Il y a tellement de façons de créer un personnage dans un film en plus du dialogue. Le dialogue déplace le sujet le long de la chronologie, remontant parfois dans le temps pour révéler cette histoire de fond, mais son dialogue reste. C'est un moyen de faire savoir verbalement à votre public qui est votre personnage, mais il y a plus qu'un simple dialogue verbal pour éclairer votre public et lui offrir une expérience plus enrichissante.
Un réalisateur de film ne tourne jamais une scène directement sans connaître d'abord les détails de qui est le personnage d'une personne et pourquoi il ou elle est dans cette scène à ce moment-là. Un réalisateur étudie le pourquoi d'un personnage, ainsi que qui il est, et s'appuie sur ces connaissances en utilisant les angles de caméra et la perspective.
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Photographier un personnage sous un angle faible, avec la caméra qui le regarde peut le faire paraître plus grand que nature, confiant, important ou même un tyran. Un personnage censé être plus grand que les autres personnages qui l'entourent est généralement filmé sous un angle inférieur comme dans Le Seigneur des Anneaux . Gandalf était beaucoup plus grand que le reste des personnages et cet angle lui donne non seulement une hauteur exagérée mais aussi une perspective plus puissante. Le réalisateur Peter Jackson a joué sur la différence de hauteur entre le hobbit et le sorcier non seulement pour la précision de la hauteur, mais aussi pour créer une différence de perspective évidente entre le leader et les suiveurs.
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Photographier un personnage légèrement au-dessus du niveau des yeux avec la caméra pointant vers le bas peut lui donner l'air innocent d'un enfant, le faire paraître inoffensif ou subordonné à un autre personnage de la scène. C'est l'angle souvent utilisé pour montrer l'affrontement de David et Goliath entre le gentil et le méchant. Utiliser Le Seigneur des Anneaux à titre d'exemple encore, Frodon était souvent montré avec le tir légèrement au-dessus de lui - le petit hobbit innocent portant le poids de la Terre du Milieu sur ses petites épaules. Mais quand il a lutté en interne pour faire la bonne chose en détruisant l'Anneau de Pouvoir, sa perspective change et alors qu'il décide qu'il va garder l'Anneau - "C'est à moi!", La perspective est prise d'en bas et il devient presque diabolique dans sa position. .
Développement du personnage
Lorsque vous construisez un personnage qui lutte contre les obstacles de la vie, vous pourriez penser à utiliser ces tactiques pour illustrer au public la position de votre personnage dans la vie. La prise de vue d'un point de vue, ou POV, avec l'objectif légèrement au-dessus de l'appareil photo devrait impliquer que le sujet est subordonné et moins qu'important. Le sujet lève un peu les yeux et cela peut également impliquer une station plus basse s'il est en conversation avec quelqu'un qui a été photographié sous un angle légèrement inférieur, ce sont des angles patron/ouvrier parfaits.
Vous pouvez commencer vos prises de vue avec l'appareil photo à un angle légèrement supérieur au niveau des yeux, et lentement, tout au long du film à mesure que la station de votre personnage change et qu'il grandit en force et en volonté, vous commencez à changer la perspective et l'angle de la caméra sur lui, peignant une image d'une nouvelle personne; un caractère sûr de lui. Vous pouvez déplacer les prises de vue de l'appareil photo en regardant légèrement vers le bas vers une prise de vue neutre au niveau des yeux, et éventuellement vers l'angle de prise de vue vers votre sujet - il contrôle maintenant la situation et peut gérer la chaleur.
Tromper le public
Un angle de prise de vue ou une perspective peut améliorer une scène de nombreuses manières intéressantes et les angles peuvent parfois tromper votre public. Prenez la scène où vous avez été présenté pour la première fois au personnage de Johnny Depp, le capitaine Jack Sparrow, dans Pirates des Caraïbes La malédiction du Black Pearl . Dans sa première scène, Sparrow est tourné légèrement au-dessous du niveau du menton, les yeux droits vers l'horizon, ce qui lui donne un air d'importance, de puissance et de confiance. Cela donne le ton au personnage de Sparrows dans tout le film, c'est pourquoi cette perspective fonctionne, mais la prise de vue de la caméra dément également la vérité sur la situation actuelle de Jacks :la prise de vue implique que le capitaine pirate vole dans la brise sur un immense et magnifique bateau pirate. , sauf que dans le plan suivant, nous voyons le capitaine Sparrow sauter du mât vers un petit bateau en train de couler gorgé d'eau.
Cependant, cette perspective plus basse que son menton est ce qui vend la scène :le capitaine Jack Sparrow, bien qu'il soit mutiné, abandonné et sans amis, est toujours confiant dans ses manières et ses actions. Il croit en lui et en ses capacités à aller de l'avant. Le réalisateur Gore Verbinski utilise ce trait de personnalité d'une personne incroyablement sûre d'elle pour dire subtilement au public qu'il s'agit d'une force avec laquelle il faut compter en tournant de nombreuses scènes avec Depp sous l'angle de l'œil.
Faites vos devoirs
Lorsque vous regardez des films, analysez-les non seulement pour la durée des scènes, les scénarios et le montage, mais aussi pour la manière subtile dont les réalisateurs déclenchent des sentiments pour les personnages par la composition et l'angle avec lesquels ils sont tournés. Comme la musique pour déclencher une réaction émotionnelle, différentes perspectives peuvent jouer sur un public pour évoquer comment il devrait accepter la présence d'un personnage dans le film.
Voici quelques histoires à lire qui expliquent la perspective et les angles - bonne prise de vue !
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Jennifer O'Rourke est Vidéaste rédacteur en chef de