i. Comprendre le concept
* Dodge: Éclaire les zones.
* brûler: Assombrit les zones.
* calque gris: Une couche remplie de 50% de gris (mi-ton). Ce gris neutre nous permet de peindre un briquet (dodge) ou plus foncé (brûler) sans modifier directement l'image sous-jacente.
* Mode de mélange:superposition / lumière douce: Ces modes rendent la couche grise transparente, révélant uniquement les effets de notre esquive et de notre brûlure en fonction de la distance du gris neutre que nous peignons.
ii. Configuration de votre espace de travail
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan (Ctrl + J ou CMD + J). Ceci est facultatif mais recommandé pour préserver votre image d'origine et comparer facilement avant / après.
3. Créez un nouveau calque: Accédez à Layer> Nouveau> calque ou cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle couche" en bas du panneau Calques.
4. Nommez le calque: Donnez-lui un nom descriptif comme "Dodge and Burn".
5. Remplissez avec 50% de gris:
* Allez à l'édition> remplir.
* Dans la section "Contenu", choisissez "50% gris" dans le menu déroulant "Utiliser".
* Cliquez sur "OK".
6. Définissez le mode de mélange: Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de la couche "Dodge and Burn" en soit superposition ou lumière douce .
* superposition: Effet plus intense, montre plus de contraste.
* lumière douce: Effet plus subtil, se mélange plus en douceur. Commencez avec une lumière douce et si vous avez besoin de plus d'intensité, passez à la superposition.
iii. Choisir vos outils et paramètres
1. outil de pinceau (b): Le principal outil pour esquiver et brûler.
* Taille: Commencez avec une grande brosse douce (par exemple, 50-200px en fonction de la taille de l'image). Vous devrez ajuster la taille constamment pour correspondre aux zones sur lesquelles vous travaillez. Utilisez les touches `` ['et'] 'pour modifier rapidement la taille du pinceau.
* dureté: Réglez la dureté à 0% (brosse douce) pour les transitions lisses et les effets progressifs.
* opacité: C'est * crucial * pour un contrôle subtil. Commencez par une opacité * très * faible, généralement de 1 à 10%. Construisez progressivement l'effet. Vous pouvez rapidement modifier l'opacité en appuyant sur les touches numériques (par exemple, 1 pour 10%, 5 pour 50%, 0 pour 100%). Je recommande fortement de commencer à 1 à 2% et de construire à partir de là.
* flux: Semblable à l'opacité, contrôle la vitesse à laquelle la couleur est appliquée. Gardez cela relativement faible également (environ 5 à 15%).
2. tablette et stylo (fortement recommandé): Une tablette graphique offre une sensibilité à la pression, permettant un contrôle plus précis sur la taille du pinceau, l'opacité et le débit. Cela rend l'esquive et la brûlure beaucoup plus intuitifs et efficaces.
iv. Le processus Dodge and Burn
1. Zoomez: Zoomez à 100% ou 200% pour voir clairement les détails.
2. Démarrer subtil: N'oubliez pas de commencer par une faible opacité et un flux. Il est beaucoup plus facile d'ajouter plus d'effet que d'annuler les accidents vasculaires cérébraux trop zélés.
3. Observez la lumière: Portez une attention particulière aux motifs de lumière et d'ombre existants de l'image. Votre objectif est de * améliorer * ces modèles, pas de créer des schémas artificiels.
4. Dodge (Lighten): Peindre avec du blanc (ou une nuance plus claire de gris) sur la couche "Dodge and Burn" pour éclaircir les zones.
* où esquiver:
* Faits saillants: Accentuer les reflets existants sur le front, les pommettes, le nez, les lèvres et le menton.
* Pilarie dans les yeux: Faites briller les yeux en éclaircissant légèrement les feux de captage.
* pont du nez: Diluez le nez visuellement en créant un point culminant le long du pont.
* zones qui prennent naturellement la lumière.
5. Burn (Darken): Peignez avec du noir (ou une nuance plus foncée de gris) sur la couche "Dodge and Burn" dans les zones d'assombrissement.
* où brûler:
* ombres: Approfondissez les ombres existantes autour des yeux, du nez et de la bouche pour ajouter une dimension.
* sous les pommettes: Sculptez les pommettes en créant des ombres en dessous.
* côtés du nez: Dilue le nez visuellement en créant des ombres le long des côtés.
* autour de la cheveux: Ajoutez de la profondeur aux cheveux.
* zones qui sont naturellement dans l'ombre.
6. reculez et évaluez: Zoomer fréquemment pour voir l'effet global. Faire trop d'esquive et de brûlure peut sembler contre nature.
7. Ajustez l'opacité de la couche Dodge et Burn: Si l'effet global est trop fort, réduisez l'opacité de la couche "Dodge and Burn" pour le tonifier.
8. Répétez et affinez: Continuez à esquiver et à brûler par petits incréments, en évaluant constamment vos progrès. Affinez votre travail en utilisant des tailles de pinceau plus petites et des opacités inférieures.
9. Utilisez l'outil Eraser (E): Si vous esquivez accidentellement ou brûlez dans la mauvaise zone, utilisez l'outil de gomme (avec une brosse douce) pour effacer l'effet sur la couche "Dodge and Burn". Ajustez l'opacité de la gomme pour des corrections subtiles.
v. Zones de portraits spécifiques sur lesquelles se concentrer sur
* yeux: Faites des yeux un point focal en esquivant subtilement les blancs et les feux de rattrapage et brûler autour de l'iris. Faites très attention à ne pas trop en faire!
* peau: Lisser la peau et réduire les imperfections en esquivant subtilement et en brûlant pour égaliser le teint. Cependant, évitez de rendre la peau trop artificielle. Laissez une texture naturelle.
* lèvres: Améliorez la forme et la définition des lèvres en esquivant les reflets et en brûlant les ombres.
* cheveux: Ajouter la profondeur et la dimension aux cheveux en esquivant les reflets et en brûlant les ombres.
* mâchoire: Définissez la mâchoire en brûlant en dessous, créant un look plus sculpté.
vi. Conseils et meilleures pratiques
* Édition non destructive: L'utilisation de couches grises garantit que votre image d'origine reste intacte. Vous pouvez toujours allumer ou désactiver la couche "Dodge and Burn" pour voir la différence.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes tailles de pinceau, opacités et modes de mélange.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir les nuances subtiles de la lumière et de l'ombre et d'appliquer efficacement la technique Dodge and Burn.
* Utilisez des images de référence: Regardez des portraits retouchés professionnels pour inspirer et pour avoir une idée de la façon dont la lumière et l'ombre sont utilisées pour améliorer les fonctionnalités.
* Évitez le surproduction: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer un look artificiel ou trop transformé. La subtilité est la clé.
* Séparation de fréquence: Alors que Dodge and Burn se concentre sur la lumière et l'ombre, la séparation des fréquences aborde la texture et la couleur séparément, ce qui en fait une combinaison puissante pour la retouche cutanée. Pensez à l'utiliser aux côtés de Dodge et Burn pour les meilleurs résultats (c'est une technique plus avancée).
* Utilisez des masques d'écrêtage: Si vous souhaitez appliquer l'esquive et brûler à une partie spécifique de l'image sans affecter d'autres zones, créez un masque d'écrasement. Sélectionnez la couche Dodge et Burn, puis tenez `Alt / Option` et cliquez entre la couche Dodge et Burn et la couche que vous souhaitez affecter.
vii. Erreurs courantes pour éviter
* Over-Dodging / Burning: Entraîne une apparence sévère, contre nature et en plastique.
* en utilisant trop grand pinceau: Crée des effets flous et indéfinis.
* Ignorer la lumière existante: L'ajout de reflets et d'ombres aux mauvais endroits peut créer un résultat contre nature et peu flatteur.
* en utilisant trop haut d'opacité: Rend l'effet trop fort et difficile à contrôler.
* oubliant de zoomer: Le fait de ne pas prendre de recul et d'évaluer l'effet global peut conduire à une suretention.
* Ne pas régler la taille du pinceau: L'utilisation d'une taille de pinceau uniforme pour l'ensemble du processus peut conduire à des résultats incohérents.
* Ne pas enregistrer une copie: Travaillez toujours sur une copie de votre image pour préserver l'original.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez utiliser efficacement les couches grises esquiver et brûler dans Photoshop pour améliorer vos portraits, en ajoutant de la profondeur, de la dimension et un vernis professionnel à votre travail. N'oubliez pas de pratiquer et d'être patient, et vous verrez bientôt une amélioration significative de vos compétences de retouche de portrait.