Comprendre les midtones:
* Définition: Les midtones sont les valeurs tonales qui se situent entre les ombres les plus sombres et les reflets les plus brillants d'une image. Ils contiennent la plupart des informations sur les détails et les couleurs.
* Pourquoi les améliorer? Amélioration du contraste des midtones peut:
* Augmenter la netteté et la clarté perçues.
* Révaluer les détails cachés au milieu.
* Ajoutez de la profondeur et de la dimension à l'image.
* Créez une photo plus attrayante et engageante plus visuellement.
Méthodes pour améliorer le contraste des midtones:
Voici quelques méthodes, allant de simple à plus avancée:
1. Couche de réglage des niveaux (Photoshop et logiciel similaire):
* comment:
1. Créez un Couche de réglage des niveaux .
2. Concentrez-vous sur le curseur moyen (le gris) .
3. faisant glisser le curseur moyen vers la gauche Éclaircira les Midtones, augmentant le contraste car il élargit la gamme tonale dans cette zone. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut conduire à un look lavé.
4. faisant glisser le curseur central vers la droite assombrira les midtones, ce qui pourrait rendre l'image un peu boueuse à moins d'être équilibrée par d'autres ajustements. Habituellement, le déplacer * légèrement * vers la gauche est l'effet souhaité.
5. Vous pouvez également ajuster subtilement les curseurs en noir et blanc pour affiner l'équilibre tonal global.
* pourquoi cela fonctionne: L'ajustement des niveaux mélange directement la plage tonale. En déplaçant le curseur MidTone, vous serrez ou étirez essentiellement les midtones, ce qui augmente leur contraste par rapport aux ombres et aux reflets.
2. Couche de réglage des courbes (Photoshop et logiciel similaire):
* comment:
1. Créez une couche de réglage des courbes .
2. Créez un "S-Curve" dans les mi-tones. Cliquez sur la courbe à peu près un quart du chemin du coin inférieur gauche et tirez légèrement * vers le bas. Ensuite, cliquez sur la courbe à peu près un quart du chemin du coin supérieur droit et tirez légèrement *. Cela crée une forme "S".
3. La partie inférieure du "S" assombrit les ombres * légèrement *, et la partie supérieure éclaire les reflets * légèrement *. La partie la plus raide du "S" est dans les mi-tons, où vous ajoutez le plus de contraste.
4. Ajustez la forme et l'intensité de la courbe à votre goût. La subtilité est la clé!
* pourquoi cela fonctionne: Les courbes vous donnent un contrôle plus granulaire sur la gamme tonale. L'effet de la courbe S raccourcit la pente dans la région du midtume, augmentant ainsi le contraste.
3. Curseur de contraste (Lightroom, Camera Raw et de nombreux éditeurs):
* comment:
1. Localisez le curseur de contraste .
2. Augmentez le contraste progressivement .
3. Surveillez les ombres et les reflets pour s'assurer qu'ils ne sont pas coupés (perdre les détails).
* pourquoi cela fonctionne: Le curseur de contraste ajuste généralement la plage tonale globale, mais son effet principal est sur les mi-tones. Il pousse les midtones plus brillantes plus brillantes et les sombres plus sombres plus sombres, augmentant ainsi le contraste.
* ATTENTION: Soyez prudent avec le curseur de contraste global, car il peut affecter les ombres et met en évidence plus que souhaité. Utilisez-le avec parcimonie et considérez d'autres méthodes de contrôle plus fin.
4. Clarity Slider (Lightroom, Camera Raw):
* comment:
1. Localisez le curseur de clarté .
2. augmenter la clarté progressivement .
* pourquoi cela fonctionne: Le curseur de clarté cible principalement le contraste des midtones et le contraste local, ajoutant des détails et de la définition. C'est un moyen très efficace d'améliorer les mi-tones sans affecter considérablement les ombres et les reflets.
5. Utilisation de masques de luminosité:
* comment (Photoshop):
1. Créez un masque de luminosité qui isole les mi-tones (il existe diverses techniques pour ce faire - une commune est de créer un masque de luminosité à partir des canaux rouges, verts et bleus, puis affiner).
2. Appliquez une courbes ou des niveaux Couche de réglage Massé par le masque de luminosité Midtones.
3. Maintenant, tous les ajustements que vous apportez à la courbe ou aux niveaux n'affecteront que les mi-tons, vous donnant un contrôle extrêmement précis.
* pourquoi cela fonctionne: Les masques de luminosité vous permettent de cibler des plages tonales spécifiques avec vos ajustements, empêchant les changements indésirables dans d'autres domaines de l'image.
6. Outil d'ombres / Highlights (Photoshop):
* comment:
1. Aller à Image> Réglage> Shadows / Highlights .
2. Expérimentez avec les ombres et met en évidence les curseurs. * Abaissement * Le curseur des ombres peut parfois améliorer indirectement le contraste de mid-ton, car il égaye les ombres, les rapprochant des mi-tones. De même, * abaissant * le curseur des points forts peut assombrir les zones lumineuses, ce qui fait que les midtones se démarquent davantage.
3. Ajustez directement le curseur "Contraste Midtone" (si disponible).
* pourquoi cela fonctionne: Cet outil est spécialement conçu pour ajuster sélectivement l'ombre et mettre en évidence les zones sans trop affecter les mi-tones. Certaines versions ont un curseur de contraste de tonne de milieu dédié pour un ajustement direct.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Le contraste de mi-ton exagéré peut conduire à des résultats de dureté, de bandes et d'aspect non naturel. Commencez par de petits ajustements et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Surveillez votre histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme de votre image pour vous assurer que vous n'écrasez pas les ombres ou les reflets. La coupure signifie perdre des détails dans ces domaines.
* Considérez le contenu de l'image: Le niveau idéal de contraste de mi-ton dépendra du sujet et du style global que vous visez.
* Ajustements locaux: Utilisez des brosses de réglage ou des filtres à gradient dans Lightroom ou Camera Raw pour appliquer sélectivement les améliorations de contraste de la tonne de lait sur des zones spécifiques de l'image. Cela vous permet de cibler les zones qui ont besoin de plus de définition tout en laissant d'autres zones intactes.
* Édition non destructive: Utilisez toujours des couches de réglage ou d'autres techniques d'édition non destructeurs. Cela vous permet de réintégrer les modifications ou les ajustements affinés plus tard sans modifier les données d'image d'origine.
* Affûtage: Après avoir amélioré le contraste des midtones, envisagez d'appliquer un effet d'affichage subtil pour améliorer davantage la clarté et les détails de l'image.
* avant et après: Comparez votre image éditée à l'original pour vous assurer que vous apportez de véritables améliorations. Il est facile de se laisser emporter et de créer un look trop traité.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes techniques et paramètres.
Exemples de scénarios:
* Photographie du paysage: L'amélioration du contraste des midtones peut faire ressortir des détails dans des montagnes lointaines, un feuillage et un ciel, créant un sentiment de profondeur et d'atmosphère.
* Portrait Photography: Un coup de pouce subtil dans le contraste de Midtones peut ajouter une définition au visage et aux vêtements du sujet, les faisant se démarquer de l'arrière-plan.
* Photographie de nature morte: L'amélioration du contraste des Midtones peut mettre en évidence les textures et les détails dans les objets, ce qui les rend plus attrayants visuellement.
En comprenant les principes du contraste de mi-ton et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement l'impact visuel et la clarté de vos images. N'oubliez pas de toujours modifier avec subtilité et gardez l'esthétique globale de l'image à l'esprit.