes.
* Expérience avec la distance: Le déplacement du flash plus près ou plus éloigné affectera l'intensité et la douceur de la lumière. Plus proche =lumière plus douce et plus forte. Plus loin =lumière plus difficile et plus faible.
* Considérez le fond: Soyez attentif à l'endroit où le flash frappe l'arrière-plan. Vous devrez peut-être régler la position du flash pour éviter les ombres ou les points chauds indésirables.
d. Paramètres flash:
* Démarrez en mode manuel (pour Flash): Fournit plus de contrôle et de cohérence que TTL.
* Réglage de la puissance: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous ne surexposez pas.
* ttl (à travers l'objectif): Bien que le mode manuel soit préféré, TTL peut être un bon point de départ. Laissez le compteur de l'appareil photo et réglez automatiquement l'alimentation du flash, puis affinez-vous en utilisant la compensation d'exposition Flash (FEC).
iv. Composition et pose:
* Placement du sujet: Évitez de placer votre sujet directement au centre du cadre. Utilisez la règle des tiers pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* Distance au sujet: Expérimenter avec la distance. Rendez-vous trop près et vous verrez plus de distorsion. Plus loin et votre sujet sera plus petit dans le cadre. Trouver le sweet spot est la clé.
* posant:
* Évitez les poses directes: Tournez légèrement votre sujet pour créer des lignes plus dynamiques et évitez l'aplatissement peu flatteur des fonctionnalités.
* Regardez les mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de les faire apparaître trop grand ou déformé.
* Utilisez l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement. Se pencher contre un mur, assis sur un banc ou faire un geste vers quelque chose en arrière-plan peut ajouter de l'intérêt à l'image.
* Communiquez et dirigez: Guidez votre sujet avec des instructions claires et concises. Aidez-les à se sentir à l'aise et confiant devant la caméra.
* Considérez les lignes de tête: Utilisez des éléments dans l'environnement, comme les routes, les murs ou les clôtures, pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
v. Post-traitement:
* Correction de l'objectif: Utilisez votre logiciel d'édition (par exemple, Lightroom, Photoshop) pour corriger toute distorsion de l'objectif.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer le contraste et sculpter les caractéristiques.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux de réglage ou des filtres gradués pour affiner des zones spécifiques de l'image, telles que l'assombrissement de l'arrière-plan ou l'éclaircissement des yeux du sujet.
vi. Conseils et astuces:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles, positions flash et paramètres. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec l'utilisation d'objectifs grand angle et de flash hors caméra.
* Utilisez une version d'un modèle: Si vous tournez avec des modèles, obtenez toujours une version de modèle signée.
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention à ce qui est en arrière-plan et assurez-vous que ce n'est pas distrayant ou peu flatteur.
* Utilisez un point de grille: Un point de grille sur votre flash aidera à diriger la lumière et à empêcher le déversement. Ceci est particulièrement utile lors du tournage dans des environnements surpeuplés.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité de la lumière diminue rapidement lorsque vous vous éloignez de la source de lumière. Gardez votre sujet raisonnablement près du flash.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e), vous pouvez utiliser HSS. Cela vous permet de geler le mouvement et d'utiliser des ouvertures plus larges en plein soleil. Cependant, HSS peut réduire la puissance de la sortie du flash, vous devrez donc peut-être compenser en augmentant l'ISO ou en utilisant un flash plus puissant.
* Considérez un deuxième flash: Pour des scénarios d'éclairage plus complexes, vous pouvez utiliser un deuxième flash pour éclairer l'arrière-plan ou créer une lumière de jante.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits à grand angle qui sont à la fois visuellement frappants et raconter une histoire convaincante. Bonne chance et bonne prise de vue!