comment poser naturellement les gens:conseils éprouvés pour les séances de portrait
Poser des gens naturellement dans les séances de portrait est une forme d'art. Il s'agit de faire en sorte que vos sujets se sentent à l'aise et confiants, tout en les guidant dans des positions qui sont flatteuses et racontent une histoire. Voici une ventilation des conseils prouvés, ventilés en étapes exploitables:
i. La fondation:connexion et confort
Avant même de lever votre appareil photo, concentrez-vous sur la création de relations:
* Communiquez et connectez:
* Présentez-vous: Même si vous travaillez avec un ami, une brève introduction casse la glace.
* Expliquez votre vision: Partagez le * pourquoi * derrière le tournage. Allez-vous pour une ambiance détendue, une déclaration puissante ou autre chose?
* Posez des questions: Apprenez à les connaître! Leurs passe-temps, leur personnalité et même ce qu'ils portent peuvent informer votre pose.
* compliment sincèrement: Trouvez des choses authentiques à apprécier sur leur style, leur fonctionnalité ou leur énergie.
* Soyez positif et encourageant: Gardez l'ambiance légère et amusante.
* Le confort est la clé:
* Commencez lentement: Ne sautez pas immédiatement dans des poses complexes. Commencez par des positions simples et confortables.
* Ajustez à leur niveau de confort: Faites attention à leur langage corporel. S'ils semblent tendus ou inconfortables, ajustez la pose.
* Offrez des instructions claires et concises: Évitez le jargon technique. Utilisez un langage simple et descriptif.
* N'ayez pas peur de démontrer: Parfois, leur montrer ce que vous voulez est le meilleur moyen de communiquer.
* faire des pauses: Surtout pendant les séances plus longues. Il permet à votre sujet de se détendre et de se rafraîchir.
ii. Comprendre les principes de pose de base:
* Les angles sont importants:
* Évitez directement: Tourner le corps crée légèrement une dimension et est généralement plus flatteur.
* Épaules inclinées: Une légère inclinaison dans les épaules ajoute un intérêt visuel.
* Tournez le visage vers la lumière: Cela aide à définir les fonctionnalités et à créer une image plus attrayante.
* briser la "boîte":
* Évitez les poses symétriques: La symétrie peut sembler rigide et contre nature. Encouragez l'asymétrie.
* Positions de la main variant: Les mains sont souvent une source d'anxiété. Donnez-leur quelque chose à faire (toucher leurs cheveux, tenir un objet, reposer dans des poches). Évitez les poings serrés ou les bras suspendus.
* plier les membres: Les membres droits peuvent sembler rigides. Un léger virage dans le genou ou le coude crée une apparence plus détendue.
* Création de forme:
* Créer des triangles et des courbes: Ces formes sont visuellement attrayantes et dynamiques. Pensez à un bras plié créant un triangle avec le torse ou une légère courbe dans la colonne vertébrale.
* Utilisez un espace négatif: L'espace autour du sujet peut être tout aussi important que le sujet lui-même.
* lignes de tête: Utilisez des éléments en arrière-plan (chemins, clôtures, bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
iii. Techniques et invites de pose:
* Poses debout:
* le "changement de poids": Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée automatiquement une courbe dans le corps et détend la pose.
* main dans la boucle de poche / ceinture: Une pose classique et confortable.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un arbre peut ajouter une sensation décontractée et détendue.
* Crossing Arms: Peut bien paraître si fait correctement, mais soyez conscient de la posture. Évitez les passages étroits et rigides qui semblent défensifs. Suggérez une croix plus lâche ou les faire reposer légèrement leurs mains sur leurs bras opposés.
* Mouvement: Demandez-leur de marcher, de tourner ou simplement de changer leur poids. Capturer des moments candides.
* Assis poses:
* penché en avant: Encourage l'engagement et la connexion.
* Crossing Les jambes: Crée une pose plus dynamique. Faites attention au placement des jambes - Évitez les angles maladroits.
* en utilisant des accessoires: Assis sur une balançoire, une bûche ou un banc peut fournir une pose naturelle et confortable.
* jouer avec les cheveux ou les vêtements: Ajoute du mouvement et de la personnalité.
* Poses couchées:
* soutenu sur les coudes: Crée une pose détendue et engageante.
* Recherche: Un angle flatteur qui ouvre le visage.
* position détendue: Mettez l'accent sur le confort et l'informalité.
* en utilisant des invites (au lieu d'instructions directes): Celles-ci sont plus conversationnelles et conduisent à des expressions plus naturelles.
* "Parlez-moi de vos vacances préférées."
* "Qu'est-ce qui vous fait rire?"
* "Imaginez que vous voyez un ami perdu depuis longtemps."
* "Pensez à un moment où vous vous êtes senti vraiment heureux."
* "Comment vous décririez-vous en trois mots?"
* Invites directionnelles:
* "Regardez juste au-delà de la caméra."
* "Imaginez qu'il y a une brise douce dans vos cheveux."
* "Se pencher légèrement vers la lumière."
iv. Considérations spécifiques:
* hommes:
* Angles plus forts: Les Jawlines et les poses angulaires plus définis fonctionnent souvent bien.
* l'accent mis sur les épaules: L'élargissement des épaules peut créer une silhouette plus masculine.
* moins c'est plus: Évitez les poses trop compliquées. La simplicité fonctionne souvent mieux.
* Femmes:
* Courbes et douceur: Soulignez les courbes et créez des lignes fluides.
* Fonctionnalités de mise en évidence: Attirez l'attention sur les yeux, les lèvres ou les cheveux.
* variété: Expérimentez avec une gamme plus large de poses, de ludique à élégante.
* couples:
* Interaction: Encouragez l'interaction naturelle, comme se tenir la main, étreindre ou rire ensemble.
* lignes partagées: Créez une connexion visuelle entre le couple en les faisant refléter les poses de l'autre ou partager une ligne de vue.
* niveaux: Utilisez des hauteurs variables (une séance, une debout) pour un intérêt visuel.
* Groupes:
* Formation du triangle: Arranger les gens dans un triangle est visuellement agréable et permet à tout le monde d'être vu.
* têtes de décalage: Évitez que les têtes soient parfaitement alignées. De légères variations de hauteur créent une profondeur.
* L'interaction est la clé: Encouragez les interactions naturelles entre les membres du groupe.
v. Revoir et affiner:
* Regardez vos images: Prenez un moment pour revoir vos images à l'arrière de votre appareil photo (ou sur votre ordinateur) et identifiez les zones à améliorer.
* Demandez des commentaires: Montrez à vos sujets certaines des images et demandez leurs commentaires.
* ajuster et affiner: Utilisez les commentaires pour effectuer des ajustements à votre pose et à votre éclairage.
vi. La règle la plus importante:enfreindre les règles!
Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur d'expérimenter. Chaque personne est différente et ce qui fonctionne pour un sujet peut ne pas fonctionner pour une autre. La clé est d'être attentif, adaptable et de créer un environnement confortable et collaboratif où vos sujets peuvent se détendre et être eux-mêmes. C'est à ce moment que les portraits les plus naturels et les plus authentiques émergent.