Le montage sonore est le véhicule qui fait passer l'audio d'un projet de la phase de production à la phase de post-production. La principale différence entre le montage sonore et le mixage sonore est que le montage se concentre sur la production, tandis que le mixage prend le produit monté et le peaufine pendant la post-production.
La majorité du montage sonore a lieu pendant la production. Cela couvre toutes les étapes de la production, du tournage et de l'enregistrement sur le plateau aux effets sonores, foley et ADR. Tout processus qui génère un nouveau contenu audio nécessite une édition avant d'être prêt à être utilisé en post-production, c'est pourquoi tout est traité comme une édition. Comparer ce processus à la production alimentaire fait de l'édition sonore la récolte d'une nouvelle récolte audio. Les enregistrements sont découpés, nettoyés et expédiés pour un assemblage et un emballage ultérieurs.
Le mixage sonore prend ces éléments bruts et les combine pour produire un monde cohérent et autonome composé de dialogues, de pas, d'effets et de musique. Dans le cadre de l'analogie précédente, il s'agit de cet art de la cuisine, de la mise en conserve et de l'emballage.
Montage du son
En un coup d'œil, l'édition et le mixage semblent assez similaires car les mêmes outils généraux sont utilisés pour les deux processus. Cela étant dit, ils produisent des résultats sensiblement différents. La séparation des tâches entre le montage et le mixage est un peu plus nuancée que les choix clairs entre le moment d'utiliser Adobe Premiere et After Effects.
Outils - Moins c'est plus
Il est facile de percevoir la phase de production comme centrée sur les plans, alors qu'en réalité la production couvre toute la génération de contenu. Pour le service son, le montage équivaut à la prise de son, à l'ADR, au bruitage, aux effets et à la musique. Ce contenu est modifié et ajouté au pool de fichiers du projet.
Le montage sonore utilise toujours le même ensemble d'outils traditionnels à une époque où la bande était encore le support de choix. À l'époque, le montage impliquait de couper, coller et assembler des prises et des scènes ensemble. Créer un fondu entre deux parties signifiait autrefois couper deux morceaux de ruban adhésif en biais et les coller ensemble. C'est l'origine des outils de coupe, de collage et de fondu en forme de rasoir que l'on trouve dans les stations de travail audio numériques (DAW) d'aujourd'hui.
Aujourd'hui, le but administratif du montage est de rassembler toutes les prises approuvées dans un nouveau projet et de les aligner sur le fichier proxy vidéo. Les premières étapes de l'édition sonore impliquent de nombreuses opérations de découpage et de suppression pour nettoyer le projet.
La numérisation a fait de l'édition un processus plus visuel, principalement en introduisant des formes d'onde. Il n'y a absolument rien de mal à utiliser des repères visuels. Cependant, une dépendance excessive aux formes d'onde et un manque d'écoute se traduiront par des coupures abruptes, une mesure maladroite et des respirations interrompues entre les mots. Par exemple, ne comptez pas uniquement sur l'utilisation de la fonctionnalité de silence de bande de Pro Tools sur un réglage agressif. Heureusement, la plupart des logiciels d'édition sont non destructifs et les régions coupées peuvent être étendues.
Temps
Le montage est plus que la suppression du bruit de fond. Un bon sens du rythme, du timing et de l'esthétique joue un grand rôle dans la création de coupes, de fondus et de montages convaincants. Avec le montage sur bande, la mécanique physique du processus signifie qu'il n'y a pas beaucoup de place pour reporter un fondu à plus tard. L'épissage de deux longueurs de ruban ne laisse que deux options :couper et estomper. L'angle et la direction du fondu peuvent être modifiés pour le faire apparaître ou disparaître à différentes vitesses, mais en fin de compte, ce sont tous des fondus.
Ce qui a changé, c'est que le travail d'édition n'a plus besoin d'être chargé dès le début. Cette progression du flux de travail permet à l'ingénieur de prendre des décisions d'édition et de mixage sur toute la ligne.
Se salir les mains
Le monde de l'édition est un bac à sable et doit être traité comme tel. Lorsque l'occasion d'essayer quelque chose de nouveau se présente, il est encouragé de faire l'effort de l'essayer. John Roesch, un artiste de bruitage professionnel qui a travaillé sur "Indiana Jones et les aventuriers de l'arche perdue" a soutenu qu'on ne peut pas distinguer le bon bruitage de la réalité. Presque tous les effets audio de "Raiders" étaient du bruit, une grande partie du son enregistré sur le plateau étant plein de bruit provenant de machines à effets et de séquences.
Foley vaut absolument la peine de s'impliquer, et constituer une collection d'accessoires ne fait qu'améliorer vos capacités de foley. Il en va de même pour les sons trouvés et la capture de nouveaux sons au fur et à mesure qu'ils se présentent ; avoir un enregistreur portable sous la main ne fait jamais de mal.
Mixage du son
Le mixage sonore se concentre sur le raffinement de ces pistes fraîchement éditées et sur la recherche d'un point final. La direction peut venir de vous-même ou d'autres personnes si vous travaillez avec une équipe. Cette étape bénéficie grandement d'un plan de production et d'une destination. Le mixage sonore dans le cadre de cet article consolide le travail du concepteur sonore et de l'ingénieur mixeur, anciennement appelés « hommes du son ».
Outils du métier
L'étape d'édition utilise un ensemble d'outils plus modeste par rapport à l'approche considérablement plus somptueuse offerte par le mixage sonore. La numérisation des outils ne s'arrête pas au montage. Tous les équipements externes utilisés dans la production audio ont aujourd'hui des équivalents numériques. Il en va de même pour les instruments échantillonnés. Il y a tellement de cas aujourd'hui où les gens ne sourcillent pas en entendant une section de cordes dans une boîte, très probablement parce que l'écart s'est suffisamment réduit.
Les outils communs dans la chaîne de traitement du signal sont :EQ, compresseurs, limiteurs, noise gates, reverb, delay, chorus, flanger et phaser. L'automatisation est la dernière pièce qui relie tout et fixe tous les changements dans la pierre.
En pratique
Le mixage est plus qu'un exercice d'équilibrage des niveaux, de réglage des égaliseurs et d'ajout d'effets. Cela demande de l'imagination, de l'intention, de la patience et une bonne oreille. Les décisions ont un but et, si vous plissez les yeux assez fort, utilisez une bonne théorie.
Les égaliseurs sont utilisés pour sculpter les sons et faire ressortir la clarté. C'est pourquoi nous éliminons la résonance dans le bas des performances vocales et donnons une bosse au médium. Delays et reverbs sont tout aussi capables de créer des ambiances, des atmosphères ou des séquences carrément hypnotiques. Les compresseurs peuvent donner un coup de poing sonore ou donner de la cohérence au dialogue.
Le travail est effectué en morceaux et en sections, même en travaillant seul. N'essayez pas de tout soulever d'un coup. Les sections complètes sont beaucoup plus faciles à gérer en tant que tiges ou groupes exportés - nous en reparlerons plus tard. Étant donné que les limites de pistes ont augmenté aujourd'hui, Pro Tools prend en charge un maximum de 768 pistes avec Logic Pro offrant au nord de 1 000. Les groupes facilitent la vie et gardent votre projet bien rangé, ce qui facilite grandement l'automatisation. L'automatisation est similaire à la création de scripts dans le sens où il est courant d'automatiser toute tâche manuelle effectuée plus d'une poignée de fois.
Moments de l'histoire
Il arrive un moment où vous vous rendez compte que certains concepteurs sonores et monteurs ont joué un rôle très particulier dans certaines de vos émissions et films préférés. Leurs productions ont élevé la barre vers de nouveaux sommets et ont donné de nouveaux souvenirs à d'innombrables publics.
Ces films ont maintenant des décennies et partagent toujours un fil conducteur avec les productions à succès d'aujourd'hui. C'est comme remonter dans le temps et voir les premières utilisations d'outils et de méthodes considérés comme la pratique courante aujourd'hui. Oui, les films d'aujourd'hui sont plus forts et plus audacieux, mais les racines restent les mêmes.
Les garçons de San Francisco
Ben Burtt et Richard L. Anderson sont diplômés de l'école de cinéma USC en 1975 et ont travaillé ensemble sur les premiers films "Star Wars" et Indiana Jones. Tous deux ont des carrières incroyablement réussies dans l'industrie et ont partagé un Oscar pour leur travail sur "Raiders of the Lost Ark".
Les deux faisaient partie d'un groupe de deux douzaines de jeunes monteurs de son, doublés par Frank Warner, connus sous le nom de San Francisco Boys. La combinaison de nouveaux talents et de réalisateurs visionnaires comme Francis Ford Coppola et George Lucas a contribué à propulser le médium vers de nouveaux sommets. C'est l'attention portée par les réalisateurs au son qui a permis et conduit cette nouvelle génération de concepteurs et monteurs sonores.
La conception sonore d'« Apocalypse Now » est l'œuvre du concepteur sonore Walter Murch, un autre ancien de l'USC qui a étudié avec George Lucas. Les effets comportaient des enregistrements d'armes à feu tirant à balles réelles, d'hélicoptères et d'explosions.
"Raiders of the Lost Ark" se sent toujours plus moderne que son âge, et ce n'est pas le seul. Les années entourant 1981 ont vu un certain nombre de films repousser les limites du son et de la vidéo. "Star Wars", "Apocalypse Now" et "Raiders of the Lost Ark" sont apparus en l'espace de quatre ans. Ils ont défié le prétexte de ce qui était possible et ont inspiré des générations de cinéastes et de monteurs.
Apprendre des meilleurs
Utiliser l'enregistrement multipiste à hauteur de 24 pistes ou plus, asservissant parfois plusieurs magnétophones, est devenu une nécessité. Les premières étapes utilisent un nombre de pistes plus élevé, bien que ces nombres diminuent à mesure que davantage de sections sont mélangées et divisées en groupes. Burtt a discuté de la nécessité de contrôler les niveaux des cuivres et des bois séparément, en le faisant avec des groupes de pistes, afin de ne pas perdre les éléments musicaux à l'intérieur des effets sonores. Aujourd'hui, c'est à la fois normal et nécessaire, car les pistes doivent être mixées et mises en place sous forme de stems. Les pistes peuvent également être envoyées aux bus et gérées de cette façon.
La passion et l'attention que cela a apportées étaient incroyablement positives. L'audio percutant trouvé dans ces films a été rendu possible par le métier que des gens comme Burtt ont contribué à créer, qui est toujours bien vivant aujourd'hui.
Références
- Les oreilles d'or du cinéma
- https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1984/07/03/the-movies-golden-ears/fd0a2636-86e6-498c-810b-52e3657c92d9/
- Interviews sonores des aventuriers de l'arche perdue avec Ben Burtt et Joe Roesch
- https://youtu.be/WYuxYkL_AHM
- Indiana Jones Sound Design Featurette part1
- https://www.youtube.com/watch?v=YWDSFihqyH8